试论如何作好音乐中的过门艺术

陈则周

引 言

谈及歌曲有必要提及过门，它多出现在曲首之前或乐曲中间或主歌衔接副歌过门之处，抑或尾声。在乐曲中过门有时是由叠句或副歌组成的短器乐的乐段。另外要考虑通常纯粹用于歌唱的歌曲与用于戏剧演唱歌曲的区别，对用于戏剧的，在作曲时要从实用性出发，要考虑融入“过门”这一要素后才会发挥其应有的作用，使歌曲在戏剧中出彩。

我国最早一部具有比较完整体系的音乐理论著作出自西汉的《乐记》，书中曰：“乐者，天地之和也；礼者，天地之序也。和，故百物结合，序，故群物皆别。”这表明出古之时先人对音乐的感知与珍视，由此音乐之重要可从这里略见一斑。音乐的起源可追溯到很古老的时代，在人类还未产生语言之前就知道用声音的高低、强弱等表达自己的意思与情感，那劳动节奏号子声和相互间的呼喊，便是原始音乐的初胚。过门艺术是音乐发展到一定的时候便相伴而生的。春秋时期著名琴师伯牙在其擅长弹的七弦琴中就有伴奏过门形式，我国第一位皇帝音乐家唐玄宗善吹横笛，就知过门艺术。

一、探寻各种伴奏的特点与规律

由于过门与前奏、间奏、尾声有异曲同工之道，有着一定的关联，在此我们不妨对几个相关的称谓作个释义。不可忽视，无论是乐曲还是戏剧中唱段的伴奏，除曲谱外还有以乐器、鼓锣等作为伴奏的，下面所举皆以曲谱为例。

1、前奏：在歌曲开始前为预示歌曲的旋律风格、主题内涵，并造出意境，渲染气氛，触动演唱的情绪、节奏、音准、调性等，给人一个总体的音乐形象。为此，作曲者有必要对前奏的这些特点把握好，作出上乘的前奏。2、间奏：指的是歌曲的乐段或乐句之间清唱、弹奏的曲谱，承前启后，贯穿着旋律的递进、音乐的发展。通过间奏，也为演唱者对眼下所要唱的内容作提示准备，给演唱者一个歇息的机会。通常上过门也可等同于间奏。3、尾声：也叫尾奏，它处于歌曲结尾的位置，这也是一种伴奏，它通过音乐对歌曲即将终止之际，从旋律、意蕴、气势等方面考虑，做些适度的补充、加强，不少高潮和富有感召力的乐句出现于此。

过门与间奏的主要内涵一样，由三个部分组成。一、间奏的引入部分。它用以突出音乐的背景，而承接前面的乐句，并会随着情致、意念等情况而变化。二、间奏的主体部分。它通常视情引入歌曲之核心曲调，且多是出现在第一段的最后一句或新写的乐句。三、间奏的连接部分。其作用好比桥梁，多以各种不同的伴奏、旋律变化加以综合运用，其连接时值较短。

唱腔中的过门、垫头与文句中的标点符号有异曲同工之妙，能起到平常说话中的逗号、句号和感叹号、问号等作用，便于演员在唱腔中把握调子、旋律等，并有调整气息、情绪等作用。过门种类繁多，有大过门、小过门、整过门，半过门和花过门等。大的慢板过门约有十小节，而简化的二六板过门只有一小节。我在部队文工团时在写曲和编曲中很注意运用好过门，拉二胡时注意在过门和唱腔交接处弹出一种曲谱以作过渡，从而使演唱能够自然地起唱。此外，过门还，能让演员有个停顿歇一口气的机会，从而调整下情绪，便于再续唱。

在主歌和主歌、主歌和副歌的中间，该采用什么样的过门才能使其过渡自然，同时又能够恰到好处地推动情绪的发展呢？这要围绕思想内容、旋律特点等。正如雨果所言：“音乐是思维着的声音。”唱红多年的名曲《你怎么舍得我难过》，第二段主歌以钢琴编配，其过门艺术处理很得体。在第八、九小节由于这里即将进入副歌，故而在此设置过门加以过渡，推动情绪的发展、高潮的来临，对这样的过门技巧要加以借鉴学习。此外，还可以用相关的过门式、节奏型，做好十六分音符低音的交替插拍，让情绪得到推动。作好过门能抒发感情并使歌曲的主题、内容表达得更充分、完美，境界更高。

在丰富多彩的中国戏曲中秦腔慢板的启唱过门别具一格，通常叫“三环”，即由三个“环节”的三个乐句构成。而实际上“三环”无非是慢板的启唱过门，这种用以配合演员表演的“三环”被称作“游弦”，且在实际中常反复使用。

