美国社区剧团运营对中国社区剧团发展的启示

张润佳

(上海戏剧学院,上海 200040)

戏剧来源于生活并高于生活，从本质来讲，戏剧是人类生活的本能。人类在日常生活中发现美，以生活经验为基础，将日常所见、所闻的小事升华，用不同的表现形式，赋予艺术情感表现出来。美国戏剧不仅以《猫》《西贡小姐》及《剧院魅影》等众多著名的百老汇音乐剧闻名于世，散布于周边的外百老汇、外外百老汇也同样是美国戏剧的重要组成部分。校园剧团和社区剧团构成了美国戏剧的基石，其中社区剧团则是群众参与程度最高的戏剧剧团。

1 美国社区剧团的发展与运营

美国社区剧团起源于20 世纪初的小剧场运动，强调剧场与社区的联结，社区剧团是非营利的，且数目众多，其演出题材多元化，极大地丰富了民众的精神生活，同时也为戏剧艺术培养了一大批“有意识”的观众。如今各大城市都在破土动工，修建一座又一座宏伟剧院的时候，我们更应当时刻思考“戏剧源于生活”的含义。该文将着重从美国社区剧团发展的内部动因与外部帮助两个方面归纳其发展过程，并总结出社区剧团发展的一般性条件。

1.1 美国社区剧团发展背景

美国的社区剧团兴起于1900—1920年间[1]，19世纪初期英国演员就开始大规模赴美巡演，名角风潮风靡欧美，戏剧市场开始大量演出商业佳构剧，这就导致了地方剧团的日渐衰落。一大批戏剧艺术家们对这种僵化、反艺术的现状强烈不满，开始批判充满明星效应的商业演出，并为唤回“剧场高尚的本质”而开启变革，社区戏剧随之出现。20 世纪初期至第一次世界大战期间，美国社区剧团开始迅速崛起，这同时也是独立剧场改革运动的重要部分，可以说社剧团出现的本质是对于腐朽的商业剧场的自主抗争。

1.2 政府的支持

美国社区戏剧虽然同时受着戏剧艺术家和普通民众的支持和热爱，并且还有着如此充满浪漫主义色彩的开端，但其发展也并不是一帆风顺。任何艺术形式的发展都与其所在社会的经济、 政治和文化等发展紧密相连，特别是对于属于非商业剧团的社区戏剧而言，在商业舞台因经济原因被迫大量关闭时，社区剧团的处境就更为艰难了。

1935—1939年，时处美国经济大萧条时期，已蓬勃发展至百余家的社区剧团面临重大经济困难。为挽救处于经济旋涡中几乎没有自救能力的社区剧团，美国国会出台了联邦政府的“剧场计划”（Federal Theater Project），为全国各地的剧团渡过难关而实行经济补助，使剧场真正成为“人民的剧场”。同时，为挽救萎靡的戏剧艺术市场，政府带领出版多刊面向全国范围发行的剧场杂志，这为社区剧场的发展打下了更加坚实的群众基础，如今社区剧场已然遍布美国，成为了民众生活的文化艺术基础。

随着美国剧场的发展与政府的支持，一系列戏剧机构应运而生，这些戏剧发展催生的果实也推动着美国社区戏剧的进一步发展。美国社区剧场联盟（AACT）和美国社区剧场协会（ACTA）是为培养与保护美国社区戏剧高素质人才成立的非职业戏剧组织，这些组织支持着美国大部分社区剧团的生存，为社区剧团的演出和制作提供了帮助，不仅如此，组织还在日常管理、社区服务方面做出了贡献。

AACT 是美国主要的社区剧团组织，它一直以来持有的一个观点就是，社区剧场已经成为社区人民日常生活中不可缺少的一部分，为了满足人民的享受发展生活需求，社区剧场应该不断完善自己，为社区民众提供更加优秀的服务。截至1997年，全美已经有1000 多个社区剧团加入AACT。AACT 在全美共分为10 个区域，每区域都设有分会，便于剧团间协作。AACT 组织从各个方面为社区剧场提供帮助，不仅包括资金支持，还在演出的一些专业问题上提供帮助，保证社区剧团的可持续发展。

AACT 甚至发展成了国际性组织，吸纳各国家社区剧团入会，并设立海外分会，目前全球范围内约有7 000 家剧团是美国社区剧场协会的成员。根据AACT 调查数据显示，平均每年美国的社区剧院能够通过45 000 多部作品吸引100 多万志愿者和750 万观众，为“业余志愿者们”提供了参与当地群众艺术创作的机会。

