视唱练耳对声乐的作用和影响

黄蕾奇（广西外国语学院）

音乐是一门艺术，它的感染力非常强，可以多种方式进行表现，比如说音节、音调、音速等等，通过这种方式来表达某种特殊的情感。视唱练耳是声乐方法形成的基础，能够促进音乐学习者形成良好的声乐习惯与声乐方法。视唱练耳是音乐学习、增强音乐听觉能力的一门重要基础性课程，它主要包括练耳、视唱、乐理这三方面的内容，对个人的声乐能力要求非常高，而这篇文章就针对视唱练耳与声乐学习的一些内容进行了相对应的分析和阐述，并对声乐方法的影响作用进行了探析。

音乐学习者在进行视唱练耳练习时，要首先掌握音乐音准和音乐节奏，只有加强自身的视唱练耳练习，才能展现更加完美的音乐声乐表演节目，所以，需要通过不断练习才可以更好地帮助音乐练习者掌握音乐曲调和音节。视唱练耳的重点练习内容是要对音乐音准和节奏进行全方位的把控，要想成为一名合格的音乐人，就需要不断提升自己的音乐技能，开展视唱练耳演唱练习的结合训练，培养自身音乐素养。进行视唱练耳的练习，可以将乐曲中的情感充分表达出来。

无论是在声乐方法的基础训练中，还是在声乐表演艺术中，进行视唱练耳的学习和运用，对音乐表演者自身声乐技能的提升有极大的带动作用。

一、视唱练耳的作用

视唱和练耳两者之间是存在一定关联的，视唱练耳中包含的不同时间段、不同曲目、不同民族文化的音乐语言。如果没有经历过专门的视唱练耳培训，那么，他们对音乐的基础学习就没有打好。视唱练耳可以很好提高音乐练习者的音乐素养，并培养良好的音乐节奏感和音准力，在视唱练耳练习的过程中，音乐练习者需要打好自身音乐基础，并注重拓宽自身的音乐视野，有效提高自己对于音乐感受和表达能力，增强练习者音乐实践能力，这也可以促进自身未来音乐演唱、创作等方面的发展。总结来说，视唱练耳的最终目的是更好地帮助音乐人培养和提高自己的音乐素养，促使他们更好地发展自己的音乐事业。

二、视唱练耳的学习

音乐表演者通过进行声乐练习刺激自己的内部感官系统，从而给观众呈现更美的视觉感受。而开展视唱练耳练习，也是学习乐理知识的重要基础。所以作为音乐表演者，要注重提高自身音乐表演技能，将音乐所赋予的情感充分地展现出来。

（一）视唱

1.声乐演奏

在进行声乐练习的过程中，需要对声乐的节奏进行全方位地掌握，作为音乐练习者，需要将每个音乐中的内涵充分表现出来，也需要激起音乐练习者自身的音乐演奏热情，让其对整个音乐曲目进行熟悉，以此来培养练习者的音乐节奏感。经过长时间练习、锻炼，培养练习者的音乐节奏，从而让他们具备良好的音乐节奏感，以促进学习目的的有效达成。

不仅如此，还要培养音乐练习者的音乐素养，让他们对音乐的节奏感有深入了解，能够清晰地表达音乐情感，诠释音乐曲目的现实价值。

2.音准练习

音准是视唱中普遍存在的问题。在平常开展音乐学习时，会发现很多人的音乐演唱水平时高时低，这从侧面说明，音准很难掌握。而且，音准对整个音乐曲目极其重要，在进行音乐练习发声时，音乐人要掌握音乐的整体节奏，并且摆正音乐演唱的坐姿，这才能够将视唱练耳的效果充分表现出来，同时，练习者在开展声乐练习和培训的过程中，要学会对乐曲咬字发音以及音调音准进行相对应的调整。

（二）练耳

练耳是通过一系列的培养来提高音乐练习者自身的音乐听力能力，从而让他们有更强的节奏感和音准感，而且，要想真正提高音乐练习者的音乐演唱能力，首先就需要对他们进行声音的训练。练耳是整个音乐演练中非常重要的一环，需要用耳朵对曲目进行听力识别，通过识别培养练习者的音乐音准，并提高他们的音乐节奏感。音乐指导者在开展视唱练耳时，可以让音乐练习者听一些相关的音乐作品，感受不同曲风和音调的音乐节奏，并培养他们良好的音调感觉和乐感，通过加强练习，逐渐使他们把握音乐表演中的规律，以更好地培养音乐节奏感。

