“非遗”项目的科技馆展教模式探究*——以“皮影戏”为例

王学志 王紫色

(中国科学技术馆，北京 100101)

2005年3月颁布的《国家级非物质文化遗产代表作申报评定暂行办法》规定，非物质文化遗产(以下简称“非遗”)的范围涵盖“口头传统(包括作为文化载体的语言)，传统表演艺术，民俗活动、礼仪、节庆，有关自然界和宇宙的民间传统知识和实践，传统手工艺技能等以及与上述传统文化表现形式相关的文化空间”。截至2020年12月，中国列入联合国非物质文化遗产名录项目共计42项，总数位居世界第一。

当前，“非遗”的保护意识与社会参与度有了前所未有的提高，但还存在一些不可回避的问题，例如新时期“非遗”发展中的媒介融合问题、“非遗”的创造性转化问题、“非遗”的教育等问题[1]。

国内多家科技馆都曾设有中国古代科技展厅或展区，专门展示中国古代科学技术的成就，“非遗”的很多内容被纳入展示的范畴并从科学技术角度进行了深入阐释，例如中国科技馆“华夏之光”展厅内就有木活字印刷、拓片、木版水印等“非遗”项目的展示。但近年来各地新建的科技馆有设置中国古代科技展厅或展区的越来越少，有的甚至原先建有古代科技展区，在改造过程中将其舍弃[2]。“非遗”项目在科技馆的展示主要是以教育活动的形式开展，在展与教融合发展上还存在不足，文创品的开发没有形成系统化、规模化，科技与文化融合创新发展的体制、机制还不完善，尚未形成一套完整的“非遗”科学传播路径。“非遗”项目的科普价值也未得到充分挖掘，传播潜力还很大。因此，有必要探索“非遗”项目在科技馆的传播模式，形成具有科技馆特色的“非遗”项目展教模式。

一、科技馆诠释“非遗”项目的必要性

(一)国际层面

随着全球化、信息化的迅猛发展，西方文化和价值观借机渗透，存在着民族文化传统印记淡化、人文精神失落的危险，国家与民族凝聚力受到严峻挑战。国际上，很多国家都将文化遗产保护提升到维系本土文化独立性的国家战略高度予以系统部署，将其作为维系民族团结、国家统一、文化自信、文化认同的重要举措。同时，将文化遗产与优秀传统文化视为国家的“金色名片”，作为国际交往的润滑剂、助推器和竞争力予以重点部署。利用科技手段支撑和引领文化遗产保护与公共文化服务，是国际社会的普遍做法和策略。

联合国教科文组织世界遗产委员会制订的《保护世界文化和自然遗产公约》对提高非物质文化遗产认识的要求包括：地方和国家层面，正规和非正规教育措施，社区中心和协会、博物馆、档案馆及其他类似实体，传播和媒体，与非物质遗产有关的商业活动，国际层面。科技馆作为博物馆的一员，有责任和义务提升公众对非物质文化遗产的认识。

(二)国内层面

习近平总书记指出，要让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来，努力走出一条符合国情的文物保护利用之路，坚持道路自信、理论自信、制度自信，最根本的还有一个文化自信。与此同时，他在各种场合反复强调文化遗产保护利用和传承优秀传统文化的重要意义。党中央、国务院也高度重视文化遗产保护与公共文化服务工作，《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十四个五年规划和二〇三五年远景目标的建议》提出，大力传承弘扬中华优秀传统文化，加强文物古籍保护、研究、利用，强化重要文化和自然遗产、非物质文化遗产系统性保护，加强各民族优秀传统手工艺保护和传承；坚持保护为主、合理利用，做到在保护中发展、在发展中保护，更好地传承和延续历史文脉。党中央和国务院都为“非遗”传承发展指明了方向，对科技创新引领文化遗产保护提出明确的要求。科技馆作为我国重要的科普场馆，有必要在“非遗”的传承与发展中发挥更重要的作用，在“非遗”资源科技创新转化上做文章，融入当下、面向未来，推动“非遗”的创新发展。

