李斯特钢琴改编曲艺术特点及演奏技巧分析——以《弄臣》为例

万莎莎 江西艺术职业学院

《弄臣》原本是一部威尔第歌剧，李斯特于1859年将其改编为钢琴曲，这部作品一经面世就在音乐界引起了巨大轰动，成为其钢琴改编曲中的代表作。《弄臣》保留了歌剧的旋律基础，并在其中加入大量钢琴独有的演奏特点，想要驾驭《弄臣》这部作品是极具挑战性的，为了更好地演绎这部作品，本文尝试从编曲艺术特点、演奏技巧两个方面，对《弄臣》进行深入分析，总结这部作品的艺术表现力，并以此为基础尝试了解李斯特钢琴改编曲的音乐风格，为人们更好地欣赏钢琴改编曲《弄臣》提供一定的帮助。

一、《弄臣》编曲艺术特点分析

（一）曲式分析

钢琴改编曲《弄臣》的曲式结构主要由五大部分组成，分别是引子、呈示部、中部、再现部以及尾声。在改编过程中，李斯特主要以歌剧《弄臣》高潮部分为基础进行改编，全曲一共包含100 个小节。

第一部分为1～17 小节，该小节为由E 大调属音B 起始，在演奏过程中，演奏者左手负责八度跳音，右手则在高音区以八度技巧弹奏二连音。通过高音区与低音区的交替演奏，表现出两个人物在故事中的身份差异，为后续故事的开展创造情境空间，产生了很强的听觉冲击。

第二部分为7～11 小节，该部分使用了快速分解和弦音阶，随着音阶的不断提高，其演奏力度也在不断增强。在12 小节处最高点停留3 个小节，同时将调号转入降D，随着之后音阶的力度的逐步降低，主旋律与伴奏也发生了变化，为下一节的爆发做出铺垫，在听觉上营造出一种紧张感与期待感。

第三部分为17～33 小节，其结构为单二部曲式，该部分的主旋律是歌剧《弄臣》中公爵的唱段，曲调方面具有明显的抒情性质，表现为由单音转入琶音，旋律轻快明朗。其第25 小节在钢琴改编曲中大胆采用了左右手交替演奏的模式，以快速的琶音表现公爵告白的过程。

第四部分为47～68 小节，由第三部分的单二部曲式转变为并列单二部曲式，以4 个小节作为过渡，将前一部分的跳音演奏调整为三十二分音符的六连音，令改编曲更具交响性。

最后一部分以下行小二度作为动机，向上直至高潮，并通过连续的递进下行最终回归主和弦，稳定结束。

（二）织体与旋律分析

歌剧《弄臣》中，为了表现四个主要人物的性格以及舞台形象，采用了四种具有明显差异的主题旋律。在将其改编为钢琴曲的过程中，李斯特保留了四种不同的音乐意向，但与歌剧不同的是，钢琴改编曲更侧重于表现人物之间的矛盾关系以及性格之间的反差。他运用强对比的方式来分别叙述每一个形象的人物弧光，以更加饱满的形式来表现织体和和弦，这些改编技巧，也展现出了李斯特独特的音乐风格以及高超的演奏技巧。

引子部分以两条主线作为开端，运用八度织体描述两个人物的形象，使人物形象变得更加立体、丰满。他在演奏过程中运用速度的变化以及演奏强弱的对比来突出展现钢琴改编曲的戏剧性，而之后的快速分解和弦织体，也为下一部分主旋律的推送做好了铺垫，这种织体与旋律的安排，展现出了李斯特强烈的个人风格。

第二部分的主人公为《弄臣》中的公爵，该部分旋律较为舒缓。A 乐段中，左手的和声放在主和弦上，其织体以及伴奏较为平稳，其旋律特点为缓慢上升再下行，再利用琶音来模拟竖琴的旋律。音乐进入B 乐段之后转入降B 小调，左手部分的伴奏发生变化，右手部分以三连音为主旋律，随着音乐的行进又逐步转回降D 大调。

（三）艺术特点分析

李斯特在改编《弄臣》时保留了原作中的经典旋律，并将其当做钢琴改编曲的音乐主题元素，同时，他还融入了大量高难度的钢琴表演技巧，以及多种多样的织体。他通过这种方式为钢琴改编曲赋予了更为饱满的音乐效果，提升了《弄臣》的审美价值。

