探析儿童声乐作品《让我们荡起双桨》的艺术特点与演唱技巧

于小棋

一批拥有强烈的社会责任感和创作热情的作曲家们，为少年儿童创作出了许多符合时代的好作品。他们为了能够让少年儿童了解各个地区的民族音乐特色及祖国辽阔壮丽的景色，在音乐旋律曲调的创作过程中加入民间音乐元素，并运用齐唱、轮唱、合唱等多种方式进行表现。刘炽创作的《让我们荡起双桨》是电影《祖国的花朵》中的一首插曲，歌曲旋律不变，通过三段歌词的变化来改变歌曲的情感。它是20世纪50-70年代典型的儿童歌曲，生动形象地刻画了少年儿童对于新中国的期盼和欢迎新中国到来的欣喜之情。作曲家通过描绘少年儿童天真烂漫游湖泛舟的画面，展现出祖国一片大好和欣欣向荣的景象。

一、《让我们荡起双桨》的艺术特点

（一）歌词的内涵

《让我们荡起双桨》的歌词朴实，以儿童的第一人视角来演唱整首歌曲，使得歌曲的情感和内容十分真挚自然，更能使听众有身临其境的体验感。在歌曲开篇的第一句“让我们荡起双桨，小船儿推开波浪”中，运用儿童天真的口吻，描绘了孩子们游湖泛舟波浪的欢快情景。儿童作为这首歌曲的主导者，表现出新中国的他们朝气蓬勃与乐观向上的精神面貌。其中，“倒映着美丽的白塔，环绕着绿树红墙”这一句歌词，则通过对儿童在生活中常见的自然风情的描绘，更便于儿童理解，使音乐更具有认同感。歌词中“倒映着”的三字，也很好地渲染出晴朗的天气和波光粼粼的湖面。此外，在第一段各乐句的结尾中“双桨”“波浪”“红墙”几词押韵和谐，具有声调和节奏的美感。在歌曲第二段中，自豪欢乐的情感更加浓郁。“红领巾迎着太阳”中的“迎着太阳”，描绘出儿童心中向往着的光明、未来与希望，同时也突出了少先队员是新中国的继承者与接班人，具有伟大的历史任务与光辉的使命。“水中鱼儿望着我们，悄悄地听我们愉快地歌唱”，借用“望”和“听”二字，将鱼儿巧妙的拟人化处理，恰如一位真诚的聆听者在听儿童们欢乐的歌声。“我们来尽情地欢乐”中的“尽情欢乐”，则很好地突出了儿童们天真烂漫的特点，也渲染了欢乐的气氛。在歌曲的第三段中，“我问你亲爱的伙伴，谁安排下幸福地生活？”这一问话，使人豁然开朗，进一步抒发了儿童热爱祖国之情。歌声在水面上飘荡，传向远方，勾勒出一幅如童话般美好的画面，十分具有儿童情趣。

（二）旋律的特征

《让我们荡起双桨》是一首单二部曲式结构，调式调性为bE大调，由主体A乐段（12-28小节）和B乐段（29-40小节）组成。《让我们荡起双桨》也是由二声部合唱与独唱两部分组成的歌曲，运用2/4的节拍，速度为中速、稍快，音乐情绪为优美、热情地。A段以bE大调的VI级音开头，由弱起进入，速度稍快。旋律在具有明亮特点的大调式上开始，“大附点”几乎只在动词上出现，如“荡起”“推开”“环绕”，由此也突出了旋律的动态感，更加贴合儿童活泼好动的人物形象。再加上“切分音”“附点”等装饰音更是凸显出儿童的俏皮、活泼开朗的特征。整个第一部分的A乐段，呈现出一种热情充满朝气的情绪，也为B乐段旋律的发展做了很好的铺垫。第二部分B乐段为童声合唱的形式，节奏上多用规整的“二拍”和“四拍”，并由高低音两个声部组成。这一乐段的29小节处，旋律由强拍进入，尾句再次以弱拍开始，与全曲第一乐句做到了首尾呼应，但是情绪较第一段更加的静谧，乐曲的抒情也更为的浓郁。该段整体的速度稍慢，描绘出小船在湖面随着轻柔微风轻轻摇摆的画面。第二部分前两句为变化重复，两乐句情绪层层推进，旋律不断上升，充满着希望与感叹，节奏被逐渐拉宽，最终结束在c2音上。总体来说，《让我们荡起双桨》体现了欢乐、阳光、朝气的情感。因此，在演唱歌曲的过程中，要充分深入的了解歌曲全部的表达思想，才能够在演唱过程中更加完整地进行表演。