(三)科技馆层面

在中国科协2021年印发的《中国科学技术协会事业发展“十四五”规划(2021—2025年)》《中国科协科普发展规划(2021—2025年)》《现代科技馆体系发展“十四五”规划(2021—2025年)》三份重要的科普纲领性文件中，都明确提出了要推动成立“中国科技文化场馆联合体”，构建科技文化跨界平台。科技与文化的融合发展已形成广泛共识，“非遗+科技”是科技文化融合发展的重点体现，有利于科技文化资源供给跨界融合发展。

二、“非遗”与科学传播

(一)“非遗”的发展需要科技助力

“非遗”及其文化创新性发展转化，体现在五个方面(见图1)。第一个方面是精神价值层面创新，发挥市场的主动性、创造性，充分挖掘和传承中华优秀传统文化与社会主义核心价值观；第二个方面是要素层面创新，利用“非遗”资源的优势，与当代的生活、时尚、文化艺术融合发展；第三个方面是产品层面创新，重要的是要基于当下的时代特征，与人们的日常生活联系在一起，激发新的消费动力；第四个方面是业态层面创新，跨界融合形成新的业态；第五个方面是环境层面创新，突出“非遗”在文化传播领域的作用，通过社会美育等方面来优化、美化社会环境[1]。

图1 “非遗”与科学传播的关系架构图

“非遗”传承的关键是要创新性发展，创新的关键在科技及其与“非遗”的融合发展。科技与“非遗”融合发展使得“非遗”文化的传承发展更贴近大众，更容易与当代生产与生活方式融合，为“非遗”传承发展提供了新的可能与发展空间。“非遗”内容数字化及传播信息化能够便捷、迅速地传播“非遗”及其价值；“非遗”的科技化、沉浸化体验能够激发在新时代和新科技环境成长起来的青少年对传统文化自豪感；“非遗”与新科技融合(包括声光电技术、媒介融合技术等)使“非遗”焕发青春；“非遗”主题的科技展览展示与科技文创衍生品的开发能够增加“非遗”的深层次文化体验。

(二)科学传播需要文化引领

“非遗”文化在科学传播过程中起引领作用。

在精神层面，“非遗”里包含的知识和技艺是历史中的科学，是中国科学史的有机组成部分[3]。科学传播应着重挖掘“非遗”中闪烁着的科技知识、科学方法及所传递的科学思想、科学精神。

在要素层面，“非遗”与当代设计理念、方法的融合发展，为科技馆新的展示技术的应用与拓展提供借鉴思路。科学传播方式与当代生活方式相融合，拉近了与大众的距离，提升了公众参与度。

在产品层面，“非遗”与科技的结合为科技馆文创品开发提供新的思路和更多可能性。将“非遗”所包含的艺术价值、科学价值、精神内涵融入到科技馆文创品的开发中，形成具有科技馆特色的“非遗”文创。

在业态层面，“非遗”的跨界融合发展模式、“非遗”与旅游相结合的发展模型是科技馆创新发展的新方向，“科技+文化”的跨界合作将有更多可能性。

在环境层面，“非遗”强调的体验参与是科技馆的基因优势——强调观众的亲身感知、体验、实践、互动。观众通过参与体验“非遗”的传统技艺，达到潜移默化地优化社会环境的效果，为科技馆展教提供新的目标价值。

(三)现代科技视角看“非遗”

现代科技是助推“非遗”传承发展的动力，创新“非遗”资源形式，提升“非遗”资源价值。一是现代科技让“非遗”的数字化记录变为现实，让“非遗”的动态过程以可视、可听的资源形式固化，实现“非遗”的影像化保护。二是现代科技丰富“非遗”展览展示手段，虚拟现实技术、增强现实技术、体感互动技术、AI技术等都让“非遗”的形象化展示、交互展示变得更加成熟、更能吸引大众的关注。三是现代科技促进建立“非遗”资源共享平台和展示平台。现代科技搭建的读图、有声、自拍、直播、短视频等信息网络传播平台使“非遗”以图片、声音、实时画面、视频等多种形态传播与展示。四是现代科技拓展“非遗”的传播路径、扩大传播范围。社交媒体、移动应用、物联网的快速发展构建起“非遗”全方位、多层次、宽领域的传播体系，有助于大众理解“非遗”所包含的科技文化价值。五是现代科技促成“非遗”的创新性发展。新材料、新科技的发展与应用解决了“非遗”发展传承面临的科技问题，计算机辅助设计、激光雕刻、3D打印技术等拓宽了“非遗”创新设计的思路，这些新技术都让“非遗”在新时代焕发新的生命力[4]。

