论紫砂器“云石”的创作心得和美学风格*

高 俊 吴婷婷

(宜兴紫砂工艺厂 江苏 宜兴 214200)

紫砂艺术发展至今,拥有了无数的辉煌和成就,为中国手工艺品的发展历史留下了浓墨重彩的一笔。自紫砂器诞生之初至发展至今已经有数百年的历史了,这数百年之中一代又一代的文人雅士和紫砂艺人们将自己对于紫砂艺术的热爱不断地奉献,对于造型艺术始终在不断地创新尝试,对于装饰艺术也在精益求精,没有故步自封,也没有停滞不前,可谓是殚精竭力、呕心沥血。因此紫砂艺术在不断地进步发展,从最初仅是满足平民百姓日常需求的器皿发展成为充满艺术性、美学性的艺术品,被各大博物馆收藏与人欣赏。因此紫砂器的发展一直为人们所津津乐道。笔者的这把紫砂壶“云石”无论是从装饰、泥料、装饰、器物语言等方面,都融合了笔者独特的设计思维。这种设计思维是笔者从生活中获得的灵感见解以及自己对于紫砂艺术的研究理解而进行的设计创作。

1 紫砂器“云石”的造型艺术

紫砂器的造型艺术始终是紫砂艺人们最为费心之处,如何将自己的作品塑造成为让人过目不忘,打动人心是每一位紫砂艺人们都曾思考过的问题。因此在当下的紫砂艺术中,每一天几乎都有各种新颖创新的造型被创作出来,有的是从生活中点点滴滴获得的灵感,有的则是天马行空大胆创作,这也从侧面能够看出紫砂泥料的可塑性很强,只要是紫砂艺人能想到的造型,几乎都可以被创作出来。而笔者创作的这把“云石”紫砂壶(见图1),也是极具创新性。在线条的选用上,沿袭了圆器器型样式,壶身整体都是由圆润饱满且富有张力感的曲线所构成,由于选用的是曲线线条,因此整体呈现出温润有致的韵味;壶肩、壶腹、壶底皆由一条曲线衔接而成,走势缓和却又干脆利落,丝毫没有拖泥带水,能够看的出在设计制作之时的得心应手与胸有成竹,同时上窄下宽的壶体设计使得重心都在宽阔平整的壶底上,宽阔平整的壶底稳稳地支撑起整把紫砂壶,因此这样宛若“不倒翁”的造型在视觉上也呈现出了足够的稳定感。总之,整体上“云石”壶所呈现出来的紫砂韵味是让人赞不绝口的。

图1 “云石”紫砂壶

在赏析过这把紫砂壶的整体造型之后,再来赏析“云石”这把紫砂壶的细节,可以发现也是处处充满着精心的设计,同样也是充满着审美趣味,值得人们反复地赏析,慢慢地品味。

首先壶钮作为壶体上较为玲珑小巧的部位,通常会被紫砂艺人们简化掉,而通过“云石”壶的壶钮可以看得出来,笔者是花费了相当多的时间和精力去塑造的。壶钮的造型是取材于“太湖石”,在这其中无论是线条的变化,还是轮廓的塑造都是充满着“灵气”,远远望去这壶钮宛若像是一块太湖石,矗立在壶盖上面,其线条走势自然但又不随意,也可以看得出笔者精湛的技艺功底。壶盖与壶口两者皆是做工优良,两者紧密地契合在一起,严丝合缝的似乎连一丝风都钻不进去,让人不禁赞叹创作者一丝不苟的制壶精神。壶嘴在承继了“三湾流”造型的同时线条又加以改变,使得壶嘴的造型让人看了耳目一新,同时壶嘴的塑造又是非常的大气,从壶腹向着斜上方延伸出去,大有气吞山河的雄伟气势,在煮茗倒茶之时也绝不拖泥带水,出水非常地流畅锋利。壶把在壶嘴的另一侧,造型线条与壶嘴交相呼应,从壶肩处圈缩至壶腹处,笔者对“耳朵状”经典造型的壶把进行了夸张的塑造,与娇小玲珑的壶嘴形成了鲜明的对比。除了在视觉上充满了艺术美学,造型塑造还非常地符合人体工学,符合人手抓握时的姿态,当人们抓握这把紫砂壶煮茗泡茶之时,也是相当的称手。

综上所述,“云石”壶在整体上布局合适,可以看出笔者对于整体造型的把控力,同时在细节上也是充满了很多新设计,例如壶纽的复杂设计和壶把、壶嘴简洁的设计行成了对比,壶把、壶嘴简洁的设计恰好映衬出“少即是多”的设计理念,这些都是体现出笔者独特的设计思维的。

2 紫砂器“云石”的泥料特性

泥料对于紫砂器的重要性来说是不可言喻的,因为泥料是塑造紫砂器的基础,是最为根本的材料,尽管泥料的种类多样,但是如果没有发现紫砂泥的存在,那么紫砂艺术也就不复存在了。因此紫砂泥所塑造制作出来的紫砂器会有特殊的一种温润感,而这是很多其他手工艺品没有的韵味。

