笙在戏曲乐队伴奏中的艺术地位探讨

单春深

（海南省民族管弦乐学会，海南 海口 570100）

引言

笙乐器在日常演出中是深受广大群众喜爱的民族传统簧管乐器，对体现优秀传统文化具有重要的代表意义。在优秀传统文化不断提升的过程中，笙乐器也在不断被接受，民族艺术表演越来越受群众的追崇，笙这种乐器演奏的吸引力也大幅度上升。自中华人民共和国成立以来，笙在作品创作、乐器变革和演奏技巧等诸多层面都显现出蓬勃生机，在发展中有着高强的优势，在社会中发展速度很快，越来越受人们的欢迎。在艺术的理论和实践践行上笙变得生动，笙演奏过程里都在不断被完善，同时也变得更加成熟。因此，在笙乐器演奏过程中表演者增强对演奏技巧的掌握，不断学习高超的演奏技巧，增强自身的实力，是加强笙表演水平的重要内容，在这个过程中，也能促进笙艺术的传承和传播，为民族传统乐器发展提供保障。各项演奏技巧都是需要笙演奏者提升对技能的掌握，是展现高质量艺术作品的重要一步。除此之外，社会对笙艺术的发扬传承也需要做出更多的努力，从多个角度进行创新发展，在校园内增强学生的自身意识，做好对学生艺术的培养工作。

一、笙文化地位开始下降的问题

（一）笙文化有失传的风险

在当下发展的社会中，艺术文化的发展和环境、经济的变化息息相关，同时两者也保持着相互作用和推进的关系。在社会中多样化艺术不断发展的美好前景中，更多的文化建设发展，流行音乐和现代乐器的发展越来越好，民族优秀传统文化不断被现代发展文化的冲击，当代社会的年轻人在对笙音乐艺术还有笙舞的表演都失去了兴趣，笙文化在社会发展前景中慢慢衰落。在外部因素的影响下，笙文化的削弱和地方民族的内部环境因素也有着很大的关系。在苗族文化中，笙乐艺术就是其中的一种重要象征，从中体现出来苗族文化历史艺术发展的原始性、朴素性。在笙艺术的技艺传承和制作过程中，一般都是由笙艺术师傅亲手教授，在教学中不会用文字资料储存，因此对笙艺术技艺的研究、考察、传承都具有很大的困难。除此之外，还有笙文化传承的过程中和地方民族的传统使用方式有关，笙艺术的演奏一般在特定的场合和时间进行表演。同时，对笙演奏者也有着严格的要求。笙在苗族地方有很高的地位，它被赋予了高度的意义和深刻的内涵，在以前的苗族社会是坚持男权至上，在高等场所只有男性可以吹奏笙，其他任何时候女性都不能使用吹奏。综上所述，在外部的文化强烈冲击和民族内部禁忌的影响，导致笙文化在传承的过程中后继乏人，从而出现面临失传的困境。

（二）立法保护力度的不确切

过去国家提出“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的工作方针，在世界各地都有出现对传统非物质文化遗产的高度重视和保护的热潮，可是缺少可行性的高效保护方案，对传承文化的理念不强，因此，这样的热潮没有维持太久，就开始了下降，导致在对优秀传统文化的保护并没有保护，一时兴起的保护热潮对笙文化的传承和传播都没有过大的效果，对艺术表演者的奉献也没有起到保护作用。若是真的要对少数民族文化艺术进行保护，需要加强对艺术传承人的保护，这都是关键的重要措施，特别在对笙文化，对笙制定技艺、吹奏技能等传承表演人的保护，笙技艺的最高水平都融合在这些传承人手中，要想做好传承文化的发展工作，更需要由这些传承人带领。在艺术人生活的少数民族环境中，他们的相对地位普遍较高，可是离开苗族社会之后，在其他的发展环境下，有很多不一样的。在艺术发展快速的社会下，他们并不会得到太多的关注。因此，要想做好对优秀传统文化笙的传播工作，只有国家提供强有力的立法支持，政府在社会向其提供有效的政策保障，在根本上提高他们的社会地位，这样可以促使研究者进行深入的创作和更新，从而提高艺术的生动，跟上时代发展，从而吸引现在的年轻人去学习，使笙技艺变得生动有趣，能很好的传播笙文化。