同时，也要清醒认识到“非遗”的创新资源来自于“非遗”资源，但无法代替“非遗”资源。“非遗+科技”融合发展的关键在于“非遗”所承载的无形、具体的行为方式和生活习惯，在于“非遗”所承载的优质科技文化内容。“非遗”具有历史性和传承性，在当代科技环境下的发展，应重视“非遗”项目的起源、发展脉络以及其所处各个历史阶段科学技术水平的影响，更要看到“非遗”与现代科技结合所碰撞的火花，探寻“非遗”在新时代的发展之路。

三、“非遗”项目“皮影戏”概述

(一)“非遗”项目“皮影戏”及特点分析

1.“皮影戏”的表演形式

皮影戏，旧称“影子戏”或“灯影戏”，是一种用蜡烛或油灯(后来采用汽灯、电灯等替代)等光源，照射兽皮或纸板做成的人物剪影，以表演故事的民间戏剧。皮影戏是让观众通过白色幕布，观看一种平面人偶表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面人偶及场面景物，通常是民间艺人用手工刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影[5]。

2.“皮影戏”的历史起源

关于皮影戏的起源，史学家、戏剧史专家至今没有定论。到目前，我们能够见到最早关于皮影戏的记载在宋代，“宋朝仁宗时，市人有能谈三国事者，或采其说，加缘饰，作影戏，始为魏吴蜀三分战争之像”。从清朝入关至清末民初，中国皮影戏艺术发展到了鼎盛时期。1949年后，全国各地残存的皮影戏班、艺人又开始重新活跃，从1955年起，先后组织了全国和省市级的皮影戏汇演，并屡次派团出访进行文艺交流。

3.皮影制作

中国地域广阔，各地的皮影都有自己的特色，但是皮影的制作程序大多相同，通常要经过选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结合成等八道工序，手工雕刻3000余刀，是一个复杂奇妙的过程。

4.“皮影戏”现状与发展瓶颈

随着人民文化水平的提高和电影电视的普及，以及社会民俗、民情的转变，传统皮影的发行暴露出了许多局限，面临着寻求与时代融合以求得生存的境况。皮影的发展困境主要表现为制作工艺复杂、流程多、制作难度大、周期长、试错成本高，难以大批生产；真皮材质的皮影对保存环境的要求很高，湿热将导致皮影发生形变，长久的太阳照射会毁掉皮影的颜色；真兽皮难采取，一方面手工刮制兽皮技术面临失传，另一方面机制皮达不到手工制皮的柔韧度，只能做工艺品，不适合用作表演；皮影戏的影台简陋，透光性差导致表演效果不佳；时代的冲击，使人们更看重事物的娱乐价值，而忽视了“非遗”工艺本身与文化价值[6]。

近年来，随着“非遗”受到重视和“双减”政策的出台，很多地方都开展了“非遗进校园”的活动。“非遗进校园”一方面丰富了学校的教学内容，“非遗”的审美功能、思维训练功能、教化功能等在课堂发挥出了独特的教育功能[8]。另一方面，也让社会逐步形成“非遗”的保护理念。例如，浙江省海宁市斜桥镇中学结合地方皮影戏特色，开展“演+看+评”的皮影主题班会，培养学生的道德行为[7]。江苏省南京市丁家庄小学探索将皮影戏的文化元素融入学校的美术教育，提升课堂教育的趣味性和教育效率。

(二)科技视角下的“皮影戏”