二、过门艺术在唱腔中的作用性

戏曲有多种乐曲，也离不开过门技巧，过门这一技能在戏曲中的恰当运用会给戏曲幻彩生辉，为此，有必要探寻一下。通常戏曲中的各种腔种的唱词、唱腔的曲调，其形式结构皆以一对上下句作为唱腔的基础。细察便知，其上下句结构的唱腔有较明显规律：其上一句唱腔后一般都要有较长的询问作过门，而下句唱腔乐句后多数就没过门，而是直接唱出下一个上句的唱腔。其上句与下句唱腔之间的间隔要大于两对上下句之间的间隔。

过门这一音乐中的手法在戏曲中的广泛运用源远流长，始于梆子腔。“过门”究竟始于何时众说不一。过门，是用于演员启唱前以及唱腔间歇处的器乐伴奏，这一表象最迟出现在清朝乾隆年。从戏剧史料看，最早的过门乐谱见刊行于乾隆年间的剧本总集《缀白裘》，这里面有两出戏刊印了过门的工尺谱：分别为“时调杂出”《小妹子》、西秦腔《搬场拐妻》。先看看他们之间有什么异同点：《小妹子》在启唱即过门之后接着便是唱词，而句间过门则以工尺谱出现。《搬场拐妻》有一个不长的启唱过门，而唱词的句间并没有过门，秦腔基本过门的曲调并非都是在唱腔长调基础上而发展。[1]秦腔的基本唱调是微调式，其上下句唱调是基于秦腔各种板式唱腔形成的，但在秦腔中这类过门基本曲是宫调式，而各种过门则以宫音结束。早期的秦腔胡琴伴奏与唱腔的配合不够和谐，有脱节。

研史可知，宋元时期的南北曲和明代的昆腔、高腔没有过门这一独特的艺术品类。然而戏曲唱腔中的过门不是一成不变的，而是随着几个时代戏曲中乱弹诸腔的兴起，以多种形态出现。有戏剧专家指出，在相当长的中国戏剧史上，“梆子腔”长期风靡戏剧舞台，可谓是这种过门的活化石，有着一定的戏剧考古价值和过门考究意义。再则，对于过门的兴起或“进化”，后世人可从中得以甄别、借鉴。

过门不仅有定调、定腔的作用，而且具有渲染情趣、烘托氛围与解读表演的作用。电影《闪闪的红星》主题歌《红星照我去战斗》，通过简练又充满情愫的胡琴艺术过门乐曲的导引，接着在轻快鲜明的乐曲中，闪现出少年潘冬子机灵睿智迈步江畔的银幕形象，洋溢出欢快激扬的气氛。从前我在部队文工团为了连队与老百姓搞联欢演唱，我根据剧目需要创作了歌曲《军民联欢乐》，演出中让解放军战士在过门中出场，这时连续使用花过门，以示战士们出场的激扬和威严的气氛。如果在这用慢板过门会给人懒散之感，难以收到热烈的剧场效果。总之，我在乐曲中用了快板过门，有的用加快和加花的双过门形式使之紧凑、利索。当然，在演员演唱中曲乐要考虑唱腔的情感，不可随意加花以至弄巧成拙。

三、要综合考虑好，作多方面考量

采用怎样的过门？需要精心构思，要悉心研究作品风格、感知风格，并助力于在复杂的音乐背景下如何作好过门。音乐当随时代，旋律堪起时风。进入网络时代互联网的蓬勃发展，对这类音乐的创作与传播要从多方面作综合考虑，用心考量，特别是对混搭音乐的过门素材怎样取舍等都要考虑好，因这些对歌曲的感染力会产生较大变化。

在民歌、藏歌以及众多的舞曲中，讲求间奏过门的音乐深受广大听众所欢迎。音乐艺术讲究接轨时尚并百花齐放，特别是改革开放后音乐艺术催生了越来越多的曲风，佳作频出。过门，旨在让歌曲进入高潮之前能有轻快的多个紧凑的节拍和一段激扬心志、感人遐思的前奏，并营造出堆叠、独特的效果；有的富有意识地留下一个缺空而作出嗖嗖声效果；有时为了增加紧张声幂的感觉，要果断应对；有的则需要深思几番后删除掉一些敲击乐器的动作，其节奏或许就会显得更加紧凑以至吸引人。另外，为了引领听众进入谛听具有高潮的乐曲情致，有时候在前奏中要视情使用不同的高或低音滤波器，效果会很佳；有时在前奏的部分加效果器，并在最后4或5个小节中使用低音滤波器，以调整出适合的效果。乐曲中的过门这概念对于有经验的观众来说觉得寻常而亲切，他们上剧场一听乐曲中的“过门”，便知道演员接下去以什么板式演唱，甚至知道什么角色出台。

