简析《古韵瓶》的刻绘技巧及艺术魅力

尚永顺

江苏宜兴 宜兴 214221

一、前言

紫砂艺术在中华传统文化中是重要的一支，陶刻艺术将中华文化的哲学观、价值观融合在一起，手工艺人对于传统文化的领悟是深刻的，艺人的修养和意趣的表达是作品神韵的关键。陶刻技艺充分利用肘、腕、指等部位，以刀代笔就能完成一件作品。陶刻是一门专业性强的艺术，对于灵感性的内容需要很强的节奏把握感，陶刻文化并非一成不变，在时代的变革之中，艺术发展必然丰富。陶刻的艺术形式已经有几千年了，经过深厚地积淀，积累了满满的智慧。

二、《古韵瓶》的刻绘技巧及艺术魅力

陶刻艺术的语言会根据创作者的文化层次来起决定作用，陶刻创作不仅是关于技艺的选择问题，还关系到内容方面的塑造，艺人的文化辨识性，这些决定了刻画方式的表现，提升了作品的层次性。文人刻画有诸多方面的表达，从中选出符合自身特点的东西，放入自己的作品中，提升眼界，从而独立完成创作。

在一件作品中，呈现出的是陶艺家的文化素养和审美需求，在潜移默化中提高审美能力。此《古韵瓶》在空白面积较大、较平整的面来创作，并进行内容刻绘。

《古韵瓶》的创作不是即兴凭空而为，是作品整体处在一种气韵和谐的状态中，画面的流畅性使得作品更具吸引力，构建出一幅精神、气质、格调都充沛的画面感来。紫砂陶刻不仅是关于刀工的刻绘，要想作品具有活力，就一定要有让人心生喜爱的地方。对于作品的理解，既要有书法的表现手法，也要把刀法韵味加入其中，提高陶刻作品的价值。

《古韵瓶》整体呈现出椭圆状，底部持平，大方稳重，两侧塑有象面双耳，大象本就是代表吉祥，因此这种装饰具有吉祥如意的意蕴，意境也是相当美好。漂亮流畅的刀法、充满韵律美的书法，将作品的气质高度融合，器皿形象也就更加丰富了。瓶身字体既有力度的镌刀感，还有写意的书写感，可以说具有非常明显的刻绘风格。在陶刻中运用书法艺术，不仅将水墨的浓淡干枯表现淋漓，更能将作品的书卷气充分体现出来。作品字体风格宽博疏朗，通篇内容潇散淡远而安静沉着。

《古韵瓶》的塑造，带着一股沉着稳定的气息，用刀代笔表现出作品的情感，一件作品的深度表达，让人收获一种美的体悟，延续着物与人之间的情感。

紫砂刻绘，要充分把握住沉潜往复的经验，深刻理解刻绘立场和艺术理念，用美与善的心去做人做事，只有这样才能理解文化修养。在审美意识不断提高的过程中，书画陶刻与紫砂器皿越来越浑然一体，用新颖的意境和错落的刀法去表现作品，已经是陶瓷行业中非常鲜明的工艺装饰风格了。

一件好的作品，需要长时间苦练刀法，在作品的用刀上要干脆，在泥坯上有刀痕的质感，还要注重表现刀法的质感和形式的协调，线条结构要舒展大度，线条要流畅，形体要严谨。对毛笔字的理解要充分，把刻刀艺术充分融合到作品中去，这样的作品才有金石之气。

陶刻艺术通过用不同的刀法体现线条的粗细、深浅，在熟练运用的书画功底上练就技艺，在实践中创作出具有艺术魅力的作品来。陶刻艺术使素面素心的紫砂坯体有了文化和内涵的加持，这样不仅丰富了文化内涵和创作的趣味性，同时吸引了众多文人参与，成为一门更有吸引力的文化艺术。

对于刻绘，外行人注重看紫砂作品的热闹，只有内行人才会注意其中的细枝末节。在观察字画的时候，都不能只看表面浮夸的地方，要注意其中的用刀之处，作品的境界韵味。刻绘的内容要从整体去着手，要观察器型和刻绘内容是否协调，只有协调，才会相互呼应，透过事物的表象去追求其中的艺术价值。有高雅韵味的刻绘，在作品中是点睛之笔，作品的内容要从主题着手，充分表现其中的意蕴，从入世情怀和出世品格两方面去落实文化艺术。

艺术创作需要注入自己的热情和思考，才可将工艺变成一种具有情感形式的艺术。作品中的形与神的关系，是相互联系的。一件作品只有具备了深度，才会显现出它的艺术活力，在此过程中的神韵，更多的体现出其中深刻的感情和人生思索。

陶刻艺术的创作并不是简单直白的表达，要具有排列性又要有层次感，这样的装饰讲究高低、长短、大小间的安排，作品布局上有疏密的关系，整体表达不滞涩，在欣赏作品的同时，能更好地触动人心，怡情养性。

三、总结

陶刻艺术，是文人寄情的载体，不光有书画名家们的参与，还有陶刻技师这群职业人员，陶刻紫砂器早已是社会大众的心头爱，作为一种职业，它有师承、职称、历史印记等内容。纵观陶刻的前世今生，陶刻作为文人壶的一部分，队伍在不断扩大之中，内容也在多元化之中发展。不管是籍籍无名的工匠还是赫赫有名的陶艺家，都需要不断练习刀法，在本质上提升自己的文学素养、书画功底、眼见常识等问题，使得刻绘这个行业可以有序发展。在紫砂艺术发展迅速的同时，陶刻工艺也是当仁不让，作为这门独特的技艺，在原有的工艺上对造型、技巧、装饰等细节加以塑造，融入美学设计理念，把书法和绘画融合于作品之上，陶刻艺术将会更加辉煌灿烂。