三、视唱练耳对声乐的促进作用

视唱练耳是一种音乐体系，是由视唱和练耳两个部分组成，是音乐中必须掌握的重要技能，它能够很好地提高练习者和演唱者的声乐技能。视唱练耳是一首歌曲的前奏，所以作为音乐演唱者，要想将音乐作品完整演绎出来，就需要对整个音乐作品的节奏、音准进行全程把握，这就要求音乐乐曲演唱者具备强烈的音乐节奏动感，并能够及时感知到音乐的节奏、韵律。

音乐与音乐之间是存在共性的，所以表演者要奠定好音乐学习的基础，更好地感受不同的音乐作品，而视唱练耳就是音乐学习的重要基础，也是每个音乐人必须要学习的一门课程。通过视唱练耳练习，提高练习者自身对音乐、声乐的感知能力，增强他们自身对声乐作品的敏感度，还可以促进音乐学科的向前发展。

四、视唱练耳对学习声乐的重要性

视唱练耳的重点内容是要培养音乐练习者对音乐的敏感度，以增强他们演唱的丰富情感，并帮助练习者更好地记忆声乐，所以，视唱练耳在整个声乐中的作用十分明显。

（一）基本功

在进行视唱练耳训练时，音乐练习者需要对音乐节拍、听音等方面进行全程练习，这是声乐的重点内容。可以将其分为发音和作品演唱两个方面，展现视唱练耳基础训练的重要性。而作为音乐指导者，在指导练习者进行音乐演唱时，要注意控制音乐语言气息，提高练习者对于音乐曲调辨识力的认识。

（二）综合

在进行乐曲演奏或者曲目演唱时，视唱练耳训练十分重要，其中，听和唱是训练的重点内容，音乐练习者只有具备较高的音乐听觉和演唱感觉，才能够完整地将演唱曲目风格和情感内容充分地表达出来，给予观众视觉和听觉上的美的感受。声乐在音乐的范畴中属于一门有声艺术，声乐的练习需要使用听觉来提升，需要通过视唱练耳的方式来得到。

（三）培养乐感

在对音乐练习者进行视唱练耳培养的过程中，乐感的培养也十分重要，练习者自身对音乐的感知力以及音乐节奏的掌控对声乐演奏有十分重要的影响，较高的乐感能够增强整个曲目的表达美感，还可以使整个音乐演唱更加完整，节奏更加明朗。

（四）创作力的培养与提升

在开展音乐曲目演唱的过程中，表演者自身对音乐的理解和表现一般是根据自身对音乐曲目的理解所得出的，所以，在进行视唱练耳训练时，要训练练习者不同曲风的理解能力，体会不同的音乐氛围带来的不同的音乐感受，让他们加入自己对于曲目的理解和想象，从而使得整个曲目的演唱过程更具张力，更好地培养练习者音乐的创造力。

五、视唱练耳对声乐的作用与影响

（一）视唱练耳有助于培养和巩固学习者的音感

在趋同感的影响下，可以将一些有效信息进行罗列，在进行声乐练习时，可以把一些类似信息归结在一起同时进行理解，但是不能忽略相同音调上所存在的差异。因此，音乐练习者在进行音乐学习的过程中，要形成特定的音调音感，但是很多人在进行音乐表演时，只是选择一些单声部为主的作品，这就要求进行部分乐曲演唱时对其着重注意。而通过这种方式可以培养音乐练习者的音乐线性思维，但是这样也会使得他们无法对单一性的声部给予长期的关注，从而削弱自身声音立体感的把握。

所以，针对这些问题，需要加强音乐练习者自身对二、三声部与和弦构成等内容的全面学习和掌握，以提高视唱练耳技能。比如说在进行和弦构成练习时，音乐指导者可以引导练习者对和弦的内容进行自主的分解，然后对其进行立体化的处理，以提高练习者的音感感受力，提高他们自身对于钢琴和旋律声部之间的协调控制力，不仅如此，通过利用钢琴进行演奏，开展多声性思维的练习，可以使表演者的音乐演出作品更加和谐饱满，并且促进音乐思维水平的提升。

（二）视唱练耳促进声乐的应用与发展

音乐这门学科是在音乐已经出现一段时间之后才出现的学科，但是两者之间却有上下连接的关系，大家所了解到的视唱练耳就是整个音乐学科学习过程中的重要一环，这对整体音乐表现效果有直接的影响，但是很少人对视唱练耳起源有深入地了解。很多音乐指导者在组织练习者进行音乐学习时，发现有很多练习者对于音乐的音准和节奏把握力非常差，所以就将视唱练耳这一学科融入这个音乐学习当中去。而在开展音乐授课的过程中，发现音乐学科的学习与视唱练耳之间是存在一定的关系的，随着时间的推移，人们发现，视唱练耳对声乐的学习发挥着重要的作用，所以，后来就将音乐作为一门独立的学科。

