钢琴作品曲式分析及演奏建议——以双钢琴《红旗颂》为例

刘 婧

引 言

双钢琴《红旗颂》是根据管弦乐器改编得来，该作品是一首具有强烈爱国主义情感的作品，改编作品的时候是站在钢琴音乐艺术的角度进行研究，通过更换乐器将自己不同的情绪表现出来，改编的时候按照钢琴不同音区的音色，应用单声部旋律以及双声部旋律，也就是不同触键的方式模仿不同乐器的音色，将浓烈的情感呈现在大众面前。

一、《红旗颂》曲式分析

（一）引子

《红旗颂》中1-13小节就属于作品的引子部分，用降B大调起调，然后双钢琴演奏出降B大调主和弦上部的分解和弦。是从国歌中获取该作品的引子部分的灵感，同时也就决定了整首作品的风格，用钢琴创造出浓烈的情感色彩。由第一钢琴左手与第二钢琴右手负责引子主题声部，先是第一钢琴用颤音的方式将主题背景演奏出来，随后第二钢琴在低声部演奏与主题相呼应[1]。到了第四、十小节内容的时候，主题的旋律就从降B大调转换成C大调，这是一个逐渐改变的过程，为了将国歌的庄严以及威严演奏出来。还有以三和弦音出现的声部，可以模拟小号发出的高亢声音，其表示的就是新中国成立了，与第十三小节的国歌主题结合，使作品引子部分有更强的感染力，将群众对新中国成立的兴奋之情表现出来。

（二）呈现

将作品的14-52小节视为A乐段，第一钢琴以柱式和弦演奏的方式演奏主题的旋律，这样可以保持与引子部分具备相同的情感，将人民群众期盼新中国成立的兴奋以及激动演奏出来，以第一钢琴模拟弦乐柔美以及婉转的音色特征刻画出更细腻的情感[2]。其实第二钢琴和第一钢琴应用的都是柱式和弦的方式，与第一钢琴共同演绎层次丰富的作品。作品的53-78小节被视为B乐段，就是第一钢琴以D大调，到高声部演奏主题旋律，而第二钢琴模拟的是竖琴音色，铺垫钢琴的高声部演奏环节。随着音乐的发展，逐渐提升演奏的速度，就可以将提琴、单簧管、长笛这几种音色模仿出来。

（三）中部

作品的90-231小节就是整个作品的中部环节，其中90-123是C部分，124-177是A1部分，78-231是A3部分。先说C部分，第一钢琴的演奏将出题旋律引出来，然后由第二钢琴演奏主题旋律，C部分的特征就是调性处于游离的状态，主题材料在不断离调的同时提升节拍、织体的密度，其主要就是刻画紧张且艰难的战争场面。到了A1部分，第一钢琴以B大调演奏出主题的旋律，其节奏就是2/4拍，第二钢琴在高音区演奏的时候，贯穿三连音还有大量的十六分休止符，演奏出不卑不亢的态度[3]。最后还有A3部分，这部分就是再次出现主题旋律，与A1部分相比，A2部分主题材料和旋律织体的结合，使伴奏织体与主题旋律协同发展，表现出更为饱满的情感。

（四）再现

作品232-250小节就属于再现部分，在该部分中第一钢琴与第二钢琴可以在C大调同时回归演奏主题旋律，围绕四分音符柱式和弦、三连音隐形共同织就伴奏织体，其表现的效果层次分明、情感浓郁。调性由B大调转变到C大调，且连续十小节的主题材料全程贯穿整首作品的再现部分，将再现部分的过渡作用呈现出来。

（五）尾声

《红旗颂》251-266小节就是作品的尾声部分，尾声部分的旋律与引子部分的旋律相呼应，适当的调整引子主题。对于引子部分的主题旋律来讲，作品尾声部分应用大量的颤音演奏方式，其音乐更为丰富，使整首作品在和弦交替中完美结束，将结尾刻画得坚韧有力，引起观众的情感共鸣。

二、《红旗颂》演奏建议

（一）手指方面

首先，讨论手指在连奏中的应用，《红旗颂》53小节属于抒情音乐，由于第一钢琴与第二钢琴是单音的连接，因此在演奏的时候正确的手指触键方式对演奏的效果有直接的影响。触键可以分成两种，其一是垂直式，其二是水平触键式，这两种也被称为手指动作的阴阳法。认为垂直触键就是阳，其核心就是直接、迅速、有力；水平触键式为阴，其核心就是推摸、水平、轻柔。在抒情音乐的领域，为了音色更为轻柔，就要选择水平触键式，演奏的时候要求动作主体为第一关节，手指在水平阶段不知不觉之间按下琴键[4]。其主题音乐的风格和第一乐段的主题风格对比非常明显，其中主要旋律就是第一钢琴旋律，表现的情感更为亲切，其表现出来的感觉就像相互交流一样，第一钢琴主要表现的就是委婉，第二钢琴则更为奔放且激情，用浓烈的情感表达对祖国的热爱。但是在演奏的时候，看上去右手是简单的单音连奏，但是要将旋律弹奏的有深度，每个音都要弹到底；第二钢琴就是分解琶音，用轻柔的力度演奏。其次是快速的三连音，节奏就是以连续的三连音以及附点音符为核心，其描绘的内容就是中国人民在五星红旗、党中央的正确引领下，不断奋斗，向前迈进的场景[5]。在演奏的时候，选用的就是垂直触键式，要求手指前三关节坚韧挺拔，将发力点、发声点、击弦点结合在一起，将铿锵有力的声音发散出来。

