艺术舞蹈电影在电影产业中的探索研究

张珺

（中央广播电视总台，北京 100010）

一、文化语境下艺术舞蹈电影在市场发展追溯

关于艺术舞蹈电影是什么的问题，可以理解为包括古典舞、中国民族民间舞、西方芭蕾舞，甚至于西方现代舞等众多舞蹈形式为主要表现形式的，用于塑造各种人物形象，讲述不同阶层社会故事，展开戏剧矛盾冲突，展示艺术欣赏魅力的一种电影形式，艺术舞蹈电影不同于纯粹的叙事类型的故事片电影，而是在电影中同时运用叙事和舞蹈两种艺术形式来描述影片故事情节，用各类舞段来作为替代单一电影视听语言的表现形式，体现了电影类型的丰富性[1]。

中华民族有着几千年的丰富璀璨的历史文化，广袤无垠的沃土上生存着众多的民族，横向的发展与纵向的历史文明文化艺术积淀都可以成为舞蹈文化发展的深厚的土壤，从不断更迭的各朝历代到战火纷飞的革命时代，中国舞蹈不断记录着一个历史文明古国的发展历程，汉代舞蹈与西域乐舞的兼容纳并博采众长，高超的技艺不断向专业化发展，结合了舞蹈与杂技并存的《盘鼓舞》，双手执长巾而舞的《巾舞》，为后世发展的舞蹈的类型提供了基础，唐代舞蹈的规整统一、有着严谨结构风格的大型多段套曲乐舞大曲，规模空前，技艺精湛、传播极广，更有规模宏大、气氛热烈的自娱性歌舞活动如踏歌等，唐代的乐舞兼备了礼仪性、艺术性与欣赏性，是从宫廷中发展起来的不可多得的艺术素材。而宋代舞蹈的女子缠足成风，古朴、优雅与内敛的风格，“古、悠、慢、妙、美”，直到明清时期的戏曲舞蹈，再到革命时期与西方芭蕾舞蹈融合的芭蕾舞剧，如“白毛女”“红色娘子军”等，舞蹈的发展、变迁不断在社会中经历着融合分解，不断汲取着中国文化最弥足珍贵的滋养，这也为后世不断通过舞蹈而融合其他艺术形式发展带来奠定重要基石，20世纪八十年代通过复刻敦煌舞而改变的舞蹈《丝路花雨》也成了艺术舞蹈电影的开山之作，一经问世便震惊世人的重要因素[2]。

舞蹈之所以可以成为电影艺术的表现元素之一，首先因为舞蹈本身远远大于人物，大于故事，大于社会，甚至大于命运，用后者作为展现故事情节的载体，而运用舞蹈则展现人物的命运，社会的价值，抽象的灵魂等本体的艺术形式。艺术舞蹈电影运用人物形象、戏剧冲突、视听影像和舞蹈动作展开四位一体的形象诠释，容易引起人们的认同和共鸣，共情和理解，也会因此更能够为影片情节所接受和包容。就我国已有的舞蹈电影发展而言，不仅是一个不计成本的文化活动方式，更是一个极为复杂的、需要完整跨越不同种类艺术形式的系统工程，在我国电影产业遭遇了观众流失，娱乐化与商业化的迭代冲击，以及21世纪以来的产业化与全球化的发展，艺术舞蹈电影的创作确实面临着难以为继的困境，倘若能够更多地吸取西方艺术舞蹈电影产业的经验，从而通过寻找对受众有一定吸引力的故事类型、明星、甚至产业营销等工业现代化流程来进行影片的筹资与制作，使整体发行放映的过程、流程、时间与资本安排，适应电影技术发展、市场营销模式和现代传播途径，则必然可以打破传统守旧的制作模式，为我国艺术舞蹈电影能够适应娱乐市场的新需要做出准备。

