东北抗联音乐改编作品融入高校音乐专业艺术实践模式研究

田 雷

(黑龙江工业学院，黑龙江 鸡西 158100)

东北抗联音乐作品形成于抗日战争时期，传唱于白山黑水之间的这片热土之上，是东北人民参与如火如荼的抗日战争的伟大见证，是东北人民抗击外来侵略者的忠实记录，是光辉灿烂的抗日战争文化中不可或缺的重要组成部分。东北抗联歌曲在创作之初，以饱满的感情、朗朗上口的语调，鼓舞了当时当地的军民参加战斗；在建立文化自信的当今盛世，它以沧桑的历史感，告诫着我们新时代的人们勿忘国殇，牢记历史。但现有的研究状况是，与东北抗联史相关的各项研究工作开展得较多，但将东北抗联音乐作品研究作为抗联史研究及中国音乐史研究的一个分支，在学术界开展得还不够充分，据现有文献资料可见，对抗联音乐作品的研究可分为两大类，一类是收集、整理、记录等文献，如《东北抗战时期歌曲创作史料研究》《东北抗联歌曲的产生与发展》《东北抗联歌曲选》《东北抗战歌谣》等；另一类则是歌曲分析类文献，如《东北抗联文化特征探析》《抗联歌曲的革命精神与当代价值》《抗联歌曲中女战士形象探析》《抗联歌曲创作的基本特征论析》等。因此，挖掘整理东北抗日联军歌曲及相关各类音乐作品，对研究当时的抗联文化和教育后人都具有十分重要的意义。以全新的形式改编东北抗联音乐作品，使其在新的时代焕发出新的生机，更是音乐工作者在新时代下弘扬红色艺术文化的一种新的尝试，将改编之后的音乐作品合理地融入高校音乐专业艺术实践课程，也是高校音乐专业课程思政的一种举措。

一、高校音乐专业艺术实践研究现状

高校音乐专业的声乐课、钢琴课等相关课程本就具备实践性强的特点，据研究相关文献及省内外高校调研可知，高校音乐专业实践模式主要是在教学内容这条主线的引领下，围绕课程内容进行的一些技巧训练、小组观摩或模拟演练，其目的是培养学生的专业技能。陈胜国(2007年)总结了高校音乐专业艺术实践教学模式，包括举办音乐会、文艺晚会、当地文艺汇演、大学生艺术节甚至协助编排演出等。

自2020年以来，教育部全面推进高校课程思政建设，对高校专业类课程、实践类课程提出了具体要求。高等教育本就肩负着科学研究、人才培养、文化传承创新、服务社会和国际交流合作五大职能，教育部此次全面推进高校课程思政建设，是将文化传承创新职能提到了新的高度，是新的国内外形势下对于高校人才培养提出的新要求。对于艺术学类专业课程而言，这就意味着在提升学生专业技能的同时，还需教育引导学生弘扬中华民族传统文化，增强民族自信。

作为扎根于黑龙江东部地区的地方高校，对产生于这片热土的东北抗联音乐作品的传承与推广有着一种天然的使命感、责任感。本文力争从高校音乐专业实践发展的研究角度，分析和研究对东北抗联音乐作品进行保护与传承的同时，如何进行新的创作与改编，进而使研究内容与艺术实践相结合。本文尝试介绍一种新的途径，以通过田野考察、专著查阅等渠道来收集歌谱为基础，从研究东北抗联歌曲创作背景入手，分析东北抗联作品精神实质、创作风格，最终选择合理的改编方式，并将其研究成果融入实际课堂的教学模式之中，通过舞台艺术实践的方式进行作品的推广。而上面所述对东北抗联音乐作品的研究方向及角度，目前还未见相关研究及高校有相对系统的研究成果。

二、东北抗联音乐改编作品融入高校音乐专业艺术实践的几种模式

1.课堂讲授模式

高校音乐专业课程向来注重实践，但在低年级的专业课中，理论课所占比重还是较高的。教育部教高〔2020〕3号文件《高等学校课程思政建设指导纲要》要求高校“结合专业特点分类推进课程思政建设”，同时对于艺术类专业课程进行了具体指导，要求艺术类课程教学要扎根人民，传承和弘扬中华优秀传统文化，增强文化自信。在低年级的音乐理论专业课程中，在讲到相关时期和相应的作品时，教学中可以从分析东北抗联音乐作品的产生背景和其所蕴含的精神实质，加深学生对于东北抗联音乐作品的理解，通过音乐的力量激发学生对于这段波澜壮阔的历史的理解，增强学生对于诞生于这片黑土地的东北抗联音乐的民族感情，引导学生自发传唱、传承优秀东北抗联文化音乐作品。其讲授重点可归纳如下。