1.“皮影戏”背后的科学原理

皮影戏的演出运用光与影的关系，由于皮影材质透明，影人的影子呈彩色，光的照射使皮影人的影子映在幕布上。从影台布局角度，皮影戏中涉及到的科学原理包含“光源的概念”“影子的概念”“影子的形成条件”“光的传播特点”“影台的构造原理”等；从皮影操纵角度，包含“圆周运动”“杠杆平衡原理”“省力杠杆、费力杠杆”等；从皮影材料的角度，包含皮影的材料性质与特点、“材料发展史及其对皮影发展的启示”等；从人物造型角度，包含“人的运动方式与人类性别、情绪间的关系(心理学)”等内涵。可以看出，皮影戏的背后包含了很多的科学原理，而这些科学原理的展示都在科技馆展览展示与教育活动的范畴之内。

2.“皮影戏”发展面临的科技难题

一是皮影制作所用原料——真正的“兽皮”(牛皮或驴皮)难以获得，再加上手工制作过程复杂，成为影响皮影传播的首要难题。原料问题可寻求新型化工材料来替代，并需要考虑环保可降解等因素。在提升传播效果方面，可引入先进的自发光材料，使其再次散发活力。

二是皮影戏的舞台造型简陋，设计缺乏新意。利用光与影的原理，通过操纵皮影将影像投射到影窗进行表演。目前，舞台尚未摆脱传统影窗的束缚，幕布透光性差，影台简陋。皮影戏舞台存在的不足可通过研究光影比例、影像效果，创新舞台设计及引入新的展示技术等来解决。

同时，皮影戏未与人们当前生活紧密结合，且脱离了时代生活。因此，有必要探索皮影戏文化与当代文化产业的融合，通过开发满足不同人群需求的皮影戏衍生品等方式，使其适应当前的社会生活，重建其自身造血能力。

(三)“科技+皮影戏”项目受众调查分析

2022年3月23—31日，中国科技馆针对目标观众开展了一项关于“科技+皮影戏”的问卷调查，相关结果如下。

1.对我国非物质文化遗产相关内容的了解程度。约有53%的受访者对非物质文化遗产有所了解，20%的受访者比较熟悉。调查表明，科技馆的目标观众对于我国非物质文化遗产相关内容(如皮影戏、京剧、草编、剪纸等)还是有所了解和关注，科技馆开展“非遗”的相关科普活动有较好的基础。

2.对中国“皮影戏”的了解程度。约有49%的受访者表示对中国皮影戏有所了解，26%的受访者听说过，19%的受访者比较熟悉。调查表明科技馆的目标观众或多或少地从各种途径关注过中国皮影戏的相关内容，“非遗”项目“皮影戏”在科技馆行业有着较强的群众基础。

3.对“皮影戏”演出或皮影主题展览及活动的参与程度。约有54%的受访者看过3次(含)以下，35%的受访者没看过，11%的受访者看过3次以上。调查表明，随着“非遗”项目“皮影戏”项目宣传力度的加强，已经有很大一部分科技馆的目标观众愿意参与其中，但观众对于皮影戏的关注度和参与度还有很大的提升空间。

4.对“皮影戏”产生兴趣的具体内容。约25%的受访者表示对皮影的表演有兴趣，22%的受访者对皮影制作过程有兴趣，15%的受访者对皮影包含的科学原理有兴趣。调查表明，皮影制作过程属于技术部分，这和科学原理同为科技馆科普的范畴。可以说，科技馆的目标观众更多从科技的角度去了解皮影，探究皮影与科技的关系。

四、科技馆“非遗+科技”的展教模式——以“皮影戏”为例

在非物质文化遗产保护中，传播是一种重要的保护措施，传承是保护的最终目的。传承与传播对于确保非物质文化遗产的生命力而言至关重要，《保护非物质文化遗产公约》明确规定，“各缔约国要向公众，尤其是向青年进行宣传和传播信息的教育计划”。非物质文化遗产传承是以人为核心载体，通过口授心传的方式一代一代传承下来，这种传统传承方式无法独立应对“非遗”在当代的传承危机，因此有必要加大非物质文化遗产文化的宣传展示，通过非物质文化遗产文化系统之外的干预，达到非物质文化遗产文化的保护目的。