二、电影视像中舞蹈艺术的影响效果

电影成为舞蹈中一种全新的视听语言而介入，使舞蹈演员的肢体构建契合视频影像中的人物形象，而具有一种独特的表演性概念，使舞蹈动作依据不同的身体特征，凸显在视频影像中，对舞动的身体进行二次镜像表现，具有强烈的创作性和理念性，舞蹈身体不仅被影像重新构建，也是对镜头下的动作进行影像的建构，塑造出来的人物形象不依据台词与道具而完全透过身体营造全新的故事性，对故事情节带来深层次的遐想和思考，并且使演员的身体获得了超越于非影像化舞蹈的独特艺术表现力和感染力[3]。舞动的肢体在进入电影影像视频后，身体动作机能会因电影视听语言的改变而呈现出完全不同效果，在电影视听语言的作用下而产生舞蹈身体动作的时间，空间，力量的不同层次的改变。而电影视听语言能够对舞蹈身体动作效果影像改变的所有因素中，依靠景别变化、镜头运动以及剪辑技术是其中最具有影响力的三个重要方面。

舞蹈身体在展现过程中的作用力受制于身体能动力的大小，即表演舞蹈之时会受到舞蹈场域的各种条件的制约，使舞动的肢体的展现状态受到局限，而电影视听语言的融入，使舞蹈身体的表现力得到依靠视像衬托后的多方面的拓展和丰富。在电影语言中，视听语言作用下的舞蹈身体动作一般通过两种情况来展现，一种是依据保留的肢体动作本身，使得舞蹈动作在影像中的人物形象塑造尽可能少的被镜头语言剪辑编创或者经过后期处理等情况的干扰，保留舞蹈本身的完整性和流畅度，第二种则是将视听语言的技术手段在不同的舞蹈段落中进行不同程度的参与或者成为更重要的能够突出体现舞蹈身体的手段，使得舞蹈身体动作通过现代技术更影像化地诠释出不同感受的人物形象，从而突出影视化视听语言的作用。通过前期拍摄、后期剪辑、特殊技术效果制作、声音处理变化等全方位视听技术手段的处理，使舞蹈动作空间化，多维度地呈现出一种非视听语言状态下的多样态或是变形样态的技术化效果，为了创造出一个不同于传统电影语言状态下，却塑造同样人物故事的舞蹈人物形象，达到动作与视觉效果统一，或者是在一连串舞蹈技术动作展示中突出某一个舞蹈动作或者舞蹈身体的局部来讲话不同人物的故事[4]。

当镜头的语言同样参与到某一个舞蹈段落之中时，又会增加一层复杂性的状态研究，因为舞蹈的身体通过场面调度与镜头切换的调度，两者皆因为运动而产生“时空力”的变换，在具体的影片创作和舞蹈表演的过程中，需要完全考虑到镜头调度的技术因素，通过呈现手段和最后达到的预期效果就变得相对更复杂多变。电影中舞蹈肢体语言最重要的物质媒介就是舞蹈动作本身，当电影镜头和舞蹈身体两门艺术形式完美相遇时，最本质的的问题结合与创作技巧问题，即是必须保证动作作为舞蹈艺术的根本，而通过镜头影像来表现舞蹈身体不同形式的画面状态，它们是电影制作与舞蹈创作结合的动力源泉，只有首先进行以舞蹈动作本体起点的动作规律，再通过电影中的视听语言抓取动作表达人物形象的视听语言研究，才能更加深入地探索电影中的舞蹈身体语言的更多技术性问题，正如电影中的舞蹈身体情绪情感与舞蹈身体动作意向的融合碰撞等问题来进行研究[5]。