美国历史上最为著名的社区剧院有两个，分别是美国俄亥俄州的克利夫兰剧团 （Cleveland Playhouse） 和帕莎德纳社区剧团 （Pasadna Community Theater Troupe）[2]，其中克利夫兰剧团于1921年由美国著名的社区戏剧工作者麦克·柯奈尔成立，而后逐渐成为美国一流的社区剧团，推动了整个美国社区剧院的发展。

最开始社区剧院的资金不到位，又因为观看者与演出者存在一种熟悉的亲切感，所以社区剧院的演出通常灵活性很高，没有那么多的条条框框。观众进场购买门票，门票的价格非常便宜，基本能保证所有人都有能力进到剧院观影，票价的设立是为了能够保证社区剧院的发展，而不是为了盈利。但是有些演出比较特殊，是为了某个具体项目募捐才演出的，这时候的票价相对以往来说就比较高。20 世纪50年代，克利夫兰剧院发展成为颇具规模的百万资产社区剧场，每年有长达8 个月的演出季，拥有14～24个保留剧目，每年的票房约为15 万席次，已经发展到了一个巅峰。

1.3 美国社区剧团发展成果举例

社区剧团的形成以社区作为依托，社区是一群人集合在一起生活在同一片区域的大群体。其特点包括地理区域、人口、居民间共同利益和意识及密切的社会交往。社区的性质决定了社区剧团的性质，这也使得大量美国社区剧团的发展是以单个剧团优先发展作为依托，从而带动周边社群多个剧团的集体发展。

美国夏威夷有一个造戏人剧团，这个社区剧团与其他社区剧团一样都是非营利的。演出获得的利润用于剧团自身的可持续发展，所有的工作人员都是以志愿者的身份存在，没有任何报酬。造戏人剧团创建于2011年，是一个只有8年历史的年轻剧团。不过，造戏人剧团一直以来都坚持自己写剧本来演出，为了宣传戏剧艺术，截止2021年，该剧团已举办了两届夏威夷社区戏剧节，为戏剧艺术在社区的发展提供了强有力的推动。其在2014年创作的关注流浪者生活和境遇的戏剧《天堂里流浪的人们》得到了市长办公室文化与艺术基金，以及夏威夷人民基金的资助，并荣获了2014年Po'okela 戏剧奖[3]，即夏威夷最佳戏剧奖。一切的实力都说明，社区戏剧不仅能够宣传纯粹的艺术，它的质量效果也是非常显著的。造戏人剧团同时也帮助发展建设了多家独立社区剧团，目前，夏威夷造戏人剧团已经在夏威夷帮助建立了3 个独立的社区剧团，为社区戏团的发展发挥了不可忽视的作用。造戏人剧团这种“老帮新”发展的模式十分值得借鉴，这种模式能够快速高效地带领周边形成社区剧团联盟，使得社区剧团可以相互支持、共同解决遇到的问题。

2 中国社区剧团发展情况

不同于西方国家的话剧传统，我国有着悠久的戏曲历史，甚至各地区都有着专属于自己的地方剧种，这决定了我国很大一部分社区剧团属于曲艺类剧团。其中许多村镇剧团的主要发展目的与方向是延续村镇营造的地方性精神，将剧场表演的主动性交到居民参与的过程中，让居民讲自己生活中的故事，以此增进地缘团结。同时随着社会文化多元化的发展，一些立足于解决社会问题的社会组织也纷纷将目光锁定在戏剧这一艺术形式上，从本质讲这些社会组织所成立的剧团也属于社区剧团的一部分。

随着我国综合国力的提升，人民群众对于文化艺术的需求日益强烈，对于发展享受层次的需要越来越强烈，社区戏剧作为一个高雅的艺术不可避免地成为当今时代发展的重要项目。文化活动需要社区戏剧的加入，社区戏剧应该大力发展，承担主要的精神文化传播责任，提高我国文化软实力，构建美丽中国。

可喜的是，目前我国已逐渐出现不以地域主义为局限的新式社区剧团，这极大地拓展了我国社区剧团的范围。许多具有共同处境的社群（如身心障碍者、性别问题关注者、环境组织及劳工团体等）开始紧密联系起来，用民众熟悉的文化语言来表现民众的生活和处境[4]。这些社区剧团不以表演训练为目的，更加没有专业的导演和编剧，所有成员经过共同创作来完成极富生活气息的戏剧作品。