李斯特对于钢琴改编曲有着独到的见解，他认为改编不能仅仅是在原作品基础上增加一些能够展示钢琴特点的织体伴奏，而是要对作品进行宏观的解构，对故事人物背景、人物性格特点、故事矛盾等一系列要素进行综合考量，需要紧紧抓住原作品的精神内核，并在此基础上借助钢琴，对该作品进行全新的阐释与解读。为了增加钢琴改编曲的艺术价值，需要在改编过程中以良好的审美，来巧妙地将个性元素融入改编曲中，令改编曲更具辨识度。从抽象层面来看，就是要将作品的原始创作技巧，通过抽象化的提炼，以钢琴旋律的方式表达出来，让听众在欣赏钢琴改编曲的过程中，能够通过旋律的变化在头脑中形成有关于该作品的认知，每个人的音乐鉴赏能力不同，其对于作品的感知也存在差异，这也成就了钢琴改编曲独特的魅力。

1.戏剧性与音乐性的融合

钢琴改编曲《弄臣》中包含了大量复杂的钢琴演奏技巧，并加入了丰富的管弦乐织体，在演奏过程中展现出了极具歌剧特点的旋律。李斯特利用不同的音乐主题展现出了《弄臣》中各个人物的故事轨迹以及各种矛盾冲突。在演奏过程中，他利用节奏以及旋律的变化来突出作品的音乐性，并通过左右手演奏旋律的碰撞，展现出强烈的戏剧冲突效果。

演奏者想要熟练驾驭《弄臣》，一项重要的基础工作就是要了解该作品的创作背景，明确歌剧 《弄臣》所表达的中心思想，对于剧中主要人物的性格以及故事梗概，特别是故事高潮部分的矛盾冲突，要了然于胸。演奏过程中，要确保自己能够代入到《弄臣》的故事情境中，以唱歌的方式处理乐句之间的分句，通过这种方式更好地展现钢琴改编曲的戏剧张力以及音乐特点。

例如在第一部分的结尾，演奏者要利用右手八度跳音，呈现出一种轻快、欢畅的旋律，让听众在头脑中形成“轻佻”“打趣”等意向，借助音乐来展现人物不屑的心理状态，同时也从侧面展现出公爵这种令人不齿的逢场作戏的行为，生动形象地刻画出了两个主要人物所处背景与性格特点。与此同时，左手重复低沉的和弦跳音，展现出主人公内心剧烈的情感波动以及愤怒的情绪。同时，低沉地跳音也巧妙的点明了每一位人物的立场与背景，预示着平静的表面之下的暗流涌动，为后续乐章做好铺垫。这种演奏方式充满了对抗性，利用强烈的音乐碰撞，展现出了《弄臣》中主要人物之间截然不同的性格特点。李斯特将八度技巧与和声色彩进行巧妙融合，充分展现出了这一经典剧目段落的戏剧性。

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2.音乐人物与音乐的融合

将歌剧《弄臣》改编为钢琴曲之前，李斯特对于音乐素材选择问题给予了高度关注，他对歌剧《弄臣》中不同剧目的演唱桥段进行对比分析，最终决定了使用四重唱《赞美你，爱情的女神》作为钢琴改编曲的主题素材。选择该曲目的主要原因在于：《赞美你，爱情的女神》能够很好地展现出故事主要人物的性格特点，《弄臣》中的主要人物包括公爵、吉尔达、曼图亚以及利哥莱托，这四个人物性格迥异，人物关系错综复杂。李斯特在改编过程中，有意识地加入了大量伴奏织体以及和声，通过音乐张弛程度的变化以及音色强弱的交替，展现出离奇曲折的故事路径，更好地展现出了音乐作品的戏剧性，使得听众在享受音乐的同时，也受到了故事情节的感染，进一步提升了自己的审美感受。

公爵是一位穿梭于不同女性之间的花花公子，当他遇到了弄臣利哥莱托的女儿吉尔达之后就对她展开了持续的追求，而在得到了吉尔达的芳心之后却又狠心将其抛弃，转而向曼图亚求爱。为了表现出公爵“多情”的性格特点，其旋律主题以抒情为主，并在每一段旋律的结尾处安排了琶音，运用琶音能够展现出一种调情的意象，指代公爵是一位情场老手，游刃有余地穿梭于女人之间。