三、艺术舞蹈电影在未来电影产业中的发展探索研究

艺术舞蹈电影不外乎可分为两个领域，一类分为纪实性，二是分为虚构性，纪实性的艺术舞蹈电影比较注重表现舞蹈领域中的传奇性人物传记，讲述他们不平凡的人生以及与舞蹈、艺术探索、时代以及人类的哲学存在关系，并通过艺术的形式切入宇宙世界和人类生命之中的可能性等观念，塑造的人物形象具有自身不同的特点，独立思考的能力，执着探索追求的境界和艺术创造的故事情节，这一类的电影既关注人物形象的生命过程以及对其舞蹈艺术经历的创造过程，更要着重关注人物内在的精神思想以及生命中对于现实主义的行动追求，因此通常这类影片都具有了异乎寻常的精神震撼力，探索舞蹈艺术的自由灵魂、追寻生命与艺术，现实与理想之间的真理正义性的生存方式、坚守着艺术思想对于人性、道德、生命的意义、生命的价值的可能性和开放性的理念。他们所能够展现出来的舞蹈传奇经历、所能够体现出来的艺术自觉性、深刻性、丰富性，也同样令人震撼，当然这种传奇的艺术生命也同样具有电影化的可能性和价值。从虚构性的艺术舞蹈电影来说，整个电影行业在舞蹈领域中所展开的文化独立认知、文化主权追求、世界文化话语权的建构等方面所展开的历史与实践工作，对于艺术的探索追寻，对于青年的成长认同、对于整个社会观念的承认、对于生命精神的困惑以及对艰难的生存环境之间的故事，人类的价值观念等等都在不断更迭，艺术冲突也逐渐日趋丰富，无论是近些年来的舞蹈艺术、舞蹈文化、舞蹈精神等多元化发展，都为艺术舞蹈电影提供了丰富的创作题材和理念[6-7]。

艺术舞蹈电影具有强大的商业化可能性，中国电影产业在2019年的600亿票房规模中迅速发展，其中网络电影以及其他新类型影片的电影艺术文化形式的出现等，都加剧了电影产业要能够更多地创造更多的类型和题材电影的新需要[8]。从我国电影市场对于歌舞类电影和对于艺术舞蹈电影的接受程度来看，并不存在观众无法接受甚至排斥的问题，我国歌舞类电影、艺术舞蹈电影目前没有很好的发展的重要原因并不在于商业市场接受度的难题，而在于能否生产出为商业模式竞争之下所接受的电影故事类型。因此，艺术舞蹈电影近几十年里并没有为电影市场创作一部具有极大影响力的电影，问题不在于市场的排斥，而在于这类艺术舞蹈电影供给不足，故事题材没有被受众以及市场认可，只要艺术舞蹈电影能够从内容上真正提供出市场与受众所接受的故事题材，电影产业市场是对待艺术舞蹈电影的态度的可以接受并且可以说是产业市场所期待的。

结语

艺术舞蹈电影不只是存在着文化艺术价值，更发展着商业经济价值，并且也创造着表现世界维度的另一种电影空间，而恰恰这种空间是应该在电影发展模式中不断存续，不应该在电影中缺席的，回想过去，层出不穷的经典舞剧源源不断地以电影形式上映，在大众中掀起一片舞蹈艺术的惊涛骇浪，而在商业模式主导电影产业的今天，艺术舞蹈电影却成了被电影工作者所摒弃的旧式文化思潮。作为舞蹈的一种高级表现形式，艺术舞蹈电影的内容涵盖了舞蹈，戏剧，音乐，美术等多种艺术门类，具有高度的艺术欣赏价值，具有戏剧性的冲突，同时又和文学创作保持着天然紧密的联系，在当今艺术创作中，传统的舞台式的艺术表演形式即将面临着结构性的重组，艺术舞蹈电影这种依旧在盛开绽放的艺术模式必将重新融入创作形式之中，是当下新一代电影艺术工作者应该重新大胆畅想勇于实践的新模式，与此同时，随着我国电影产业规模的不断增大，电影产业源逐年供给不足，类型化电影新形式发展断层，具有生命强度和生存意志力的艺术电影寥寥无几等问题逐渐凸显，在此基础上大力发展艺术舞蹈电影对于解决我国电影产业存在的问题无疑是重要的新途径之一，也必将给未来的电影走向世界闯出一片全新的空间。