歌唱者音色在声乐演唱中的作用

孙立忠（甘肃省歌剧院）

近年来，随着社会的不断发展以及大众生活质量的不断提高，音乐艺术进入到全新的发展层面，对于大众精神世界的丰富起到了至关重要的影响。而在声乐演唱的过程中音色至关重要。歌唱者的音色会直接影响其最终呈现出的声乐演唱效果，也会影响到听众的感受。合理的发挥音色的作用，能够切实增强整体的演唱质量，带给观众一场美妙绝伦的听觉盛宴。基于此，文章将对音色的概念进行简单介绍，着重分析在声乐演唱中音色的作用以及表现方法。

声乐演唱过程中，音色发挥着十分重要的作用。作为演唱者一定要合理把控自己的音色，并能够跟随演唱的要求，适当地对其加以调整，以此提升整体的演唱效果，也能够丰富音乐的表现形式。结合国内外声乐发展现状分析来看，在现代社会越来越多的歌唱者都能够意识到音色的重要性。但是调整音色具有较高的专业要求，如何合理运用并表现音色，对于很多演唱者来说，还是十分困难的一大问题。

一、音色的概念解析

音色，简单来说，指的是声音的明暗以及软硬，很大程度上会与旋律以及声调有所关联。针对音色的概念定义，不同的学者有不同的想法。综合分析来看，可将其定义为如下内容：音色是由发音体振动而形成的色彩。并且音色具有较高的综合性。例如，是声音性质的展现，也是振动所形成的声波。当音色传递到受众大脑中，会形成不同的听觉感知。在声波的影响下，音色的呈现效果各不相同。对于声乐演唱者来说，其需要站在灵活、多层次的角度上，调整自己的音色，以此更好发挥其整体的作用，提高演唱效果，彰显音色表现力。

二、音色在声乐演唱中的作用

（一）有利于声音的调整

基于物理学角度分析来看，声音是在振动下所形成的。而人类若想发出声音，则需要带动喉咙和声带的振动。由于生理结构的不同，不同的人自身的喉咙和声带所形成的振动频率也具有较高的差异。频率不同，所发出的声音以及所呈现出的音色效果，自然也并不相同。相比于乐队表演来说，声乐演唱对于人体声音所形成的关注度会更高，而同样也会更大程度上受到人体声音的影响。不同的人在声带方面会产生细微的差异，有长有短，有薄有厚。一般情况下，男生会比女生的音色更加浑厚，而女生的音色会更加的尖细。所以，在声音表演过程中，歌唱者需要根据具体的演唱内容，合理地调整自己的声音，并安排所处的声部，以此体现出更佳的表演效果，形成一场美妙的听觉盛宴。

（二）有利于角色的转变

在一部完整的声乐演唱作品中，会涉及较多的故事情节。而不同的情节自然也会牵扯出不同的人物形象，人物形象之间会有一定的联系。为了让听众产生更高的听觉享受，更好地体会作品中的内容变化以及情节起伏，演唱者需要通过音色调整自己所扮演的角色，让听众能够更好地区分了解故事的走向。如在演绎小孩的声音时，演唱者需要把自己的音色调整到稚嫩；在演绎老人或者女性的角色时，则需要让自己的音色听起来比较沧桑或者比较温柔。以冰雪奇缘为例。在这部动画作品中，有一个情节，安娜在艾莎的门前唱了一首歌曲叫作《你想不想来堆个雪人》。而在这首歌曲中，安娜历经了儿时、少年以及成年期三个阶段，安娜的声音是不同的。通过这一方式，可以更好地展现出角色的转变，仿佛将整个画面呈现在听众面前，增强体验。

（三）有利于情感的传递

在当前社会，随着大众生活质量的不断提高，对于艺术对于精神的追求也逐渐提高，整体的欣赏水准、鉴赏能力也不断增强。在这一前提下，很多声乐作品的创作者为了更好地迎合大众的喜好，增强作品的受众范围，会在其中融入更多的情感，体现出一些时代的元素，增强整个作品的欣赏价值。而在演唱作品的过程中，歌唱者可以通过调整音色的方式，对情感加以更加有效地传递，与听众之间形成稳定的情感共鸣。在音色的调整下，听众能够跟随演唱者，感受到整个作品中内容的起伏，或浓烈或婉转，或喜或哀，自身的情绪会跟着歌唱者的音色而出现变化，甚至能够达到身临其境的效果，加深对于作品的理解，在情感的有效传递下感受到音乐的美。