为迎接党的二十大召开，最近，中央“中国梦”组委会要推出主题歌《实现中国梦》，为能出色地完成好这一光荣而神圣的使命，我根据主题思想、旋律特点，精心构思，并很在意曲式结构，先把精炼、精彩的乐句作为引子，紧接着是前奏，潜心融入过门的创意，而后在主歌与副歌之间设了间奏过门，效果显现。诚然，所有优秀的过门艺术都经过深思熟虑的艺术构思和精心创作，都需浓缩优秀传统的精华，并创新出颇佳的音乐语言。过门不仅有定调、定腔作用而且具有渲染情趣，烘托氛围与解读表演的作用。不难看出，唱腔中的过门、垫头与文句中的标点符号有着异曲同工之妙，能起到平常说话中的逗号、句号和感叹号、问号等作用，便于演员在唱腔中把握好调子、旋律等，并起到调整气息、情绪等。[2]谈及如何作好戏曲中的过门艺术，北京戏剧学院知名学者费玉平认为：“创作过门，必须要从过门的源头、结构、程式、舞台作用、表现性能、创新思路等多方面进行深入研究。”

四、掌握好过门技能，力求创佳作

要如何运作好过门呢？特别是在副歌中推动歌曲的情绪呢？如何在主歌和副歌的和弦伴奏中做个理想的过门呢？对此，要博采众长并结合实际，运用好和声、和弦等用法，吸纳传统二胡、新式手风琴、流行钢琴等伴奏的手法，创意出高水准的过门艺术。

歌曲的通常过门其实等同于间奏，而开头即对应有歌词的乐句之前的曲谱称为前奏。较多人喜欢把这称为过门，记得我在中学读书时曾参加学校毛泽东思想文艺宣传队，大家多数把开头的前奏称过门。其实，不少音乐教材以及一些专家在表述中也把乐曲前的前奏视为过门。之所以这样，由于前奏与过门都只有纯粹的曲谱 ，没有对应有的歌词，以这作为配有歌词的乐句之前的序幕与引子。至于过门与前奏，在此可以用“殊途同归”这个成语作比方。而两个段落之间的曲谱才属于正宗的“过门”。对于这大概念的“过门”，可以说属于为歌曲而作的伴奏，这所涵盖的面既需配有歌词的旋律部分的伴奏编配以及弹奏，也需要前奏的引导、间奏的过渡和尾声结束，要经过这样一个过程用以表达歌曲的词意内容与旋律情趣。我发表于今年1月18日《中国文化报》的《赞美春天》、2021年12月15日福建日报子报《海峡都市报》的《美丽蕉城》，所作的过门既根据乐曲的曲调又考虑到歌词的意旨。学者黄婷说：“歌曲前奏（引子）、间奏（过门）、尾奏（尾声）不仅是歌曲完整结构的重要组成部分，也是表现歌曲情感必不可缺的组成部分。”[3]我曾在故乡参加过福建传统闽剧团搞演奏，故对多种过门艺术有着切身体会。闽剧，是用福州方言演唱的福建著名剧种，多次在全国荣膺奖项，那闽剧匠心独运、富有特色和创意的过门艺术在国家大戏院等舞台大放光彩。

国内外的各种乐曲、戏剧的过门种类多，一般来说分为起调过门、句间过门和曲尾过门，各有特色，但又有些相同之处。起调过门有引领唱腔，为配有歌词的乐句起唱作引领，有着调式、板式、速度等功能。而句间过门则有陪衬演唱、动作，配合唱词，分清逗句韵协，以及逗、句、段之间的关联作用。而曲尾过门的作用主要起前后呼应，调节和补充全曲情感等关联作用。过门这种通常又奇特的方式多在京剧、福建莆仙戏、梨园戏，湖北黄梅戏，以及多种地方传统剧种中起到举足轻重的作用。行内人或戏迷聆听后便明晓什么调门、节奏，甚至还知道出演老生还是老旦，或花脸、青衣，尚会判断出是《紫玉钗》还是《荔枝换绛桃》等调子。

要想创作出好歌曲理应探寻好音乐过门，熟练掌握好传统过门的技法，善于吸纳并融入现代创意理念、审美意识及美学修养，力创高质量的过门，助力乐曲演奏出优美感人的旋律。■