提高学生音乐鉴赏能力的音乐教学优化路径研究

2022-12-05刘懿莹

中国民族博览 2022年16期

刘懿莹

（吉林师范大学，吉林四平 136000）

引言

中国的音乐文化源远流长，我国的音乐历史源头可追溯到商周的礼乐文化，经过千百年的演变和传承，音乐已经成为一门必学的学科，其重要性不言而喻。学校的音乐教学旨在提升学生的音乐素养，促进学生全面发展，为社会提供优秀的音乐人才。通过对现状的分析和深入的思考，可以为当前的学校音乐教育寻找合理的优化路径，提高音乐教学的水平，提升学生的音乐鉴赏能力。

一、学生必备音乐鉴赏能力

（一）基本音乐鉴赏能力

音乐是一种听觉的艺术，学生需要具备的基本音乐鉴赏能力就是良好的听觉能力。良好的听觉不仅是指能听到外界的声音，而且要对音乐的音响、拍子、节奏等有基本的把握，这是人们能欣赏音乐的前提，也是学习音乐乐理、技巧的重要条件。学生应当具有基本的听觉能力，只有具备了良好的听觉能力，才能开展后续的音乐课程学习。

兴趣也是基本鉴赏能力的一种表现，学生对音乐的学习兴趣也可以视作一种基本音乐鉴赏能力，当学生对音乐产生兴趣，就意味着其懂得用最基础的方式欣赏音乐的美。因此，在音乐课程的学习初期，学生不仅要具有良好的听觉能力，还要对音乐有一定的兴趣。诚然，个人兴趣爱好具有差异性，针对这一特点，教师和学校要共同努力，使学生在兴趣的指引下展开对音乐的相关学习。

（二）进阶音乐鉴赏能力

音乐是立体的，需要学生调动各种感觉器官来进行欣赏和学习。想要提升音乐学习的品质，就需要学生具备进阶的音乐鉴赏能力，即音乐的感受能力和音乐记忆力。感受音乐不只需要用耳朵倾听，更需要用心感受，各种音乐有着不同的情感，需要学生用心去体会。单调地听或是学习理论无法使学生真正体会音乐，只有在多感官协调下全身心投入，才能真正地鉴赏音乐的美。

此外，学生也需要运用高度的注意力对所听音乐形成记忆，在多种感官的协调下展开音乐鉴赏，提升音乐素养。音乐不仅是音符的连缀，更是一种优美而和谐的旋律，它可以使人感到愉悦，达到身心舒缓的效果，这就是音乐的魅力之一。集中注意力聆听音乐，大脑可以对所听音乐形成较连贯的记忆，可以有意识地提升学生的乐感和欣赏能力。

二、学校音乐教学现状

（一）学生音乐鉴赏能力不强

学生是学习的主体，一门学科是否学好，很大程度上取决于学生的学习兴趣和学习能力。从当前学校音乐教学的现状来看，大部分学生存在音乐鉴赏能力不强的问题，因此音乐学习就显得较为吃力。

学生的音乐鉴赏能力不佳，首要原因是学生音乐知识的缺乏，传统的教育理念都将文化课视作学习的重点，而忽视艺术类如音乐、美术、体育等课程的重要性。正因教育理念向文化课倾斜，因此学生对音乐课程的重视程度也相应较低，许多学生对器乐了解甚少，对一些常见乐器、乐理知识甚至是乐曲都不够了解。[1]正因学生缺乏相关的音乐知识，所以学生在音乐课堂的学习就事倍功半，这对音乐教师的教学效果及学生音乐能力的提升都是不利的。

学生没有很好的音乐鉴赏能力，次要原因是学生之间的音乐素养差异很大，统一的教学很难进行有针对性的训练，导致学生的整体音乐鉴赏能力难以提高。学生的家庭环境、个人性格对其音乐鉴赏能力有着重要的影响，不同的家庭对待音乐学习的态度有很大差异，有的学生从小接受过音乐的相关培训，受到音乐氛围的熏陶，因此有着较好的音乐基础；有的学生从未在课下接触过音乐，个人对音乐也没有什么兴趣，因此这类学生的音乐素养不高。学校的教学很难提升学生整体音乐素养，所以也很容易造成学生的音乐鉴赏能力不强的情况。