(1)东北抗联音乐作品产生背景分析

一部东北抗联发展史，就是一部东北抗联音乐发展史。在艰苦卓绝的敌我斗争中，在通讯、弹药等方面都缺乏的年代，要想统一作战思想、宣传共产主义精神、中央的政策和抗日信念，最快捷有效的方法就是音乐。东北抗联音乐旋律简单，易记易唱，容易引起广大官兵、人民群众的共鸣，能充分调动人民的抗日情绪。而不同时期的音乐作品，其表达的侧重点也会随着时势的变化而变化，呈现出不同的特点。

九一八事变以后。从九一八事变后，日本帝国主义打出建立“大东亚共荣”的口号，依靠着所扶持的伪满政权，在东北地区烧杀抢掠、无恶不作，使东北人民陷入了水深火热之中。东北各地人民自发地组成义勇军，与敌人进行艰苦斗争。与抗战局势相对应，这一时期的歌曲以讲述九一八事变、控诉日本帝国主义侵略造成祖国大好河山破碎、人民流离失所等等内容为主，号召人们奋起反抗，投入战斗。《九一八》《劳工苦》《说唱九一八》《民国二十年》《东北本是好地方》《五更叹》《长白山松花江》《义勇军军歌》《我的家在东北松花江上》等作品便是当时的代表作品。这一时期是创作热情最高涨的时期之一，著名歌曲《我的家在东北松花江上》至今仍是艺考常见的备考曲目。

1932年初。在深重的民族危机前，中国共产党东北地区党组织号召广大人民团结起来，派遣大批干部到东北地区。1932年初，在党的领导下，东北的抗日武装逐渐形成体系，在战场上节节胜利，东北抗联音乐也进入了创作的新阶段。这一阶段的抗联歌曲内容紧随战局，如抗联领导创作的军歌《参加抗日联军歌》《义勇军歌》等。此外，也还有宣传反日情绪的《儿童抗日》《反日四恨》《全民抗日》《赶走日寇过团圆》《反日歌》《一致团结打日本》等；也有支持抗联军队的《投奔抗联扛起枪》《快去把兵当》《送郎上前线》等；还有表达爱国主义思想的《推翻“满洲国”歌》《反侵略》《报我国仇》《省下俩钱救中国》《十大劝》等。

七七事变前后。七七事变前后，由于抗联斗争进入了较为困难的时期，再加上敌人的疯狂扫荡和镇压，使抗联斗争和抗联歌曲的创作都受到了很大的影响，但是此时的创作题材和内容却进入了更为丰富的状态，成为了抗联战士的精神食粮，为战士们输送源源不断的战斗勇气。这一阶段，抗联将领伤亡较重，因此这一时期的歌曲以歌颂抗日英雄为主，如《抗日联军真英勇》《抗日八月小唱》。此外，由于敌人的疯狂扫荡，抗联转入了游击模式，因此也出现了不少歌颂游击队的歌，如《四季游击歌》《游击队歌》等。最著名的《露营之歌》也创作于这一时期。

东北抗日联军撤入苏联境内时期。1942年8月，在日军残酷的围剿下，东北抗联损失巨大，生存条件持续恶化。为保存实力，东北抗日联军化整为零，分批次迁至苏联远东地区，只留有少数部队如星星之火般辗转山林之间继续进行游击战。但抗联歌曲创作的脚步却始终没有停止过，只是数量大为减少，以宣传党的政策为主，如《胜利歌》《反日统一战线歌》《国共合作纪念歌》等。

(2)东北抗联音乐作品体现的精神实质

抗日战争伊始，山河破碎，人民流离失所。这一时期的《九一八》《劳工苦》等歌曲表达的是对国破家亡的愤怒和哀怨。随着各地抗日武装逐渐壮大，东北抗日联军渐成规模，工人、学生、农民、民主人士、爱国将领都自发地加入到抗战之中，形成了有力的抗日救亡力量。这一时期的《参加抗日联军歌》等歌曲反映的就是当地民众积极参军报国的场景。