现在国内国外的音乐都更加注重音乐元素的结合，形成了多样化的音乐发展趋势，而这与我国民族音乐和传统音乐相比较来说，音乐表演形式在节奏方面和协调方面要求更高，所以就需要表演者具备较高的视唱练耳水平和声乐技能，这样才可以将整个声乐作品的生动性提升上来，以获得更多观众的喜爱。综上所述，要想促进音乐学科发展，就需要更多的音乐练习者进行视唱练耳的练习，提高自身对音乐的表演能力，促进声乐在音乐表演中的完美应用，从而促进声乐的应用与发展。

（三）良好的视唱练耳能力能够让练习者拥有准确而整体的音乐感觉

音乐学习者在进行视唱练耳技能学习的过程中，要想进一步提高自身技能，就需要首先选择一个典型的作品，对这个作品的音准、节奏等进行全方位基础性的训练，提高自身对于作品整体的运用能力。而且，通过开展专业化的视唱练耳训练，可以促进练习和表演者对音乐进行整体的感觉和把握，从而真正将作品的表演效果提升上来。

现在，很多音乐方面的专家都更加专注音乐创作与表演，视唱实际上就是将声乐乐谱当中的各种符号演绎出来，并且合并成一个完整的作品，这也是表演者在进行音乐创作和表演的整体过程。表演者通过运用视唱练耳的课程内容丰富自己的音乐词汇，不断拓宽自身的音乐视野，使自身音乐素养得以提升，让自身的音乐表演功底更加稳固，更好地对声乐方法进行掌握，并且让他们在今后的音乐表演艺术生涯当中提高自己音乐方面的发散性思维，并且激发表演者的创作热情。通常所开展的视听曲调演唱，人们都会沉醉在音乐曲调演绎中，这也会为音乐表演者提供更多音乐方面的创作灵感。

（四）视唱练耳有利于提高声乐学习者基本音乐能力

快速地识别谱曲是作为音乐表演者的一个十分重要技能，也是最为基本的技能，同时也是作为音乐表演者以及所有音乐行业从业者的基本要求之一，如果表演者对于快速识别谱曲的技能掌握不当，那么，在进行视唱练耳或音乐演唱时，就只能凭借自己的记忆去发挥声乐技能，这样长时间下来，他们对于音乐乐谱的反应能力就会降低，并且还会拉低表演者的表演情感，破坏整个音乐的准确性。而作为音乐练习者，在进行音乐训练时，首先会接触到的就是音乐的发声，这可以很好地为后期音乐乐理知识的学习奠定基础。

通过对各种音乐视唱练耳方法的应用，并且对音乐表演者开展有效的发声训练，可以让音乐表演者更好地对音乐气息进行把握，从而使整个音乐表演效果更加完美，给听众带来更好的视觉和听觉感受。问卷调查中显示，如果没有进行系统的视唱练耳的训练，很可能会与标准的音准控制方面有一定的差距，而无法更好地进行舞台表演，系统接受过视唱练耳训练的表演者，就会严格按照音准标准进行演唱控制，并对自身的音乐伴奏进行准确识别，从而进行相对应的演唱调整，使整个舞台表演效果更好。

所以这样说来，开展视唱练耳训练的另一个重要目的就是可以锻炼学生的听觉能力，很好的培养音乐者的听觉。但这里所说的听觉，不但指音乐者对于外界环境声音的感受力，还指他们自身对音乐情感的感受力，因此，音乐学习者进行视唱练耳训练十分重要，而且对于培养音乐学习者自身的音乐表演能力也有非常重要的意义。

六、结束语

综上所述，视唱练耳与音乐之间是存在很大联系的，而且视唱练耳对音乐学习者的音乐学习和掌握以及后期的乐曲运用都发挥着极大的作用。所以在进行视唱练耳训练的过程中，音乐者要注重对音乐力的把控，加强视唱练耳内容的学习，掌握相关声乐方法，提高音乐感染力以及学习者的音乐表现能力。声乐是一种比较重要的艺术形式，是音乐的重要组成部分。要想真正呈现出一首美妙音乐，音乐表演者就需要提高自身的音乐技能，进行系统化的培训，并对音乐的表演过程进行全程的把控，这样才可以更好地将舞台效果生动地呈现出来。