二、《让我们荡起双桨》的演唱技巧

儿童的演唱表演属于再度创作，在演唱的过程中恰当地掌握了歌曲情绪，合理地展现歌曲的内容，对于呈现出立体丰满的艺术形象和提升艺术美感非常重要。基于这种情况，文章将从儿童声乐演唱气息、共鸣、咬字等方面，对《让我们荡起双桨》的演唱技巧进行分析。

（一）气息的支持

从歌唱的角度来说，气息就是声乐的基石，也是情感表达的动力与气势支撑。在演唱过程中，要想收获优美清脆的音色，清晰流畅的吐字发音，无一不需要气息的支持。因此，在《让我们荡起双桨中》的演唱中，儿童就需要有一个良好的呼吸习惯。在这首儿童声乐作品的A乐段和B乐段结束时，分别出现了3拍和4拍的持续音，所以在演唱时需要重点把握。由于儿童肺部没有发育完全，心跳频率与呼气次数并不能完全同成年人相比较，所以对儿童进行气息训练，不可以盲目按照成年人的训练方法作为训练标准。在训练时可以使儿童了解歌唱的发力点——肚脐下方三寸丹田处，让儿童的手放在自己的腰腹部使之感受气息的流动。但千万不是吸得越多越好，吸气不够则无法支撑歌曲的演唱，吸气过多则会造成儿童歌唱器官僵硬紧张，不具有流动性。这时可以进行感知训练。从口鼻将气自然地吸到丹田，小腹保存住。用清辅音“s”慢吐气，保持在25秒左右。需要注意的是，吐气时气息在腰部仍然保持，要做到吐气平稳无起伏，声音大小一致无波动。同时要注意儿童的体态问题，比如耸肩，高抬胸等错误的体态，也会直接影响儿童对于气息的理解和掌握。

与此同时，也可以运用乐句练习法对气息进行训练。即在儿童所学的歌曲里挑出难度较大的乐句单独进行训练。在歌曲《让我们荡起双桨》“迎面吹来了凉爽的风”这一乐句中，音乐是以弱拍开始的，儿童在空拍时提前准确的吸气。此句最为乐段的结束句，最后一个音起到烘托全曲气氛的作用。跨小节的连音也增加了乐曲小节的旋律，但是在演唱时却不能将全曲最后一个音分开来唱。在“迎面吹来了”和“凉爽的风”之间，要运用“偷气”的方式进行快速的换气。但这种训练方式并不是最优的办法，仅可以针对年龄3-6岁稚声期的儿童。对于童声期儿童，可以要求大声朗诵歌词，第二遍用跳音读字，每个字都通过腰腹弹跳力量发音，即运用腰腹力量来控制气息。

（二）共鸣技巧

不论成人还是儿童，在声乐演唱时都需要用到三个共鸣腔体，即上部、中部和下部三个区域。三个区域是根据发生共鸣的器官来区分：上部区域为头声区即主要发声器官为上颚以上，如鼻腔、头腔、额腔；中部区域为混声区主要发声器官有口腔和咽腔；下部区域主要发声器官则是胸腔与腹腔。声音只有经过共鸣的腔体才能够获得优美而丰富的音色。根据儿童的生理条件分析，最常用到是头声区共鸣与混合区共鸣。在儿童歌曲《让我们荡起双桨》的训练中，运用头声共鸣时，首先要学会混合区的共鸣。在训练混合区共鸣时，儿童要“张开嘴巴”“打开喉咙”，声音不要夹在嗓子里，以此获得更加丰满有层次的音色效果。这种共鸣技巧可以有效避免因声带紧张而出现声音抖动、卡住等的现象。在针对性地练习时，儿童运用熟知的说话比较夸张的卡通人物，模仿他们说话时口腔打开的状态，体会下巴不动的状态下，上颚轻抬。或者可以轻闭嘴，嘴唇放松，发u音练习抬上颚。例如，在乐曲的15-18小节中，音乐是从一个中低音区，从小字一组的e音到小字一组的b音，是一个上行的五读音阶，要运用好哼鸣，发挥头部共鸣，逐渐加强力度，形成饱满、连贯的歌唱线条，音色与音量都要统一。因此，为能够使音色做到柔而不虚，可借助抬眉寻找眉心之间的发音位置。与此同时，在“DolbMi-Fa-Sol”和“bMi-Fa-Sol-bSi”的上行旋律进行中，腰腹的力量要保持，要保证有足够的气息使用，也要保证鼻腔积极主动地张开，保证气息的输送。