七七事变前后，面对敌人的疯狂扫荡，抗日战争逐渐转为地下斗争，抗联战士在艰苦的生存环境下仍要坚持战斗，餐风饮雪，露宿于山林之间是家常便饭。但头可断、血可流、民族精神不能丢。在艰苦卓绝的生存环境中，抗联战士仍然保持着积极乐观的心态，如《露营之歌》等歌曲，便记录了抗联将士当时前赴后继、视死如归的战斗风貌和英雄气概。

至1942年前后，抗日战争已进入胜利前期，胜利的战果在不断扩大。此时抗联部队的战线政策转化为对伪军的分化、瓦解、教育和争取。在这一阶段，《劝夫回头》《劝满洲士兵歌》等歌曲在策反和说服伪军的思想斗争中发挥了巨大的作用。伪军中有相当一部分对国家、民族是有感情的，加入伪军只是迫于形势和生计。因此说使用此类作战方式，无论是在瓦解伪军心理防线，还是动摇其思想上都起到了十分有效而针对性的积极作用。

除此之外，自创建初始至抗战胜利，东北抗日联军转战在白山黑水之间，保卫山河、护卫人民，在人民群众中树立起了良好的形象，赢得了广泛的信赖和爱戴。他们和抗联战士建立起了深厚的情谊，自发地为战士送医送粮、洗衣做饭，甚至为战士打掩护、传敌情。《做鞋送抗联》等作品，主要表达的就是当地群众对抗联战士的支持和拥护，从另一侧面也反映出了抗联歌曲的影响力。

2.合作选曲改编模式

通过低年级阶段理论课上教师对相关知识的讲授，学生已基本了解东北抗联音乐作品的产生背景和精神实质，到了二三年级，便可以在作曲、和声等应用实践课中，对教师讲授过的东北抗联音乐作品进行改编。既可以采取将教师改编的作品作为样本、对逐个改编的旋律或和声的点进行分析的方式，也可以将歌曲分成若干小部分，采用任务驱动的教学实践方式，将学生也分成若干小组，让学生进行小组合作改编，既可以锻炼学生的理论应用实践能力，也可以培养学生的团队合作意识，最终起到检验学生学习成果的目的。

(1)选曲要点

选择一首适合传播的音乐作品，主要标准在于该作品能否创造预期的情感价值，以及是否具备符合大众审美的艺术价值，并可以经过专业的改编使其焕发出新的生命力。东北抗联音乐作品自身就带有强烈的爱国主义色彩，已经具备了良好的情感基础，较为适合传播。另一方面，东北抗联音乐属于民间音乐的一种，具有民间音乐口口相传、朗朗上口、易于传播等艺术特征，其艺术价值毋庸置疑。东北抗联音乐口口相传的传播过程中，又凝结了各个传播者的加工、筛选和改编，是所流传地区的广大人民群众集体智慧的结晶，故而许多抗联音乐作品都没有具体的词曲作者，是广大喜爱抗联音乐作品的人民集体智慧的成果，其本身就具备了改编的特性。

尽管东北抗联音乐作品具备了情感价值、艺术价值和改编价值，但通过前期先行研究即可发现，如今在开展这项研究的人并不多。究其原因，一是因为流传下来的曲谱较少，且其创作时多数都是在已有的曲谱基础之上进行重新填词，因此很多歌曲歌名及歌词内容虽有所不同，但是所选取的旋律却同出一辙。二是音乐作品的二度创作或改编要求改编者必须具备一定的音乐创作专业能力，具备专业的作曲及配器知识，以保证改编出的作品兼具流传性和合理性，使其在保留原曲意境的同时，焕发出新时代所赋予的新特征。

综上，在选曲时，我们应该注意选择那些创作者或创作背景信息必须较为全面、史料记载内容也较为全面详细的歌曲，这样的歌曲更容易收集，也有更多史实资料为分析歌曲背景给予借鉴和参考。同时，对于收集来的曲谱，我们在选择时应主要把握如下三个要点：一是具有一定代表性；二是词作者为东北抗日联军中担任重要职务的抗联英雄；三是歌曲篇幅较长或旋律性较好。