社区剧团不但能发挥社区的教育作用，对社区个体和集体存在的问题还能发挥预防和解决的作用。社区剧团为社区居民提供民主对话、交流思想和表达情感的机会和平台，不但能丰富社区精神生活，还能有效平稳解决社区存在的各种纷争，消除社区可能存在的各种潜在危机。社区戏剧适合社区所有年龄的成员，从儿童、少年、青年到老年，所有的社区居民都可以参与社区戏剧。社区戏剧不但是一种终身教育形式，更是一种精神文化，因此，社区戏剧的理念或许是我们发展美好中国一个可以尝试的方法。

3 美国社区剧团发展对我国的启示

社区戏剧的出现意味着它的发展是与环境息息相关的，社区戏剧具有很强的地域性。在社区戏剧的发展中，它需要的演出人员和工作人员来源于周边，它的一些硬件资源也来产生该地域，甚至，因为观众都是在一个区域下生活的大群体，它们构造出来的新剧本也来源于该地域的特有文化生活。每一个社区剧院会因为不同的国家、不同的地区而不同，每一个地区因为历史的发展形成的政治、文化、风俗、社会等环境因素有很大的不同，在这些不同的影响因素下产生的社区剧场有不同的特点和不同的发展、经营模式，社区剧场要想长时间存续下去并得到较好的发展，一定要结合区域的特点进行战略建设[5]。

社区剧团从建立到发展和成熟通常需要经历一个漫长的过程。在形成、发展阶段，社区剧团处于戏剧的普及阶段，是业余的剧团，只有在普及达到一定水平以后，剧团才会有成熟和提高的可能。普及的标准参照美国社区剧团应当是剧团演出已经达到一定水准。社区剧团的活动应尽可能地吸引群众参加，并通过宣传手段使群众参演成为社区的重要新闻，继而拥有更广泛的群众基础。同时，通过排练演出和实践，发现和培养具有戏剧天分的骨干成员。演出剧本的题材尽可能以社区生活为原型，或有意识地揉进一些群众熟悉的元素，从而引起轰动性共鸣[6]。在这个发展过程中，我们离不开指导、组织和管理3 个步骤。

（1）指导，是指社区的负责人应有发展社区戏剧文化的自觉意识，并采取“请进来走出去”的办法，主动吸纳专业戏剧从业者参与和指导社区戏剧活动，包括策划、排练、演出等。

（2）组织，是指在专业人士的帮助下，组织好社区戏剧团队，发现和培养人才。以剧团为中心，将剧团成员、资金、物料等资源整合一体，确立剧团发展的共同目标并为之努力。

（3）管理，是指社区戏剧团队应有发展计划，并融入当地政府社会群众文化发展规划之中。社区戏剧应该注重融资手段的创新，在争取政府资助的基础上，通过创新社区戏剧吸引更多的其他非政府机构的投资，并与其建立长期合作关系，保持稳定的资金来源，建立更大规模的社区剧团。

在充分学习与借鉴美国社区剧团的发展历程，并结合中国国情的基础上，做好对社区剧团的指导、组织与管理。

4 结语

戏剧评论家科恩将社区剧团的动力描述为“不需要有形的、持久的利益驱使”的“人最深处本能的因素的涌动”，社区剧团最大的特点就是大家是因为同样的兴趣，同样的价值观聚集在一起，是非营利性的，大家只是为了能在繁忙生活之余享受艺术的美好，人们聚集在一起做自己喜欢做的事情是最美好的。在社区戏剧的人群中，大家往往基于信任在一起，没有明文契约，是兴趣带领大家一起工作，一起享受，一起为文化艺术的传播做出属于自己的贡献。戏剧艺术的发展紧紧根植于人们的日常生活，而社区作为群众的基本聚落应当是戏剧艺术的基本支撑单位。社区戏剧艺术因为其特有的地域性，会衍生带来民族文化特性，民族文化是一项活动发展的最坚实的动力，因为社区戏剧的特性，保证了社区戏剧的长久发展和良好效果的取得。在当今社会，美国社区戏剧发展是最为迅速的，它的发展也同时带动了其他国家社区戏剧的发展, 而社区剧团的不断发展又促进着美国戏剧的发展。在我国戏剧艺术蓬勃发展的今天，我们理应充分重视社区剧团的重要作用，这不仅为民众的社区生活带来新鲜的艺术形式，也必定会促进我国戏剧的发展，真正做到使戏剧艺术进入每个百姓的生活。