简析不同作曲家的《摇篮曲》声乐作品的创作背景及音乐特征

唐宏兵

世界上有很多国家都有属于自己国家的风格特点的摇篮曲，例如：贺绿汀（中国）：《摇篮曲》、肖邦（波兰）：《摇篮曲》、豪塞（匈牙利）：《摇篮曲》、勃拉姆斯（德国）：《摇篮曲》、格里格（挪威）：《摇篮曲》等。但是，在世界上最有代表性的当属舒伯特、莫扎特和勃拉姆斯所创作的。并且《摇篮曲》发展为一种音乐体裁，被许多作曲家创作成了不同的表演形式的乐曲，例如：钢琴独奏、小提琴独奏、以及大型的器乐合奏等。本文以研究人声演唱版本的摇篮曲为主。

一、简述《摇篮曲》

摇篮曲，又称催眠曲，起初是母亲用来抚慰孩子入睡的歌曲，声音温暖细腻，旋律轻柔甜美，曲式结构简短，伴奏的节奏型好似带有摇篮的摇动感，速度是以中等速度最为常见。后来经过不断地创作，演变成为一种音乐创作体裁，涌现出了多种多样的演唱和演奏版本。有研究表明，孕妈妈的歌声是最好的一种音乐胎教，这种效果在孕妈妈歌唱《摇篮曲》时尤为突显。孕妈妈在歌唱摇篮曲时，其腹中的胎儿会跟着妈妈的节奏和旋律自己也“哼唱”起来，这种哼唱的行为属于有氧运动，它能够刺激胎儿脑细胞的生长、提高其运动的活力、改善母体和胎盘。其优美、柔和的旋律，舒缓的节奏，使它具有安眠、催眠的作用，对培育优质胎儿及婴幼儿有着绝对的益处，它不仅可以抚慰孩子焦躁的情绪，还可以激发孩子无限的想象能力，达到促进孩子健康成长的效果。摇篮曲经常被用在歌剧当中，在歌剧《赵氏孤儿》中，《摇篮曲》具有宣叙调的特点，融入了中国的五声调式，曲子速度较为缓慢，由3个乐段组成，声部之间互相缠绕，与民族音乐创作手法中的加花相似，因此同时具有演唱性和民族性的特点。同时，摇篮曲也有很多器乐体裁，器乐演奏就比人声演唱的内容和规模要丰富多变。不论是器乐摇篮曲还是人声摇篮曲，它都具有抒发人物内心情感，抚慰人物情绪的作用，因此，它才会被大家广为流传至今。

二、舒伯特《摇篮曲》的创作背景及音乐分析

舒伯特是奥地利著名的作曲家，被誉为“歌曲之王”。舒伯特创作了两首《摇篮曲》，一首是由约翰·迈尔霍费尔写的诗，在1817年1月被舒伯特创作的歌曲，另一首是由克劳迪乌斯的诗而创作的歌曲，而我们今天要来研究以克劳迪乌斯的诗来创作的《摇篮曲》。这首摇篮曲是舒伯特早期的作品，舒伯特早期家境贫寒，有天晚上，饥肠辘辘的他走进了一家高级的酒店，在一张桌子上的旧报纸李看到了一首小诗：“睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝……”他眼前仿佛出现了妈妈在一旁哄小孩睡觉的场景，让他非常地感动，舒伯特急忙拿出稿纸，把心中所思所想的旋律都记录了下来，酒店老板都被他写的这首优美的旋律所感动，给了他一碗土豆烧牛肉，这便是这首摇篮曲的由来。

歌曲的调性是降A大调，曲式结构为带再现的二段体结构，且结构非常的方整严谨，第一个乐句开始主和弦，终止落在属七到主的完满终止上，与第一乐句形成属主呼应，和声简单，为呈示型陈述类型。第二部分也分为两个乐句，第一个乐句为中间句，由两个小节构成，该剧为展开中间句，它的材料依然来源于第一个乐段，在原来降A大调的基础上进行展开，运用了属和弦进行；第二句属于再现句，有两个小节构成，再现句与呈示段的第二乐句重复，所以属于静止再现。《摇篮曲》的钢琴伴奏也是独具风格的，钢琴伴奏营造出来的意境与歌曲旋律遥相呼应，可以说钢琴伴奏单拿出来都可以成为一首独奏曲。