(2)确定改编方向

东北抗联音乐诞生于水深火热的东北抗日战争时期，口口传唱于白山黑水之间，带有浓郁的战争色彩和极具东北特色的旋律线条。因此，无论进行何种形式的改编，作品主方向和基调不能变，即：传承爱国主义精神、体现东北抗联特色。东北抗联音乐原作多为固有曲调，如著名的《露营之歌》就是古曲《落花调》填词而来。在大的改编方向已确立的情况下，针对不同时期的作品，可以赋予其不同的旋律特征及演奏音色的变化。如《露营之歌》之类展现抗联战士英勇气概的歌曲，改编时可选择采用更具感染力的乐器和和声效果来展现恢宏的气势；《永不忘英雄杨靖宇》之类缅怀抗联战士的歌曲，便适合采用相对深沉且低回的乐器音色来表达哀思。

(3)改编形式

基于前期文献分析可知，目前国内对于该领域的研究成果多为理论研究，可以借鉴的实践成果较少。依据本人同名课题实践经验来看，上述东北抗联音乐作品的最佳改编方式为：一是在原有简单曲谱的基础上使用民族器乐进行演绎，力争用民族乐器自带的民族属性去增加和渲染作品要表达的民族情怀；二是以民族器乐重奏或合奏的方式为主，适当增加和声，并适当利用多声部轮奏、变奏、齐奏的方式体现层次，也可视内容需要将部分独唱声乐作品改为重唱；三是为达到更好的舞台表演效果，展示的方式应以民族管弦乐团演奏为主，因此所改编的乐曲总谱可选择以简谱(数字谱)的方式呈现。

3.舞台演出模式

艺术实践是艺术类专业特有培养模式的重要组成部分，也是重要的实践课程，是提高学生艺术修养，检验学习成果，增强实践能力的重要手段。理论和实践充分结合、互促互补，在实践中磨炼专业技能、启发创新意识，推动各专业相互学习交流，从而使业务水平和教学质量得到整体提高。而舞台演出是将抗联音乐作品融入高校音乐专业艺术实践课堂的最佳模式。在日常排练课程的教学环节中，通过教师对作品表达意境的讲解，学生会逐渐加深对于歌曲创作历史背景的了解，并为点燃其爱国主义热情、传承民族文化的信念打下基础，同时在与乐队的磨合中，寻求演奏技艺的提升；演出时，学生化身表演者，将所学所感以艺术形式呈现出来，无疑是又进行了一遍深刻的爱国主义洗礼，也是一次对自身专业学习成果的检验。同时，学生作为表演者，还能和观众之间形成双向互动与交流，比起教师单纯在课堂上进行讲授和交流，舞台艺术实践的方式可谓是一举多得。

“在社会主义核心价值观中，最深层、最根本、最永恒的是爱国主义。爱国主义是常写常新的主题。拥有家国情怀的作品，最能感召中华儿女团结奋斗。”(习近平，文艺工作座谈会，2014年)在高校课程思政改革如火如荼发展的今天，在建立文化自信的理念已经深深植根于高校教学科研工作者心中的今天，抢救挖掘当地社会的历史文化遗产，传承民族文化，已经成为了地方高校教学科研工作者新的历史使命。在相关音乐史、革命史理论指引下，从弘扬东北抗联精神、传承东北抗联文化的角度，宏观地对壮丽辉煌的东北抗联音乐作品的精神实质、创作风格进行分析，并最终落实到艺术实践教学活动之中，在高校大学生艺术团、民乐团、合唱团、管乐队进行宣讲；在形成良好的氛围后对东北抗联歌曲的旋律进行分析，将其改编为适合排练及演出的艺术表演形式，在五四运动、七七事变、九一八事变、一二·九运动等具有革命纪念意义的节日里，在大学校园、中小学校园、社区、各类文化休闲场所、省内爱国主义教育基地等地点，唱响或奏响来自这片肥沃的黑土地之上的东北抗联音乐作品，传承弘扬东北抗联文化。这是高校音乐专业在课程思政中的一次大胆实践，也是民族文化能够更健康地得以传承的一种有效举措。