（三）咬字技巧

歌唱就是用声音来表达人类情感的艺术，在人与人情感交流的过程中，运用各种歌唱技巧，以声音的变化为媒介和手段，传达内心的情感，这才是歌唱的真正意义。①在整首歌曲的演唱中，咬字也是至关重要的一项基础技能，只有清楚准确的咬字，才能够完整传达出歌曲的含义与意蕴。如果在演唱过程中不能够清楚地吐字咬字，那么就无法在演唱时将词与音乐完整地融合在一起。因此，吐字咬字在声乐演唱中占有十分重要的比例。在歌唱中想要做到良好的吐字咬字，首先要唱得清晰，避免含糊不清。在儿童演唱《让我们荡起双桨》的过程中，要声情并茂地展示出少年儿童阳光的形象是歌曲要表达的关键。因此，儿童在咬字归韵时，首先要对歌词进行大声地夸张式的朗读，模仿戏曲演唱时的咬字方式，快速找到高位置朗诵的方法。以此在演唱时表现出，在湖面上小船微微摇荡的状态，用歌声模仿船桨划过轻轻划过水面，保持大线条的流畅与连贯，同时也要保持气息的支持。

在《让我们荡起双桨》第一部分A乐段中，四个乐句的结尾字分别为“桨”（14小节）“浪”（18小节）“塔”（23小节）“墙”（27小节），它们在归韵时都有开口音“a”在其中。这时就要求演唱的声音位置必须靠前，儿童要运用打哈欠的方式，体会上部共鸣器官口腔、鼻腔、头腔，保持一种充分打开放松的自然的状态，做到明亮爽朗。在歌曲的第二部分B乐段中，歌词“小船儿轻轻”中的“轻轻”二字，要唱的清晰表达出微微的感觉。所以在演唱时，主观意识要集中，不可专注用力地咬字，引发下巴和舌根的紧张感，要放松下来，轻松柔和的带过这两个字。既能有强弱主次之分，又能使观众听得清晰易懂。另外，在歌曲中应做到全曲的连贯性，不能因为要注意吐字咬字而故意着重的强调某一个字，导致由于某个音过于突出，以至于歌曲不协调统一的情况出现。

（四）合唱技巧

《让我们荡起双桨》后又被林华改编成为合唱曲目，既保留了作曲家刘炽想表达的阳光活泼之感，又丰富了旋律的层次美感，所以它也成了儿童合唱表演的经典之作。合唱版本的《让我们荡起双桨》，采用了儿童合唱的最常见声部配置，即二声部合唱，仅包含高与低两个声部。刘炽在原本的旋律创作中充分考虑到了适合儿童演唱的音域，使得儿童在演唱过程中能够将歌曲表达的舒展悠扬。

在独唱表演中，要求音色有个人特色，饱满有激情，还可以根据演唱者个人对于歌曲的理解进行二次音乐艺术处理。但是在合唱中就要避免出现这种具有个人特征的音色，应当做到求共性，数名儿童的声音做到和谐统一的“千人一声”为最高境界。杨鸿年在《论合唱音响平衡问题》中提到，合唱应该具有平衡性。在合唱曲《让我们荡起双桨》中，高声部为旋律声部，低声部为背景声部，这就要保证旋律声部突出于背景声部，背景声部在演唱时要才能够适合降低音量，衬托旋律声部。只有高低音声部达到了平衡的关系，才能在演唱时得到了更丰满的音响和艺术效果。在《让我们荡起双桨》第二段中，作曲家用到了卡农式的复调创作手法，先以低声部进行演唱，高声部紧随其后增加歌曲的丰满度。当歌曲的结尾乐句“凉爽的风”出现时，演唱分为了高中低三个声部，声音更加明亮，音响在原有的旋律上幅度更大，整首作品也得到了升华。

结 语

《让我们荡起双桨》作为一首非常具有研究价值的儿童声乐歌曲作品，在一代又一代的人心中留下了最为纯真、烂漫、美好的回忆。歌曲中流畅柔美的旋律曲调，在“荡起”“推开”“环绕”等动词配合的运用下，不仅突出了旋律的动感，也更加贴合了儿童活泼好动的形象特征，完美地表现出细腻热情的音乐情绪。与此同时，在演唱这首作品的过程中，儿童必须要运用规范的声乐演唱技，把握好歌曲的情感，以此更好地展现出作品的内容与艺术形象。本文对儿童声乐作品《让我们荡起双桨》艺术特点与演唱技法的分析，期望能够达到抛砖引玉的目的，使更多的学习者认识到这首作品的艺术魅力与艺术价值。■

注释：

① 袁雪.儿童声乐训练及情感表达的培养[J].成功(教育),2011,(11):92.