（四）有利于语言的变化

语言在大众社交的过程中十分重要，是一种无法缺少的交际工具。在语言交流的过程中，人与人之间的关系会更加紧密，也会促进信息的流通。同样在声乐演唱领域，语言也具有较高的应用价值，并且不可或缺。在语言的变化下，音乐的思想能够达到更高的传递效果，听众也能够与作品、歌唱者之间形成共鸣。而在此过程中，对于语言的变化起到主要影响的便是音色。歌唱者可以通过调整自己字词发音的方式，呈现出不同形式的语言，并将其合理的转化。在演唱过程中，很多歌唱者会受到一些客观因素的影响，如作品的背景、自己的表达习惯以及方言等等，从而导致自己在歌唱中所呈现出的语言会有一定的变化。而此时，歌唱者就可以通过自己的音色调整，调整声音的响度以及语调，以声音发出的语言带给观众整个作品的走向发生了转变的信息，使之能够快速调整好状态，理解新的内容，提高听觉感受。

（五）有助于风格的强化

即便是在同一部作品中，不同的歌唱者也会呈现出不同的风格。而其形成风格区别的主要原因在于音色的不同，以及对于字词内容诠释的不同。所以，在声乐演唱中，音色的主要作用体现在风格的强化方面。通过调整音色，可辅助歌唱者，及时转变风格，增强整个作品的渲染效果。例如，歌唱者可以通过控制音色变化的方式，展现出比较紧张的情绪，营造出比较焦急的氛围。通过这一形式，直观地让听众感受到冒险的风格。又或者演唱者可以通过展现出轻柔舒缓的音色，营造浓郁的爱情氛围，塑造爱情风格，让听众感受到歌唱者对于爱情的诠释，进而提高整体的表现效果，促进我国音乐事业的长远发展。

三、音色在声乐演唱中的运用表现

（一）基于声部的音色运用表现

在声乐演唱过程中，为充分发挥音色的作用，演唱者需要基于自己的声部视角，对音色加以适当的分析。客观分析来看，每一个人的声音都会具有一定的区别，而这种区别会受到其本身声带长短、宽窄以及薄厚的影响。并且，声部具有较高的复杂性、多样性，每个人各不相同。例如，男生和女生分析来看，女生的声音要更高，声带会更短，更薄更窄，但集中在女生群体或男生群体，声部也会有进一步的区分。所以，在声乐演唱过程中，根据人的声部音色可以被划分为两大模块，分别为男音以及女音。而两者均可以进一步细化出高音、中音以及低音。细分声部找准音色的运用重点，能够提高整体的运用效果。除此之外，声部音色仍旧可以进行进一步的细化。站在音色角度上，将女低音划分为明亮女低音或深型女低音，将男高音划分为抒情男高音以及戏剧男高音。在基于声部对音色加以运用时，需要考虑到演唱者本人声音的音质以及色彩，针对性地为其选择不同的声乐作品，以此充分发挥音色的运用价值。例如，艺术歌曲、浪漫歌曲，经常会由抒情女高音负责；豪放嘹亮的歌曲，则经常由戏剧男高音负责。在基于声部的音色运用表现过程中，很多声部彼此交织，相互掺杂，形成了富有生命力及丰富性的合唱音乐艺术，整体的演唱效果更加的直观，演唱感染力也会更加的强烈，进一步提高了声乐演唱价值。

（二）基于角色的音色运用表现

声乐演唱过程中，经常会涉及合唱，而在合唱中不同的演唱者会扮演不同的角色。为了更好地体现角色之间的差异，演唱者就需要调整自己的音色，以此提高整体的艺术表演效果。例如，如果演唱中会涉及犹大这一人物，那么演唱者的音色就需要达到尖锐的状态；如果演唱者演唱了天使一类的角色，那么其本身的音色一定要十分的甜美。由此可见对于角色的诠释来说，音色至关重要。针对音色与角色之间的关系，在现阶段的声乐演唱过程中，仍旧有许多专家及学者展开了深入的研究探讨，并在长期的实践分析过程中积累了较为丰富的经验。综合研究分析来看，在声乐演唱过程中，音色能够更高程度体现出角色的不同，加强角色塑造的有效性。并且在深度的基础上，需要进一步为不同角色划分相对应的音色。例如，对于女青年青少年一类的角色，经常会有女高音负责，对于老年妇女一类的角色经常会有女低音负责，而对于比较正派的角色经常会有男高音负责，男低音通常会扮演丑角或者比较诙谐的角色。客观分析来看，不同的声乐作品会有不同的表现手法，音色与角色之间的对应关系也并不是固定的，而是需要随着声乐作品内容的变化而进行一定程度的调整。以我国的传统音乐文化京剧为例。京剧中包含着大嗓以及小嗓两种不同形式，演唱者的唱腔以及音色的调整会呈现出角色的差异化。