(一)开发“非遗+科技”主题的科技馆展览

发挥科技馆科普展览的优势，利用科技馆的展览展示平台，梳理“皮影戏”的历史、表演特色、皮影制作工艺、包含的科学原理、传承与发展中遇到的科技问题、皮影造型等方面的内容，归纳整合，展示脉络，发挥科技馆在动态展示、互动展示、创新展示手段上的优势，利用皮影艺术品展示、图文介绍、场景还原、互动装置、皮影拼接游戏、体感互动、虚拟现实、增强现实等展品展示，通过即时展览、专题展览等形式提升公众对“非遗”项目的认知，提高“非遗”项目的传播广度。

(二)举办“非遗+科技”主题的科技馆教育活动

通过“非遗+科技”教育活动，深化观众对科技与文化的认识，增强观众对“非遗”的了解。发挥科技馆生动、直观、互动的展教活动优势，通过跟随“非遗”传承人亲身体验“非遗”活动，让观众在学习知识的同时，更能从传承人身上感悟到真正的工匠精神，最终达到增强公众尤其是青少年保护与传承“非遗”的意识。

基于皮影戏研究与相关活动的案例分析、皮影的科技解析、观众关注度分析，开展皮影科技主题的教育活动模式——“演”+“训”+“做”。

“演”：皮影剧表演。从科技视角，围绕科技馆动漫形象、工匠精神、中华传统文化或中国历史等方面，策划和开发皮影戏剧本，依据剧本划分角色，面向观众推出“皮影戏中的科技”皮影剧表演。

“训”：皮影培训活动。招募对皮影戏感兴趣的观众，邀请皮影戏传承人和专家，针对观众开展皮影戏发展、科技、表演等内容的课程培训，训练观众掌握皮影剧的表演技巧和皮影戏曲相关理论，学习背后的科学知识。

“做”：皮影主题教育活动。以科技馆探究体验、“做中学”等教育理念为指导，利用讲解、学习单探索、探究实验、动手制作、分享交流等形式，开发“皮影戏中的科技”主题课程。

(三)借助科技馆数字媒体平台打造“非遗+科技”线上展示

《非物质文化遗产数字化研究》一书中写道：“与许多其他领域一样，基于网络的‘非遗’数字资源，将越来越成为让‘非遗’进入普通人关注视野的最佳途径，也将越来越成为‘非遗’保存、保护与传承的主要信息源泉与实现途径。”[9]可见，“非遗”的数字资源及线上展示对“非遗”传播具有重要意义。“非遗”的线上展示是其实体展示的重要补充，是对其实体资源价值的进一步延展。

利用科技馆数字媒体平台，包括数字科技馆、掌上科技馆App、官方微信公众号、微博、抖音等，以线上展览、互动多媒体、短视频等为载体，借助科技馆数字媒体技术以及其他科技和现代设计手段实现动态化、浸入式、多感官和交互式的“非遗”项目展示。通过三维技术、虚拟现实技术、增强现实技术等科技手段，深入挖掘、展示和利用“非遗”项目“皮影戏”的内涵，增强公众线上参观体验的互动性、融入性和娱乐性。

(四)开发“非遗+科技”的文创衍生品

在传统博物馆文创衍生品的文化属性、功能属性、美学属性、经济属性的基础上，结合科技馆文创品的科技属性与教育属性的特色，在实用价值上下功夫，充分提炼“非遗”项目“皮影戏”的皮影服饰、人物造型、人物道具、场景道具等元素，赋予皮影现代的流行元素，打破常规，兼顾创新与传统，从基于科技馆IP形象的皮影工艺品及表情包、皮影DIY、科普图书、教具、玩具手伴、皮影盲盒等文创品入手，开发符合科技馆特色的皮影衍生品。

五、“非遗+科技”在科技馆融合发展的思考

“非遗”与科技的融合发展为科技馆事业注入了新的内容和活力，为“非遗”的传承和创新性发展带来了新的平台和思路。“非遗+科技”的理念在科技馆深度融合发展还需要在观念、思维、方向、实施等方面不断完善。