二、有效增强笙乐器的策略

（一）培养高素质音乐技能人才

高技术性音乐传承非物质文化遗产具有一个重要的特性，主要是根据对该艺术文化有一定了解的人才可以做好文化的传承工作，其主要内容就是在为优秀传统文化进行创新发展的过程中，需要不断的扩增优秀传承人，通过加入的人越多，才能促使戏曲笙音乐这种优秀又具备传承难度的音乐类非物质文化遗产得以传承，同时还可以增强艺术自身的强大又顽强的艺术传播生命力。所以在新时期发展的过程中，需要高度重视对戏曲笙音乐人才的吸收培养，从而可以有更多的高素质戏曲笙音乐艺术传承人。一方面，各级地方政府要注重帮助非物质文化遗产项目人员，帮助这些优秀的传承人处理好各种实际困难，可以加强对戏曲笙艺人的鼓励，促使他们可以积极的去开展各种优秀文化活动；另一方面，相关艺术管理部门还可以组织戏曲笙艺术学习培训班，鼓励和吸引更多的优秀青年来学习戏曲笙音乐，在里面发展具有潜力的优秀人员，对他们加以培养，可以产生更多新的戏曲笙传承人，从而扩大文化艺术的传播范围，能促进戏曲笙优秀传统音乐艺术的可持续发展。

（二）相关政策的有力支持

在优秀传统文化艺术发展的道路上，国家政府是最高效的支持者，能向传承者提供最有力的保障，当地政府需要根据相关信息出台对应的文件，从而能为笙音乐文化传承提供一些绝对的必要保障，从而在实现行政手段的作用下推动其传统艺术文化的传承。一方面，苗族区域的相关政府应设立高端苗族笙音乐文化研究馆，并招收有真实实力的艺术研究人员，提高对笙音乐在理论方面的研究，同时整合出版与笙艺术相关影视资料和更多的照片。另一方面，可以开展多元化发展途径，现在的民族旅游越来越受欢迎，因此，可以尝试把笙音乐文化和当地的旅游资源进行有机结合，同时也可以通过旅游行业将笙艺术文化传播出去，促进笙音乐文化的传承。除此之外，当地政府可以充分发挥新媒体的传播资源优势，增强对笙音乐在线上传播和线下交流的合作，并进行有机结合，进而增强对笙音乐在社会广泛下得到更多的宣传支持，可以使青少年更加了解该种教学文化、对戏曲中的笙音乐学习产生更多的兴趣，能推动笙音乐在戏曲中的传承和传播。

（三）加强学校教育

在对“笙”艺术的传承上，除了有传统的师傅通过口传心授的方式之外，在艺术学校的教育中也是重要环节之一，通过对传统音乐的讲述，扩展对优秀传统艺术文化的传承。目前，在艺术领域的高等学校中，对笙艺术教育都做到了高度重视，并不断研究如何在课堂上融合中华优秀传统文化，并起到发展传承作用，注重在教育中将本土优秀文化资源在艺术课堂上进行规范合理的安排利用，笙音乐在特定的环境和苗族地区都是具有代表性文化，因此，可以在高校课堂中引进多元化的教学内容，在学校对学生的艺术培养上引进优秀传统文化，提高教育体系教学质量，在教学环节中，通过引进优秀“笙”音乐，提高课程质量，举行声乐讲座，除此之外，高校也可以开展笙音乐社团，从而能促使更多的青少年了解与关注笙音乐的在戏曲中的发展状况。可以让青少年积极地学习笙音乐，从而可以促进笙音乐文化的发展，也能在对优秀传统文化的传承培养高端人才。

（四）集中社会的多方面力量

苗族文化有着独特的魅力，其笙音乐也具有重要的促进文化发展作用。笙音乐拥有许多的观众，由于在该地区的流行程度，促使笙艺术能深受更多苗族人民热爱，笙乐也是一种特别的音乐类非物质文化遗产，在日常表演中无不体现出苗族同胞的平凡生活，也与苗族人民传递的情感具有紧密联系，应该激发更多的潜在社会强度力量，从而促使更多的人来参与到传播笙艺术文化的过程中，还有苗族笙音乐艺术的不一样形态传承工作。在政府的角色站位上，需要不断培养人们对文化保护意识，提高国家政策还有专项资金支持的程度，能有效增强艺术传承所需要的东西，在资金方面考察笙音乐并提出专项基金，能促使传承者无后顾之忧，在学习的和传播过程中始终保持不变的苗族笙音乐艺术积极性，能有助于提高对实际问题的解决速度，从而让师傅和新成员都可以在传承工作中投入更多的精力来。在民间社团的宣传中来看，地方笙音乐的工作能多在地方社区当做好宣传工作，也能有吸引更多的笙音乐艺术爱好者，并对他们进行培训，在这个过程中管理者可以多举办一些表演赛，从而可以向音乐艺术的爱好者搭建一个展现自我的良好平台。