例如《槐花几时开》中，包含着一对母女。而扮演两位角色的演唱者，自身的音色具有较大的差别。即便没有外形上的塑造，听众也能够很好地对二者进行区分，了解其所扮演的相对应的角色，呈现出更加艺术化的演唱效果。

（三）基于情感的音色运用表现

演唱过程中，情感的运用及表现能够很大程度上提高整个作品的情感丰富性以及层次性。人类是一种具有较多情感的生物。即便是在大众的日常生活中，也会由于外界环境的影响或者内在情绪的干扰，而产生多种不同的情感。如快乐、悲伤、愤怒、难过等等。转移到声乐演唱过程中，为了增强整体的艺术效果，营造更加浓郁的艺术氛围，演唱者需要通过调整音色的方式，展现不同的情感，利用情感与听众之间形成共鸣，增强演唱效果。

站在情感与音色的对应关系角度上分析来看，如果演唱者想要表现高兴愉悦的情感，那么需要将音色调整为明亮爽朗；如果想要表演悲伤难过的情绪，则要调整出低沉的音色；如果想要展现紧张焦急的感觉，则需要调整出尖锐干涩的音色。在具体的演唱过程中，演唱者一定要提前做好准备，要了解整个作品的内容，能够根据不同的唱段，合理调整自己的音色，酝酿情感，对其加以合理的表达。同时对于演唱者来说，是否能够合理运用音色技巧，会对最终呈现出的效果产生直接的影响。结合我国声乐作品内容分析来看，内部所包含的情感相对较为复杂，在复杂的情感体现中，演唱者必须要将自己深深融入进去，并巧妙地融合一些表情音色，以此让整体的情感展现，更加的全面，更加的彻底。

以《唱支山歌给党听》为例。在演唱的过程中，演唱者必须激发出自身对于党、对于国家的热爱，并巧妙地将其融入情感音色中，才能够让听众产生相类似的体验，激发听众的情感认识。

（四）基于语言的音色运用表现

前文提及，音色与歌唱语言之间所形成的联系，也相对较为紧密。在音色的作用下，演唱者能够很好地调整自己的音标音调，展现出不同的情感变化以及心理变化。而基于语言角度分析来看，音色的主要运用表现体现在以下几个方面。第一，体现在歌词的色调；第二，体现在演唱者的咬字风格。虽然两者的存在形式各不相同，前者具有较高的客观性，而后者具有较高的主观性，但是均会受到演唱者演唱音色的影响。所以在运用音色进行声乐演唱时，演唱者需要根据演唱作品的内容以及语言，适当地对音色加以调整，让整个作品的情感能够更加的浓郁，整个作品的色彩能够更加的丰富，可有效增强演唱的感染力及表现力。在歌唱者咬字发音时，需要适当的控制自己的中心韵母，借助中心韵母，调节自己的音色，增强演唱的韵律感与直观感。除此之外，还需要调整自己的重点字演唱，通过调整重点字音色的方式，发挥语言的色调感，塑造更加全面更加立体的艺术形象，增强语言的综合效果。

（五）基于风格的音色运用表现

在声乐演唱过程中，演唱者的音色会对整个作品的风格形成一定的铺垫。并且在不同音色的表现下，作品的风格也各不相同。音色与风格之间具有较为紧密的联系，可以说音色决定着风格，而风格也决定着音色。在演唱的过程中，演唱者一定要提前了解整部声乐作品，了解其基本的风格基调，在体会其原有风格的基础上，合理地调整自己的音色，尽量尊重声乐作品的原有风格，并在其中融入自己的风格，增强整体的艺术表现效果。

例如，在演唱通俗类的声乐作品时，演唱者需要让自己的音色听起来比较亲切，比较自然，运用自然的音色展现通俗音乐的自然美；在演唱曲艺类的声乐作品时，需要根据声乐作品本身的风格流派，合理的调整自己的唱腔，并根据唱腔调整音色。此外，由于各种客观条件的限制，例如演唱者本身的声带不同、歌唱水平不同，所呈现出的音色会有细微的差异，从而体现出不同的演唱风格。

四、结论

综上所述，在声乐演唱中，歌唱者若想提高整体的演唱效果，必须要对音色加以灵活地运用及展现。结合本文分析来看，在声乐演唱中音色的应用价值相对较高，有利于声音的调整、角色的转变、情感的传递、语言的变化以及风格的变化。为充分发挥其整体的应用价值，歌唱者需要找准音色的运用表现要点，在声部、角色、情感、语言、风格中对其加以合理运用，促进声乐演唱艺术的长远发展。