一把紫砂器在设计制作之前,对于创作者来说最重要的是泥料的挑选,好的泥料可以将紫砂器的气韵生动的呈现出来,可以完美的与紫砂器融合,从而锦上添花;反之则会在视觉上形成突兀感,因此每一位紫砂艺人们会花费很多时间去对泥料进行精挑细选。

从“云石”这把紫砂壶的外观来看,虽然只挑选一种泥料去塑造,但是这在视觉上反而并不单一和乏味,因为就是凭借着这一种泥料,将“云石”壶的气韵生动都呈现了出来,泥料的质朴典雅与整把紫砂壶融合的恰到好处,丝毫不会有突兀感。在视觉上给予审美者温润如玉的和谐感,同时由于泥料的优良性,“云石”壶在烧制成型之后,表面会有一层天然的颗粒感,均匀的分布在紫砂壶上,这种不能由人工制作出来的肌理感也为整把紫砂壶增添了一抹韵味。其次在触觉上,泥料的优良性也使得整把紫砂壶触摸起来非常的光滑,让人爱不释手,因此“云石”这把紫砂壶之所以能够看起来赏心悦目,泥料的合理选用也是不可忽视的。

3 紫砂器“云石”的装饰手法

紫砂器的装饰艺术自古以来都吸引着众多紫砂艺人和文人雅士不断的创新,因为好的装饰就犹如为紫砂器披上一件精美华丽的外衣,因此每一代热爱紫砂艺术的文人们都在竭力地去思考,如何将装饰艺术做到最美。其实,在紫砂艺术这百年历史之中,前后涌现出众多的装饰手法,最为常见的有陶刻、泥绘、描金等,每一种装饰工艺都凝聚了紫砂艺人们的智慧与心血。以“云石”壶为例,所用到的装饰手法便是陶刻艺术。而陶刻技艺就是在陶土上刻绘,即在紫砂壶的坯体用刀进行刻绘,可以是字也可以是画,先用笔将字画绘制在紫砂壶的坯体之上,然后用刀将字画刻绘出来,此过程相当考验工艺师的书法绘画水平,这要求紫砂艺人们对于书法绘画也要有造诣,同时陶刻技艺相当地考验创作者的耐心,因为这并非是一朝一夕就能出成果的。同时按照陶刻的刀法大致可以分为双刀正入法和单刀侧入法,两者对于刀功的技艺要求都非常地高,因为要充分地展现出刻刀在紫砂坯体上刀痕的质感,同时也要求雕琢尽量工整,在突出字体质朴典雅的同时也将字画线条刻画得流畅自如、气韵生动,“云石”壶的字画可谓灵动飘逸,植物的造型轮廓深度还原了自然界中的植物,这也是需要创作者细致地观察,而不是随意刻画,同时植被的线条走向刻画的自然流畅,远远望去仿佛栩栩如生而富有生命力,让人看过之后对于创作者的技艺赞不绝口。

4 紫砂器“云石”的器物哲学

在中国“制器造物”的历史长河中,总是会对器物赋予特定的哲学语义,紫砂器便是其中之一,仅有玲珑小巧的造型和精美华丽的装饰是不够的,还需要有“内涵”和“灵魂”,这样才能经受住时间和审美的考验,否则只会被人们所遗忘。随着外来文化的强烈冲击,我国的民族文化也是受到了影响,越来越多的年轻人开始遗忘自己的传统文化,反而喜欢外国文化,因此紫砂艺人们更应该赋予自己作品独特的器物哲学语义,使得创作出来的作品更有深意,能够引人深思发人深省。“云石”壶中的陶刻装饰技艺便是富含中国传统文化韵味的,因为陶刻技艺需要紫砂艺人们擅长书法和绘画,例如国画等,而书法和国画恰好是中华传统文化在紫砂艺术中的折射,笔者也是通过这把紫砂壶的设计制作,来唤醒人们对于传统文化的重视。“云石”的设计理念是壶钮取太湖石瘦、漏、透、皱之韵,万年波涛奔流造就玲珑清雅之美。从其设计理念变能看出,创作者对于大自然的热爱和美好事物的向往。

从紫砂器“云石”壶的造型艺术、装饰手法来看,都是充满了笔者的精心设计美学韵味的,造型上的传承经典和勇于创新是许多紫砂艺人们需要学习的要点,尽管当下紫砂造型数不胜数,但若想作品出彩仍需不断地思考和尝试,陶刻装饰技艺的选用体显出笔者的孜孜不倦和一丝不苟的制壶精神,在器物的哲学内涵上也是发人深省引人深思的。综上所述,“云石”壶这把紫砂器可以称得上是一把优秀的紫砂器,笔者也是希望通过这把紫砂器的设计创作与制作来启示着广大的紫砂艺人们,对于紫砂艺术的热爱与坚持应当是一辈子的事情,这需要艺人们不断地提升自己的技艺技法和开阔自己的眼界,不能一味地闭门造车,只有这样紫砂艺术也能继续无限地发展前进下去。