吉尔达虽然是弄臣之女，但是天真烂漫，在公爵强大的爱情攻势之下很快缴械投降，坠入了爱河，此后便一直深深地爱着公爵，而当她在门外亲眼目睹了公爵对曼图亚的示爱之后，吉尔达万念俱灰，但是善良的吉尔达在这时仍然极力地阻止父亲报复公爵。可以看出，吉尔达是典型的悲剧式人物，其旋律主题以“悲伤”“绝望”为主。改编过程中，李斯特有意增加了很多八度演奏技巧，并穿插加入了一些着重标记，利用渐进式增强的旋律以及富有音乐张力的节拍，展现出吉尔达面对公爵的无情背叛，心中升腾而起的绝望与痛苦，而听众随着音乐的起伏，也会与吉尔达产生情感层面的强烈共鸣，感叹于吉尔达悲情的人生。

利哥莱托是歌剧《弄臣》中的核心人物，该人物形象非常立体，在外人眼中，利哥莱托是一个老奸巨猾，精于计算的弄臣。但是他对于女儿吉尔达的爱深沉而炽烈，吉尔达是利哥莱托心中唯一的一片净土，当发现女儿被公爵欺骗后，利哥莱托心中燃起复仇之火。在刻画该人物的时候，李斯特以断奏的形式展现出利哥莱托的坚定，同时在旋律中加入和旋以及八度，以略为舒缓的曲调表达利哥莱托对于女儿的关爱。

曼图亚作为利哥莱托向公爵复仇所聘用的杀手的亲妹妹，是一个情场高手，面对公爵的爱情攻势，曼图亚不为所动，并当场讥笑着戳穿了公爵的花言巧语。为了展现曼图亚“耿直”“活泼”的形象，李斯特在其旋律主题中加入了大量跳音，快节奏的跳音给人一种欢快、充满活力的感受，与曼图亚的人物形象十分契合。

通过李斯特的改编，四个主要人物具备了四种不同的旋律主题，他在演奏过程中对歌剧原本的唱段进行了乐器化处理，通过这种方式突出人物之间的矛盾冲突，并对每一个人物的形象进行了深度渲染，达到了即使运用钢琴这一种乐器也能展现出曲折的故事，使人物的形象更加立体的水平。

二、《弄臣》演奏技巧分析

（一）和弦与八度的运用

《弄臣》中所运用的和弦以及八度技巧，主要运用在以下几方面：乐曲的第一部分运用了大量连续的八度跑动，因此左手在弹奏八度跳音的过程中，左手手指要尽可能贴近琴键，熟悉跳音向上弹起的感觉，同时保持手腕放松。当左手的演奏部分结束之后，需要对右手的力度进行平衡，确保两个声部都可以同时发出清脆的声音。右手演奏连贯的八度，依靠手腕的力量推动八度上行，指法从4 指提高至5 指，同时注意高音部分的连贯性，并保持手指的弹性。

《弄臣》的中间部分以两个主要人物的对话作为主旋律，右手以半连音八度作为起始，演奏时手臂与手腕要保持放松，手掌自然张开，用背部以及肩部的力量带动手指进行弹奏，保证音色明亮。需要注意的是，在演奏过程中要确保大臂完全放松，以小臂的力量带动手腕，虽然此处为半连音，但是演奏者心中要对整篇乐曲的走向有宏观的把控。在演奏左手的八度跳音时，当第一个音送下之后，要逐渐加强手指力度，利用手腕的力量带动下面的和弦，演奏过程中手掌要始终保持支撑状态，由于演奏时手掌需要跨越较大的空间，因此需要认准琴键的位置，确保下键的准确性。

（二）手指的运用

想要熟练演奏钢琴曲，演奏者的手指需要具有很强的独立性，在日常练习的过程中，每一根手指都要保持独立运动。想要达到这一目标，就要以手掌良好的支撑作为基础，使得手腕的力量能够透过手掌，均匀地传递到五根手指上。在演奏长乐句的过程中，手掌需要更好的稳定性，同时要确保演奏双音时，两个琴键同时下落，确保音色的干脆利落。