三、莫扎特《摇篮曲》的创作背景及音乐分析

莫扎特是古典乐派的代表人之一，他这一生创作的音乐作品涵盖了大量的不同的音乐体裁，包括歌剧、独唱、重唱、重奏、交响曲等。这首《摇篮曲》只是莫扎特海量的音乐作品中的非常渺小的存在，并且还有一个小渊源，以至于后世人猜测这首《摇篮曲》是否为莫扎特本人所写。1796年，有一名维也纳医生，他非常热爱音乐并且他还是莫扎特先生的崇拜者，有一天，他在报刊上读到一首诗篇：“睡觉吧，我的小宝贝，小鸟早已归巢……”内心深受感动，于是执笔写下了心中的旋律。他想要把这首歌曲进行出版，但是担心出版社不会注意他这样的无名小卒，因此他借用了莫扎特的名号，成功地出版了这首歌曲。过了很长一段时间，这个破绽被研究莫扎特的专家们看出来了，因为他当时发表这个歌曲时，莫扎特已经逝世五年了。因此，这首歌曲的作曲家被后世的人们给修正过来了，印上了“弗里斯作曲”，但即便是这样，也不影响这首《摇篮曲》在世界上的地位和它的传唱程度。

歌曲的调性是F大调，节拍为6/8拍，速度是行板的速度，曲式结构为非方整的一段体结构，且重复三遍。四小节为一句话，一段有四句话。结构为a（1～4）+b（5～8）+c（9～12）+d（13～16）+补充（16～18），a句结尾落在主和弦的五音上，为不完满终止，b句结尾也是落在主和弦的五音上，c句结尾落在主和弦的主音上，d句结尾落在主和弦的主音上。b句和c句以及补充里都加入了变化音，运用半音、经过音使得整首歌曲变得更加的温柔亲切。b句和c句都运用了模进的创作手法，先是向上模进，然后再向下模进，让旋律更加地深入人心，加深印象。最后，在补充句中运用了一个向下的三度半音阶，使整首歌曲有了一个较强的终止感。莫扎特的《摇篮曲》温馨舒缓，柔美的曲调反复吟唱营造祥和氛围。

四、勃拉姆斯《摇篮曲》创作背景及音乐分析

勃拉姆斯是继贝多芬之后，在创作方面较广泛并且又继承了较深的古典主义传统的德国作曲家。但他并不是完全循规蹈矩的“继承”古典主义传统，而是在保有自己对艺术的理解和追求的情况下，运用各种创作手法来使音乐变得更加富有色彩。勃拉姆斯的《摇篮曲》创作于1868年，据其灵感来源于维也纳著名歌唱家法柏夫人在1859年唱的一首鲍曼创作的圆舞曲，选取其中的曲调，节奏加以变化，再加上一首甜美的抒情诗：“小宝宝你睡吧，你看枕头上的玫瑰，绣得多么美丽……”以此献给了法柏夫人，作为她次子出生的礼物。由于勃拉姆斯这一生都致力于收集改编民族歌曲，改编的方式也多种多样，在配词配乐或改变钢琴和声伴奏都有其特色，因此改编后的《摇篮曲》非常的朴素动人。勃拉姆斯恰到好处地利用强弱节奏的起伏，来塑造摇篮摆动的形象。曲调优美抒情，语气安详平缓，细腻地勾画了一幅母亲对孩子亲切祝福的动人画面。这首《摇篮曲》也经常被用于小提琴独奏。

乐曲的调性是F大调，节拍为3/4拍，曲式结构为单二部曲式，一开始为弱起小节，A（1～8）B（9～16），第一段是属七和弦到主和弦的完满终止，即一个段落的结束。第二段也是一个更加完整的完满终止，是从六级和弦到K四六和弦再到属七和弦最后接主和弦的完整的终止式。整首乐曲中，和弦运用比较简单，只运用了正三和弦，主和弦、四级和弦和五级和弦，每个小节都有和弦变化，但是这都是这三个正三和弦不同的演变。这首歌曲虽为3/4拍，但是作曲家巧妙地运用弱起，对节奏进行了细微的处理，让本该是舞曲风格的节拍具有了内在的韵律，赋予歌曲舒缓的叙事语气，正好适用于该歌词的含义。

五、三首摇篮曲之比较

首先三位作曲家的摇篮曲都有人声独唱的版本，以妈妈为了哄孩子入睡为主要用途，这首歌曲对于声乐初学者来说，也是奠定基础的一首歌曲；其次，这三首摇篮曲的音乐形象都具有比较亲切温柔舒缓的特点；第三，他们的歌词都是可以朗诵的诗词，并且直扣主题，可以马上把听众带入意境之中；第四，歌曲的演唱速度都是比较缓慢的行板，并且要求演唱的力度相对较弱；第五，歌曲和声编配比较简单，多运用正三和弦，并且钢琴伴奏也是非常的优美动听，伴奏与歌曲的旋律交织在一起。