(一)转变发展观念，重视科技文化创新融合发展

科技与文化的融合为科技馆展教发展带来新的机遇。中华优秀传统文化和当代先进的文化理论思想带来源源不断的展教内容，文化的力量也在不断丰富科技的表达，两者的深度融合正日益成为推动科普高质量发展的动力。目前，科技与文化的融合发展已然在科普界达成广泛共识，但科技与文化怎么融合，以及融合发展的模式、特征等还未形成一致的结论。一方面，科普界应及时转变观念，提升文化对科学普及的重要引领作用的认识。另一方面，要加强研究，敢于探索，填补科技文化融合模式的理论空白。各级科技馆要主动作为，增设研究性课题，通过课题带动“非遗”实践的模式进行深入研究。“非遗”代表了古代优秀的文化和技艺，是一个破解科技文化融合发展问题的突破点。通过剖析“非遗”项目的历史、技艺、科学内涵等方面的内容，探索科技文化融合发展的模式。

(二)建立“思维全球化，行动本地化”的意识

随着经济全球化的发展，很多西方国家把文化与经济发展同等看待，并借助其经济和文化的强势地位，潜移默化地影响甚至蚕食着中国的主流文化。近年来，“思维全球化，行动本地化”受到国际科普界的普遍推崇。很多国家的科技馆、博物馆都在探索通过本土的、有民族特色的实物和文化进行展览展示，抵御外来文化对本国传统文化架构造成的冲击[10]。在这样的背景下，“非遗”作为中华优秀传统文化的重要组成部分，是中国文化参与世界文化交流与竞争的生力军。科技馆要将“非遗”作为重要的展教资源，从科学与文化融合的角度，强化“非遗”的民族性、地域性。例如，自贡井盐深钻汲制技艺是国家级非物质文化遗产之一，代表了我国古代的井盐文化，也是古代四川劳动人民的智慧杰作。四川当地科技场馆在开展“非遗+科技”的融合科普过程中应结合地方特有的展览展示资源，开展科技文化传播。

(三)通过跨界合作实现互利共赢

“非遗+科技”积极创新科技馆展教模式，探索与博物馆、非遗馆等的合作。积极发挥各自的场馆优势，通过联合开展“非遗+科技”主题的展览和教育活动，提升公众科学文化素质素质，落实《全民科学素质行动规划纲要(2021—2035年)》。例如中国科技馆正在实施的馆级科研项目“科技视角下非遗项目‘皮影戏’的科技馆展教模式研究”，就在积极探索与中国非遗馆的合作模式，联合开展“皮影+科技”主题的即时展览和“演”+“训”+“做”教育活动。各地方科技馆在实施本地特色“非遗”项目的过程中，应加强与当地博物馆、非遗展示中心等的合作，充分发挥各自在人员、展教、传播等方面的优势，更好地开展“非遗+科技”主题活动，实现互利共赢，唤起公众对于“非遗”保护、传承与发展的关注。

(四)打造科技馆专属“非遗”IP和坚持“见人见物见生活见精神”的理念

“非遗+科技”的理念在科技馆持续发展还需要在品牌效应和科学普及的理念上不断发力。“非遗”IP实质是一种以非物质文化遗产为代表的传统文化与现代生活的重构。科技馆“非遗+科技”IP有助于“非遗”传承，有助于提升公众对于科技馆“非遗”活动品牌形象的认可，有助于打造科技馆行业的新名片，提升科技馆的影响力。我们要紧紧抓住时代的发展机遇，把“非遗”文化与科技相结合，打造科技馆“非遗+科技”IP。

“非遗”的保护和传承应强调“见人见物见生活”的理念，强调“非遗”的实质是活态，突出人的主体地位，依靠一定的工具、实物等媒介或载体呈现。科技馆的展教理念除了强调“人”和“物”的主要方面外，更强调“人”和“物”背后的精神，包括“人”在发明创造过程中所体现的科学精神、工匠精神等。“非遗”传承人在传承“非遗”技艺、技能、技术的过程中，无不体现着工匠精神。因此，“非遗+科技”要向更深发展，科技馆传播“非遗”要兼顾非遗传承人、“非遗”作品及其所承载的生活和精神价值，坚持“见人见物见生活见精神”的理念。