例如《弄臣》第一部分的华彩段落，演奏该段落的时候，手指需要在琴键上快速跑动，因此在日常练习时需要让每一根手指头都能够独立运动，确保每一次下键都清脆、干净，在确保音色具有颗粒感的同时，要注意每一次下键的均匀性。刚开始练习的时候可以进行慢速的抬指练习，在确定每一个琴键位置之后再尝试将手指独立抬起，依靠手腕以及掌关节的带动，完成下键，迅速触键又迅速弹起。从12 节开始，每4 个音阶为一组，以手腕带动手指弹奏。

（三）高速音阶的演奏

在快速弹奏连续音阶的过程中，为了突出音色的颗粒感，演奏者需要确保高速音阶演奏具有连贯性和均匀性，每一次触键都要清脆、明快。这种高速音阶通常出现在华彩部分，能够将演奏带向小高潮，为了让手指的移动跟上音乐节拍，需要依靠手腕的力量带动手指移动。实际演奏时，演奏者要确保手腕处于放松状态，当大指穿指时要主动抬高手腕，确保大指能够主动触键，避免出现手腕压键的现象。进行慢速练习时，可以将弹奏的音符进行分组，将每4 个音符编入一组进行练习，通过这种方式熟悉触键的节奏，在练习时要快速阅读乐谱并找准琴键的位置，预判下键位置，如果该小节存在大跨度段落，需要将大跨度段落独立出来进行专门练习，由于每位演奏者的手掌宽度以及手指长度均不同，因此在练习大跨度段落的过程中，需要演奏者根据自己的实际情况，熟悉下键位置以及手腕摆动幅度。在基本掌握弹奏要领的基础上，逐渐加快速度，对于每一个音群的第一个音符，都要有意识地加强，使得整篇乐章更具层次感。

例如《弄臣》在43 小节之后，右手出现了连续的快速音阶，演奏该段落时演奏者需要保持手腕平稳，当旋律上行渐强，手指的力量也不断加强，在此过程中要依靠手掌提供稳定的支撑，以一种“行云流水”的方式演奏右手快速音阶，增强左手主旋律的渲染力。

（四）演奏速度与力度

为了呈现出更好的演出效果，演奏者需要对演奏速度与力度控制问题给予高度重视，在日常练习过程中，表演者需要对《弄臣》的旋律主题以及演奏特点形成自己独特的认知，并依据自己对于这部作品的理解，控制演奏力度与速度，通过这种方式更好地诠释《弄臣》这部作品的内涵。

《弄臣》的第一部分为快板，李斯特在改编过程中，在该段落标记了“随想风格”术语，简单来说就是根据演奏者自己对于《弄臣》的理解，自由控制该小节的演奏速度与力度。例如在演奏1～6 小节的时候，左右手的旋律突出两个主要人物的性格差异，随着演奏速度的加快，人物之间的故事互动以及情绪的碰撞越发明显。进入第7 小节之后，节奏进一步加快，高声区域的音色逐渐明亮，带给听众无限的遐想。第7 小节处标记“ppp”，表示该处在演奏时需要使用最弱的下键力量，这与之前清脆、明亮的音色形成了鲜明的反差，同时也带给了听众巨大的期待感，为后期的华彩部分做足铺垫。进入八度高音之后，标记有“rit”符号，表示该处在演奏时应该将速度逐渐变慢，演示此段落为公爵的唱段。该段落旋律优美婉转，演奏者的身体可以随着音符的跳跃而律动。需要注意的是，在表演过程中，不能因为身体的动作干扰手部的触键，避免手指抬得过高，触键的感觉要深，手腕与手臂始终保持放松状态。《弄臣》33～46 小节的速度有所回落，但是在演奏风格上与上一小节完全不同，该小节的三条旋律主线，主要展现一种严肃、深沉的意向。演奏过程中，整体速度较为平稳，演绎者需要控制音乐节奏，适当放缓速度。

三、结语

李斯特创作的钢琴改编曲《弄臣》展现出了其惊人的音乐造诣，其曲式结构、织体与旋律具有明显的个人特征。在艺术特点方面，李斯特改编的《弄臣》巧妙地将歌剧的戏剧性与钢琴曲的音乐性融为了一体，并利用音乐旋律的变化，展现出了不同人物的性格特点，呈现出一场情节曲折、跌宕起伏的音乐盛宴。在演奏该作品时，演奏者需要注重和弦与八度的运用、手指的运用、高速音阶的演奏以及演奏速度与力度等问题，通过这种方式提升音乐表现力。