（二）教师教学模式传统守旧

教师是知识的传授者，一个优秀的音乐教师不仅需要精准地把握课堂，更需要学会从学生视角出发来进行备课上课，使课堂教学真正满足学生的学习需求。当前，音乐教师的课堂教学存在一些问题，一方面，音乐教师的课堂授课内容比较单调，另一方面，音乐教师的课程设计还不够完善，具体来说，就是音乐教师的教学模式传统守旧。

音乐教师授课常常注重理论讲授，缺乏实践内容的练习。[2]音乐是重乐感、重练习的实践课程，理论的讲授固然很重要，因为理论是实操的基础，没有理论基础就无法开展实践练习，但理论并非唯一。拥有了乐理知识却缺乏实操的话，乐理知识就无法付诸实践，学生也无法检验自己真实的音乐水平。教师用大量的理论讲授填补课堂时间，容易使课堂变得枯燥，学生会降低学习音乐的兴趣，不利于学生学习音乐的长足进步。

备课是上课前的重要环节，也是上好一堂课的关键。当下音乐教师的课程设计不够完善，这在很大程度上影响着音乐教学的质量。许多教师对音乐教学的定位不够准确，将音乐课当作其他的文化课如语文课、数学课对待，在备课时选择与文化课一样的方法，将知识点罗列出来，分板块进行授课，要求学生学习音乐的相关知识内容。但事实上，音乐课程更需要关注的是学生乐感的培养，要教会学生调动感官去感受音乐的美丽，激发学生对音乐的兴趣，循循善诱，引导其用正确的方式学习音乐。

（三）学校教学体系不完善

学校是课堂教学展开的载体，学生的学习、教师的教学都离不开学校这个载体。课堂是教学的重要场所，与其他文化课不同的是，音乐教学的“第二课堂”也很重要。音乐课的“第二课堂”是指器乐教学，除理论知识的学习外，学习还需学习各种乐器，才能将理论与实践更好地结合起来。此外，从当前现状来看，学校的音乐教学还存在教材未及时更新的问题。

器乐教学是音乐教学不可缺失的部分，但实际上，大部分学校存在器乐不充足的问题，因此学生的器乐教学常常不够完整。学校对音乐课程的重视程度远低于文化课程，在音乐课程上的投入也相应要少一些，音乐教师在授课时，主要的依据是音乐课本，在音乐实践课程上，由于学校器乐不足，很大程度上限制了学生器乐的学习。[3]这反映出学校器乐教学的不完整，也意味着音乐整体教学的不完善，会使音乐教学的质量大打折扣，不利于学生音乐能力的提高。

教材是课堂教学的必要条件，而适合的教材是提升课堂教学效率的重要条件。音乐教师授课的主要依据是音乐教材，所有的教学设计也都围绕教材而展开。目前，学校所采用的音乐教材有着不适用的问题，教材沿用的仍是传统的乐理知识和内容，随着时代的发展变化，其中的部分内容已经过时，不适宜当下的学生学习。因此，应当顺应时代潮流，对教材进行改革和更新，以满足当下学生学习音乐的需求。

三、学校音乐教学优化路径

（一）借助多媒体，提升音乐课教学质量

如今，多媒体技术被越来越多地应用到学校教育当中，借助多媒体可以有效辅助教学，提升教学效率。在音乐教学上，多媒体可以起到重要的作用，对学生来说，多媒体所呈现出的画面、音频更直观，可以帮助学生更好地了解所学知识，对教师来说，运用多媒体辅助教学，可以很好地补充教材内容，在提升课堂质量的同时，减轻了教师的负担。[4]

在课堂教学正式开始前，音乐教师可以借助多媒体设置课堂导入，以此来激发学生的学习兴趣。例如，教师可以将课堂要学的乐理知识通过学生感兴趣的方式展现，利用课堂的前五分钟，播放相关音乐或者讲述相关背景故事，让学生产生学习兴趣。在授课的过程中，教师可以引导学生发挥自己的主体作用，积极参与到课堂当中。播放知名音乐家的相关演奏视频，让学生先试着模仿，然后进行二次创作，[5]既锻炼了学生的音乐创造力，又在潜移默化中培养了学生的乐感。课后，教师可以鼓励学生利用信息技术了解更多相关知识，让通过慕课、微课等相关平台拓宽知识视野，有效巩固所学知识。

