新时代下京剧艺术的困境与传承发展

张 硕

（北京戏曲艺术职业学院 北京 100068）

京剧艺术是我国的国粹，是我国传统文化的重要内容，京剧通过戏曲表演塑造角色，全面展现了传统戏曲的魅力。我们不仅要全面且公正地看待京剧的过去，也要重视京剧当前的情况和以后的发展。要想在新的时代环境下展现京剧的艺术价值，就必须重视剧目的创新、演员表演技艺的提高与舞台场景的设计，只有这样，才可以使京剧吸引大众的注意力，持续提高京剧艺术在社会上的影响力，使京剧得到更多人的认可和支持，体现京剧艺术的魅力。

一、京剧艺术的时代困境

京剧艺术诞生于19 世纪初期，20 世纪初期，京剧进入一个发展繁荣期，随后，京剧在社会发展变迁的过程中逐渐衰败，改革开放后，京剧更是遭遇了西方文化和现代文化的夹击，这使京剧艺术在发展中面临一定的困境。

随着社会经济的发展，人们的生活节奏逐渐加快，观众的审美开始偏向简单且容易理解的事物，同时，随着经济的快速发展，人们的生活压力变大，人们需要能够减压和释放情绪的艺术，因此，快餐文化、门槛较低的通俗文化开始大行其道。相对来说，京剧艺术有较高的欣赏门槛，需要有一定的阅历和知识积累才可以理解，京剧表演的慢节奏已经不能满足当前社会的需求。

今天，大量丰富的娱乐形式开始走进大众的日常生活，快节奏、劲爆、简单容易理解的流行歌曲与电影、电视剧逐渐取代了传统戏曲，成了民众休闲娱乐的主要选择。京剧艺术没有突破限制积极宣传和推广自我，导致更多青少年在小时候就接触国外流行文化、通俗文化、快餐文化，因而不能接受和欣赏京剧艺术，京剧无法得到年轻观众的认可和支持，被大家视为高雅文化的代表，失去了群众基础，因而成为小众文化。

二、新时代背景下传承京剧艺术的要点

京剧是传统民族艺术形式和民族文化的重要代表，要想改变京剧没落的现状，就要把高质量的京剧艺术和京剧的精神传承下去，这是京剧未来发展的基础。

首先，要创造积极和谐的传承环境，提供足够大的传承空间，政府要从制度、政策、资金等方面着手，重视对京剧的物质保障与经济扶持。比如，积极落实京剧流派的非物质文化遗产申请，并且要具有专一性和准确性。要积极确定京剧艺术的传承人，推动京剧艺术文化的传播和继承；政府要积极加强京剧的宣传，提高大众对京剧的认知程度，尤其要在青少年群体中宣传与普及京剧文化艺术。总之，要不断加强京剧文化的继承和传播。

其次，重视传承的载体、形式与方法，发挥传承载体在传承过程中的作用。传承京剧的重点是学习京剧，这种学习不是浅尝辄止，而是要认真、踏实地学。要重视传承人的筛选，年轻人是京剧传承的希望。青年演员必须把老年艺术家的精华学到手，才有资格继承和传播京剧艺术。京剧的传承有一定的规律和原则，传承人要尽可能跟随某一个流派进行学习，不同派系的老艺术家则要把自身的艺术造诣传递给下一代，这是对京剧艺术的最佳传播。要想得到最好的传承效果，要对传承人员进行训练，传承人不只要努力学习，也要关注学习效果，对京剧的学习不只要形似，也要神似，只有这样，才可以把京剧艺术全面地传承下去。

最后，要重视发掘整理工作。传承京剧的基础是丰富的传承资源，假如不能全面挖掘各类传承资源，不能正确划分传承资源，只知道简单的传承，就无法获得良好的传承效果，因此，必须发掘具有深刻内涵的传统剧目，并重视整合和归纳工作，把部分符合历史事实的、具备重要价值的剧目与选段筛选出来，重视对它们的整理和储存。比如，天津正在进行的京剧“音配像”项目就是对传统剧目的拯救和储存，它可以抢救部分已经失传或即将失传的剧目，具有重要意义。此外，在做京剧老艺人的口述史纪录时，可以把他们丰富的人生经历、对京剧的认知与积累的经验全部整理出来，并当作资料进行储存，为后人的传播和继承提供便利。

三、新形势下发展京剧艺术的策略

（一）创新京剧艺术表演，让京剧更加接“地气儿”

