漫谈紫砂陶刻装饰的艺术魅力

姚 婷

宜兴紫砂陶刻是以刀代笔，以坯代纸，刻刀是这项装饰艺术的主要工具，紫砂陶刻与一般的雕刻还是有所不同的，与漆雕、木雕、碑文铭刻以及其他刻绘都有着明显的区别，紫砂陶刻主要是在紫砂生坯上进行刻画，生坯一般都是凹凸不平或者由多角线条的块面构成，雕刻面相对来说不够平整，是在复杂的造型上进行刻画，有着独特的审美艺术与内容表现风格。随着陶刻历史的发展和一代又一代紫砂艺人的创作与研究，再加上无数文人雅士的参与与探讨，让紫砂陶刻逐渐成为了一种多元化的艺术风格，在众多紫砂装饰艺术中成为独树一帜的存在。

紫砂陶刻的发展是伴随着紫砂艺术和造型的发展而发展的，宜兴紫砂陶刻追溯到起源，已经有着两百多年的发展历史。紫砂陶在宋朝时期就已经展露头角，从家中常见的实用器具到文人雅器，中间还经历了元朝时期紫砂陶新的成型与烧制技术，这也是紫砂艺术飞跃的一大步，后来到了清朝嘉庆年间，“西冷八家”著名书画、金石家陈曼生与制壶高手杨彭年之间合作才有了现代紫砂艺术充满人文文化的特点，让紫砂文化有了一段传奇佳话。在明清之后的紫砂作品都是以简约大气的造型展现出古朴典雅的紫砂质感，其恬静古典的气质受到越来越多文人雅士、达官显贵们的喜爱与追崇，经过文人墨客的参与与制作，加入金石篆刻、诗词书画等文化元素，让紫砂壶的艺术性变得更加多样化，形成了一种独具特色的文化意蕴，这也让之后的紫砂艺人们在创作紫砂作品时更是充满了无限的想象空间，也影响了一代又一代紫砂艺人与陶刻艺人，让紫砂艺术的发展更具典雅恬适的审美意趣，让人流连忘返，爱不释手。

宜兴紫砂陶刻是将紫砂泥制作成紫砂坯之后、烧制之前在紫砂坯体上进行书法或绘画的雕刻，表达出适合作品的蕴意与绝美意境。紫砂泥料有着极强的可塑性，所以篆刻就非常容易在紫砂坯体上进行，可以将文学、书法、绘画以及金石等各类文化都融会贯通于紫砂文化中。紫砂陶刻这一门技艺不仅仅需要紫砂艺人拥有扎实的陶刻技艺，同时也要对中国传统书法和绘画有着深厚的功底，以刀代笔，让刻刀作为主要的刻画工具，将紫砂陶刻装饰技艺展现得淋漓尽致，让其表现的内容也是有着独具特色的风格。

对于紫砂壶来说一件优秀的紫砂壶应该要具有独特性，并且精、气、形、神、韵都要兼备，那同样的陶刻也是有着陶刻的艺术风格，主要是要将其简约清秀、情真意切都丝丝相扣篆刻到紫砂作品上，表达出相对应的情感与主题，让紫砂作品能够画龙点睛。紫砂陶刻的画面表现形式非常丰富，一般都是以传统绘画和书法为主，绘画都是以花鸟山水为主题，书法一般也是以行、隶、篆等传统书法笔墨为主，然后就是对画面构图的严谨性，要讲究视觉上的审美艺术，要将其刻画的内容与紫砂作品形成一定的关系，和谐融洽，让整件作品能够更显完美，要将作品做到“增一笔则多，少一笔则少”的艺术境界。紫砂陶刻艺术在紫砂工艺艺术中有着举足轻重的地位，紫砂陶刻的出现也是紫砂文化与紫砂艺术不断发展、紫砂艺人们在历史中不断创作出来的一种艺术形式，让更多的文人雅士参与其中，也让紫砂艺术的风格更加的丰富。

紫砂陶刻艺术也让紫砂艺术变得更加多元化，让紫砂艺术和紫砂文化逐渐成为更具国际影响力的艺术形式，让陶刻艺术有着独特的文化韵味和金石艺术语言，所以才会让紫砂艺术变得如此珍贵与独特。对于紫砂技艺来说重要的不仅仅是传承，更是创新，紫砂艺人们不仅仅要注重艺术和表达形式，更要让自己的文化学识得到提升，让紫砂艺术更加具有文化性，将宜兴紫砂艺术与紫砂陶刻艺术能够源源不断地传承下去，发挥出其最具顽强的生命力。