提升音乐教学的质量，不仅需要借助新媒体的力量，也需要改革传统的教学模式。首先，音乐教师要注重因材施教，尽量满足不同学生的学习需求，差异化教学是有效提升整体音乐教学效率的有效途径。其次，教师应当转变以理论授课为主导的传统理念，重视学生的实践操作，让学生能将所学的知识运用到实践中去，引导学生展开全面的想象，将原本停留在书本上的目光发散开，使学生在多种感官的调动下感受音乐的旋律。

（二）顺应时代潮流，更新音乐课堂教材

时代在向前发展，与音乐相关的很多内容都发生了变化，有些乐理知识是可以继续沿用的，但有些内容则已经不再适用当前环境下的音乐教学。因此，音乐课堂教材应当顺应时代潮流而更新，才能真正满足音乐教学的需求。除纸质教材外，器乐教材的不足也是一个亟待解决的问题，学校应当及时更新纸质书本教材，也应当增添器乐教材。

音乐课程所采用的教材普遍存在更新不及时的问题，诚然，教材更新改版是一个复杂的问题，并非一朝一夕可以完成，因此，教师可以在推动音乐教材更新的同时，借助其他合理的方式来更新课堂教材。例如，音乐教材中的某些乐曲案例年代较久，与当下学生的年龄不匹配，在学生接受理解有难度时，教师就可以选一些符合当下潮流的曲目作为课堂教学的案例教学。这在结合课本开展教学的同时，兼顾了学生的学习兴趣，是在音乐教材更新完成之前的有效衔接方式。

器乐教材是音乐实践课程的重要依据，而器乐教材不足会直接影响到学生音乐学习的效果。在传统的教学理念中，对理论知识的重视程度往往高于实践操作，各个学段的期末考核也是以理论考试为主，对实践的考核较少。但音乐的课堂教学中，器乐教材是必不可少的，一方面，教师需要用器乐给学生做示范性教学，另一方面，学生需要运用器乐开展音乐实践训练，因此，器乐教材对音乐课教学的重要性不言而喻。[6]所以，要优化音乐教学效果，就要顺应时代潮流更新音乐课堂教材和增添器乐教材。

（三）强化管理机制，培养高水平教师

优质的音乐教师是提升音乐教学水平的重要条件，学校应当强化教师的准入和管理机制，培养高水平的音乐教师，提升音乐教学的水平。教师是连接知识与学生的桥梁，教师通过生动的讲述，将书本上枯燥的知识转化为有趣的课堂，为学生的学习保驾护航，可以说，在整个教学环节中，教师是非常关键的一环。一个优秀的音乐教师会循循善诱，激发学生对音乐的兴趣，让学生在兴趣的指引下去主动探究音乐的价值和意义，使学生在欣赏中感受音乐之美。[7]

优化音乐路径应重视音乐教师的准入机制，也要重视教师自身水平的提升。在学校的教育中，学生固然是学习的主体，但教师所起到的作用也不可忽视。一个古板的教师或许有过硬的知识储备，但很难激发学生的学习兴趣，容易让学生感觉到枯燥，一位自身素养不够的教师来进行授课的话，即使他有非常好的教学技巧，也很难弥补自身底蕴不足的短板，因此，教师自身的水平是非常重要的，与教学成效有直接的联系。学校应当设置清晰、完整、高标准的教师准入机制，不仅要考量其音乐知识储备和水平，还要从人品上、教学理念上、教学方式上等多方面对音乐教师进行考察，确保学校音乐教师的水平和素质，也是对学生的负责。

时代在向前发展，教师也应当不断提升自我，跟上时代潮流，才能更好地开展教学，提升教学效果。音乐教师应当紧跟音乐发展的步伐，了解当下的流行音乐，思考如何将流行的、学生喜闻乐见的音乐形式与课堂教学结合起来，促进教学相长。学校也应当加强相关管理机制，对教师的教学情况进行评估，也可以让优秀教师传授教学经验，使教师之间形成良性的竞争，此外，学校也应当为教师营造一个宽松的教学、学习环境，让教师可以在和谐的氛围中教学，也可以在很大程度上提升自我。