在京剧创作阶段，创作者要全面感知和体会现实生活，从现实中寻找矛盾点，不断激发自己的创作积极性，把生活中的灵感和京剧表演全面融合起来，利用京剧表演向观众传达作品的丰富内涵，在情感方面打动京剧艺术欣赏者。在进行舞台表演时，表演者必须改变传统理念，保持积极的精神状态，投入到京剧表演中，使京剧表演具有强烈的生活气息，让观众深刻体会到“地气儿”。京剧创作者在创作时必须关注时代发展，要有感知生活的素质，在现实生活中仔细观察、不断创新，在创作中把现代元素和京剧艺术相结合，确保京剧艺术表演展现出全新的魅力。当前，革命题材的京剧有较大的市场，在创作革命题材的京剧时，传统艺术家们可以把符合潮流的交响乐融合进来，通过交响乐厚重的音乐特征强化京剧艺术表演的气势。

（二）创新京剧题材，融入现代元素

题材是京剧的重要支柱，在一定程度上影响着整个作品的观赏性。在时代变迁过程中，观众在欣赏京剧艺术时对京剧表演抱有较高的期待，因此，表演者必须在现实中寻找不同的主题进行创作。创作者在艺术创作过程中要把自身丰富的经历、人生感受和艺术表演融合起来，并在不断的加工后表演出来。为确保京剧题材的创新性，创作者必须对自己的艺术素质提出较高的要求，创作者在现实生活中必须有很强的感悟能力和深刻的生活体验，通过不同方面的人生经历提高自身的艺术素质。创作者还需了解经典作品的特色，创作出符合时代需求和主流价值观念的作品，让观众深刻理解和体会京剧艺术的价值。高质量的京剧作品可以充分激发观众的积极性，引导他们在欣赏京剧的时候保持高涨的情绪，表演者要在传统京剧中增加现代内容，使表演展现出全新的生命力。比如，《智取威虎山》便是根据现代元素进行创新的经典京剧剧目，要想进行此类题材的创新和改革，创作者必须从解读故事着手，把传统历史故事讲述出新的内涵。所以，京剧创作者必须提高综合素质，拓展思维深度，把个人的生活经验和艺术创作结合起来。

（三）京剧艺术的舞台表演要加强情感的表达

无论是京剧艺术作品还是其他类型的舞台艺术作品，舞台表演都是整个作品的灵魂，高质量的舞台作品必须通过舞台演员的精心表演才能体现其魅力，才能让观众在欣赏戏曲时深刻地体会舞台表演的独特性，并通过对舞台表演者的表演把握作品的精神内涵。舞台表演效果会对观众产生深刻的影响，相同的京剧作品，不同的表演者用不同的情感状态进行表演，观众感受到的表演效果会存在细微的差别，因此，加强舞台表演者的情感表达非常重要。很多时候，不同的京剧作品对角色的表演要求完全不同，这就需要表演者有很强的自我切换意识，不断切换自身的角色，有的时候，一个表演者可能一天要演几场戏，而每场戏的角色都不一样，甚至有的演员要客串不同的旦角，这就增加了表演的难度，对演员的要求也就更高了，演员要在表演中控制好自身的情感，让情感与角色、曲目保持一致，因此，演员要有良好的职业素养，要在日常生活中下功夫学习，对自身的情感要有控制力，做到收放自如。

（四）京剧艺术要加强互联网宣传

从京剧传播的角度来看，互联网是传播京剧的最佳渠道和平台，互联网为喜欢戏曲的群众提供了便捷的观赏平台。第一，互联网具有内容丰富、资源可以共享等优势。在互联网上，京剧爱好者可以便捷地进行交流和沟通，丰富的信息使各种戏曲剧种的创作者在线进行沟通和学习。第二，借助数据共享，创作者可以全面掌握普通群众对戏曲艺术的需求，不断加快戏曲艺术在创新发展过程中的进度。互联网的交互性还体现在当前流行的直播平台上，京剧不再依靠传统舞台，可以在更大范围内传播。比如，专业京剧演员王珮瑜借助直播平台传播京剧文化，宣传戏曲知识，与观众、粉丝不断沟通和互动，在社会中引起很大反响，也在一定程度上提高了戏曲表演者的职业价值。第三，网络人性化的优势可以在一定程度上提高京剧传播的自由度，互联网扩大了京剧的传播范围，使京剧艺术的传播不再局限于传统舞台，并且打破了电视与广播相同时间单次播放的局限，观众与粉丝可以科学安排自己的时间。

四、结论

总之，京剧是我国经典的传统文化，我们要深入发掘它的文化价值和精神内涵。同时，我们在探讨京剧文化的时候，要了解创新对京剧文化发展的重要价值，对传统表演不断进行创新，采用较为科学和合理的表演方式。同时，京剧表演者要关注日常生活，持续提高综合艺术素质，使京剧艺术跟随时代发展脚步，吸引观众的兴趣，积极传播京剧文化，持续推进京剧艺术的发展。