但其实这三首歌曲都具有各自的音乐特点，例如，作曲家的创作动机是不一样的，在创作《摇篮曲》时，三位作曲家的情感都是不一样的。舒伯特是在吃不饱穿不暖的情况下偶然看见诗词即兴创作的歌曲，并且用这个旋律换了一碗热腾腾的面来充饥。莫扎特的这首《摇篮曲》被传是一首具有莫扎特风格的歌曲，但真正作者并不是莫扎特，而是一位医生，这位医生在创作时联想到诗词中的意境，执笔写下了一瞬间的灵感。勃拉姆斯的《摇篮曲》则是特意为他曾经仰慕而现在是一个二胎妈妈的女士所创作的礼物。第二，他们的曲式结构也不同，舒伯特的《摇篮曲》曲式结构方整，为带再现的二段体曲式，节奏比较平稳，旋律也呈级进关系，节拍是4/4拍；莫扎特的《摇篮曲》节奏是6/8拍，曲式结构为非方整结构，为一段体结构，全曲一共四句话，在第二句话和第三句话以及补充终止中出现了变化音；而勃拉姆斯《摇篮曲》的节拍是3/4拍，带有圆舞曲风格的音乐改编，曲式为单二部曲式，结尾是完满终止，开头运用了弱起的创作手法，相比较舒伯特的《摇篮曲》，这首的和声曲式比较复杂，肢体较多。其三，虽然大部分的《摇篮曲》的演唱风格是大同小异的，但是既然要进行各自对比，那么在其演唱的技巧上肯定有所不同的，比如下文即将要展开的，演唱呼吸技巧，对歌曲每个小节，每一句的呼吸换气，以及每首摇篮曲在咬字上的不同，这都可以区分出这三首歌曲在演唱上的不同以及难易程度的。

六、演唱者如何表达歌曲的音乐特征

在气息的要求上，歌者需要稍带气息，但不需要太多，否则会破坏整首歌曲的意境，音量也不需要大，呼吸要求整首歌曲保持一致的平稳、流畅，演唱时不要断句，气息要一直连着。换气的时候要从容淡定一些，切莫心急。例如舒伯特《摇篮曲》中的第一小节和第二小节在连接时，为了让听众听起来是连贯的，因此这里的换气需要歌者迅速地小心翼翼地换气，换气声不应该明显。而莫扎特《摇篮曲》中，第二小节和第三小节之间有4拍的时长是休止，那么在这里的换气则可以从容一些，自然换气，充分的吸好气，准备进下一小节，但是同样的换气声不应该明显。

在咬字和吐字上，舒伯特《摇篮曲》有两个版本，一个意大利语一个是德语，通常来说意大利语唱起来会比德语要顺口一些，并且更加有利于我们的发声练习，对于我们中国的声乐生来说，德语有比较复杂的变化元音和辅音，我们在唱德语时需要把辅音都唱出来，但这时，因为辅音的阻碍导致我们在歌唱时气息容易断开和起伏，所以，我们需要花更多的时间去练习才能把德语歌唱好。不论是唱意大利语版的还是唱德语版的，我们首先要把歌词一字一字地读清楚、准确，其次，理解歌词的含义，第三，了解这首歌的时代背景和创作背景，这样才能尽可能地把歌曲演绎完整。

在唱《摇篮曲》时，我们如何表达其中的意境。整首歌曲的音域是九度，且大部分的旋律游走在中音区，没有大的音区跨度，比较难以展现饱满的情绪。比较有经验的老师会告诉我们怎么样去处理这样的歌曲，首先，利用好演唱强弱力度，这时就需要自身的基本功了，在该弱下去的地方，用气息支持加上小的力度；其次，在演唱时跟着旋律的音高，演唱时有点起伏，最后，是节奏快慢的处理，在有些地方该做渐慢，有些地方该快一点，而且这首《摇篮曲》重复了两遍，加上第一遍，一共是三遍，这三遍不能处理得一模一样，不然整首歌下来，会让听众觉得索然无味。

结 语

《摇篮曲》不仅仅对学习美声的初学者来说，有练习的价值，而且在现实中有利于母胎早教，我想这也是《摇篮曲》为什么能够流传至今，并且被大众普及的原因之一。世界上许多国家都有不同版本的摇篮曲，在语言上，摇篮曲的种类更是多种多样，但不论摇篮曲的版本和形式有多么的千变万化，它的本质还是一首催眠曲，它不仅在人类的精神层面有着作用，并且还有欣赏演唱价值，在实践中也能被人们所运用。《摇篮曲》能够流传至今，这三位作曲家都做出来很大的贡献，本文通过对这三首《摇篮曲》的逐个分析，不仅有利于演唱者了解歌曲的创作背景，并且给摇篮曲作为胎教音乐提供了理论支持。在哺乳期妈妈也可以通过这篇文章学习摇篮曲的演唱方法及技巧，在实践中把歌曲的情绪表达得更加完满。■