三、笙的多元化发展历程

（一）在古代的出现及发展

商朝时期，我们国家就有了笙的出现，而在那个时候都是被当作一种独立演奏的器具使用。笙乐在春秋战国时正处于表演的高潮，在乐曲的研制过程中也开始追求简单美好，从而笙乐变得简单明了，在和音方面也是变得更加清晰简单，因此，推动了笙乐器在百姓之间的流传。特别是到南北朝时期，外地佛教乐的引进融入，和笙乐发展形成强烈的碰撞，促进了我国古代传统音乐在发展上有着和西方古典音乐的融恰发展，对彼此都产生了新的文化输出，促使笙乐逐渐成为具有典例代表的伴奏乐器。在几千年的流传演变中，笙慢慢变成一种占据重要位置的高段位独奏乐器，后面又转变成为一种合奏乐器。在唐朝时期，笙乐被当作乐曲和音的重要部分，盛唐是文化、经济、音乐发展的蓬勃时期，笙乐变得更加流传，在发展上也得到了许多的支持，并为后代的音乐发展提供了许多有效借鉴。近现代的到来，当代音乐家对笙的看法更加专业，对笙乐的重视程度也更高，并为音乐家的创作提供了极其重要的发展启迪。在近现代，笙乐器的制作也有了崭新的发展改变，在乐器中主要的构件簧片从原先的二十一片增逐渐增多到三十八片。正是因此使笙的发展具有重要的传统表现性，促使在戏曲中笙音乐的特点和特性上出现更多的表现方式，在戏曲演奏中笙的意义变得更加重要，其主要是为戏曲的表演做伴奏工作，提高了戏曲的表演质量。同时，显示了戏曲的内涵表现，对戏曲表演做到积极的促进作用。

（二）笙在演奏上具有的特点

“笙”能独立进行演奏，也可以被用作伴奏的声乐。在独立表演中可展现出更多的少数民族音乐，对民族音乐的不同风格以及特色表演，笙的伴奏可以将整体乐队的表演进行高效整合，对音乐表演进行融合处理，笙的音色能将乐队中伴奏的每件乐器的声乐都包含住。在日常京剧表演中的常用乐器往往有打击乐与管弦乐两种。第一种，打击乐，常常被称为“武场戏曲伴奏”，是为京剧表演进行伴奏乐器中的主要特性灵魂乐器。其中，锣鼓是许多音乐中不可缺少的主要伴奏乐器，而在京剧的舞台中也占了重要的位置，在表演者唱、念、做、打的过程当都离不开笙的配合。京剧锣鼓主要具有音效强烈、节奏感强，同时还能将京剧表演中的气氛进行调和，着重演绎节奏感戏曲京剧。第二种，在京剧文场的伴奏中一般使用管弦乐器，例如，京胡、京二胡、小三弦、月琴、笙、笛、海笛、唢呐还有很多的乐器。传统京剧文场乐队在开始创作的时期并没有太多的乐器使用，反而是通过逐渐的发展慢慢得到跟多，因此在表演的后面出现许多的各类乐器，丰富了京剧文场的演出形式。这个阶段是艰苦困难的，但在传承人的不断努力下，丰富了对京剧的完善过程。在戏曲表演乐件的持续增添中，表演演奏对观众的感染也在增强。从而促进了京剧艺术发展越来越成熟。

（三）对笙乐的最大效用发挥

在戏曲伴奏中要想充分发挥出笙的特色，需要对程派戏曲唱腔进行更深一步的了解和学习，通过对该唱腔的精准掌握，能促进对笙乐器的使用演奏。在舞台上与演员之间也能有高度的契合感。在京剧的伴奏过程中，唱腔是主要的一个环节，而伴奏是其中的主要熏染工具，在唱腔和伴奏的相互融合下这样能将京剧表演呈现得更加完整，向观众展现京剧的魅力。在唱腔中的音调有增加和减弱时，笙无法对全部的音符进行演绎，这样也不是对伴奏的最佳要求，可是在没有笙乐器的演绎下，也无法体现京剧的高度表演，在对京剧演出状况下没有好的呈现效果，还会使观众失去对京剧表演的兴趣。总的来说，在京剧的演出时，笙的伴奏需要根据不同的演出场合和情况作出不同的表现。在音的表现上，笙能将演出展现得更加宏伟广阔，向观众传递不一样的思想境界。

四、“笙”的文化价值体现

（一）乐器文化的教育及娱乐意义

笙在少数民族的生活中担当了一个重要的角色，有对日常事物的文化记忆，传承良好的生活气息，同时也是为当地苗族人民的生活进行添砖加瓦的重要乐器，能使人们的生活变得丰富多彩，在贵州当地有许多的苗族文化体现，主要通过在佳节时期组织笙表演，往往笙表演都是主要的表演队伍，他们的加入会使活动变得丰富。在笙声中比赛唱歌，通过多样化的表现形式体现出丰富的民族气息，为人们的生活增添更多的文化娱乐活动。在古时候的苗族并没有文字的传播，因此在笙表演的学习中需要先培养年龄较小的男孩子进行学习，从而掌握笙演奏的技巧。其主要的原因是在苗族文化中有许多的重要节日，在这些节日中都需要笙的演奏或者伴奏，同时在学习笙的过程中小男孩可以学习启蒙知识，也能学到许多的做人道理。在笙的学习中，常常涉及人们的生活知识，因此，笙学习也被当作一种教育的工具，起到传承和发扬苗族人民文化的作用。

（二）在重要场合的地位

祭祀文化是人们对逝去人的一种哀悼，也是一种极其重要的辛苦工作，而在贵州苗族地区的普遍人民群众举办的丧葬祭祀活动都是一个大型的活动，一定不会没有笙的出席，在丧葬的举行过程中，吹笙击鼓早就变成贵州苗族丧葬习俗当最主要的特点之一。在苗族的丧葬仪式上，笙被普遍使用在苗族的祭祀活动现场，由此可见，笙相比较普通乐器已经有了更深内涵的作用了，逐渐转变成一种拥有“通灵功能”的法器、神器，演奏出的艺术声音往往被当作丧乐，也是对已故人士的记挂和哀悼，由此笙被赋予能发丧送灵、驱鬼祭祖的神秘文化器具，常常出现在所有的丧葬现场上。在笙的声乐演奏中也是存在许多区别的，在开始时开始吹《天亮曲》，能向到来悼念的亲朋好友们传递丧葬祭祀开始的信号，《送别曲》是出棺时的信号，这时亲友乡亲们会开始失声痛哭，通常会到丧葬祭祀完毕。在丧祭仪式中，少数人民通过吹奏笙祭祀曲，也会用笙乐伴奏跳祭祀舞，在表达对已故逝者的尊敬和怀念的同时，也有对前来进行祭祀活动的亲友乡亲们做到安慰与问候，从而能起到勾起人们之间情感流露的作用。

（三）语言交际价值

在古代文化的流传中来看，人们对文化审美的意识越来越重，能促进文化更好地发展，在对少数民族文化进行审美的过程中而言，具有一定的年代性，文化能流传至今的文化常常拥有高度的实用性特征。当下的贵州苗族笙音乐艺术一直都具备十分旺盛的生命力，主要原因是由于 笙声乐在陪伴人民群众发展到今天的过程中，早成为苗族人民对他人展现情感最重要的乐器，在人们的生活中乐声能代替许多的语言交流和交际话语价值。比如，苗族笙音乐中有很多日常生活中具有的约定性语言，就是笙语，在农闲田间、交流情场、婚事举办的过程中有着十分重要和彼此进行交流的作用，小伙子们也会用约定俗成的求爱用语向喜欢的姑娘求爱。

五、结语

综上所述，在今天的戏曲舞台上笙已经不再仅仅只是一种传统表演乐器，现在是一种对少数民族优秀文化的见证工具，体现少数民族的高度智慧，在苗族人民的心中有着高度的精神信仰作用，在人们的日常生活中具有重要的地位。因此，现在提高对少数民族优秀文化的保护具有重要发展意义，在这个过程中不只是对少数民族当地优秀历史文化的尊重和热爱，也可以体现我国法制健全的重要发展状况。用法律加强对戏曲中笙音乐文化的保护，在践行的过程中达到法律先行的目的，因为在发展的过程里法律才是最真实有效的、最有力的保护政策，可以为戏曲中笙音乐文化保护工作建立坚实有保障的后盾。戏曲表演是综合性很强的艺术，京剧早已经成了全世界的非物质文化遗产，时代在变换，戏曲乐队笙伴奏也需要不断的完善，提升自身的伴奏水平，从而提高笙伴奏的艺术地位。除了这些，传承人也需要不断发展创新艺术文化，跟上时代发展脚步，吸引更多的优秀青年加入进来，实现对优秀文化的大范围传播。