（二）手腕方面

在演奏的时候，需要保持手腕部位的灵活性，跟随着音阶的发展控制弹奏力度，拇指在穿指演奏的时候，必须要反应快速且准确。演奏音节以及琶音的时候，手腕带动着手指倾斜于手指方向前进，在大拇指穿指演奏的时候，为了配合手型还要注意转动手腕，随着手腕的转动，保证手指的力量。至于旋转运动的时候，就要编排指法，单手练习腕部旋转，逐渐提升速度，演奏的时候，必须注意五连音、七连音的连贯性[6]。最后还有上下运动演奏过程中，其更多集中在演奏引子部分，第二钢琴满足连续和弦的演奏要求，控制演奏者手腕的力量。在短时间演奏中，用微妙的动作展示最强的爆发力，演奏其间，随着手腕的上下运动，会使演奏者肘部、手臂、全身都处于放松中，这样可以更准确、轻松演奏作品。

（三）手臂方面

为了完美演奏作品，除了手部、腕部的合作，还需要大臂的密切配合，必须借助大臂进行控制，这样才能保证音符的连贯性，所有的钢琴演奏中，都会关注到大臂的技巧。演奏《红旗颂》作品的时候，大臂的应用主要就是在钢琴曲演奏中体现，演奏者在平日必须刻苦练习，不断总结经验，寻找突破口，能力更上一个台阶，最终实现完整把控演奏节奏、在整体放松状态中掌握作品旋律的目的[7]。演奏《红旗颂》引子部分以及主体部分的时候，还是要演奏者掌握大臂力量的应用，除了在力度上有节奏感，还要横向掌握旋律的节奏，在大臂作用下，在手臂上集中力量。

（四）和弦方面

《红旗颂》作品中有很多注式和弦，演奏者在演奏该部分内容的时候，需要格外注意维持手臂处于下沉、手腕处于放松的状态中。演奏者要通过平日的钻研提升掌关节的灵活性，主要就是因为和弦跨度比较大，演奏者在演奏和弦部分的时候，必须经过长期的练习以及密切的配合才可以熟练掌握演奏和弦的固定位置，保证演奏的质量[8]。在《红旗颂》结尾部分，双钢琴演奏就会出现密集的和弦，且演奏的力度也在逐渐提升，这个时候，演奏者必须发挥自己的专业素养，控制双臂的力量，将浓烈的气氛烘托出来，为作品画上完美的句号。

（五）双钢琴之间的配合

在作品73到79小节内容中，由第一钢琴演奏主题旋律，则第二钢琴就承担着伴奏的角色，呈现出一问一答的现场氛围，这个时候第二钢琴伴奏织体铺垫第一钢琴主题旋律，切忌存在喧宾夺主的感觉，保持上下和弦的契合，还有要保证演奏者情绪、速度同步切换，提升钢琴演奏的表现力。双钢琴演奏就是一种非常独特的演奏方式，为何将管弦乐序曲改编成双钢琴作品，就是由于双钢琴演奏与交响乐思维的契合，还有钢琴具有宽广的音域以及丰富的音色，演奏中第一钢琴与第二钢琴演奏不同的声部，在伴奏织体上密切配合，创造出交响乐的感受，无疑可以提升钢琴作品演奏的艺术感染力[9]。但是为了保证演奏期间，第一钢琴与第二钢琴有明显的音乐层次、细腻的情感、多元化的乐句内部结构，就要格外注意双钢琴之间的配合程度。

（六）参考乐谱合理处理双钢琴演奏

《红旗颂》作品的演奏就是双管乐的演奏方式，演奏中应用双钢琴，借助交响乐的思维方式，合理编排双钢琴演奏方式以及演奏内容，与演奏技巧相结合生动形象地展示出作品的内涵。演绎该作品就是充分应用钢琴演奏的优势，在音色上将颤音的效果放大，创造出优美的成效。双钢琴演奏《红旗颂》的时候，应用不同的音调以及不同的节奏，根据钢琴的演奏旋律演奏乐曲，铺垫背景，将不同声部衔接在一起。经过第一钢琴与第二钢琴表现出不同音色以及不同关系，综合应用于演奏技巧中，将作品的情感演绎出来。演奏作品的时候，第一次出现核心主题就要应用钢琴旋律，模拟原作品中的铜管乐器，在钢琴低声部表现出低声管。演奏作品期间，要深入研究乐曲的变化，循序渐进地进行演奏。还有综合应用手指、手腕、手臂的力量，用三和弦的演奏方式，适当增加支撑力量，用缓慢按键演奏的方式，演奏低音区域，不断加快演奏的速度，将主旋律演奏效果表现出来。

（七）踏板的应用

演绎《红旗颂》主题的时候，第一钢琴以大和弦为核心，旋律也是在第一钢琴上，在应用踏板的时候严格遵守和弦更换踏板的演奏原则，同一个和弦用同一个踏板，确保踏板的干净整洁，换踏板的时候不能留下任何痕迹。双弹钢琴演奏中，必须要恰当应用踏板才可以呈现出锦上添花的效果，否则会使音乐听起来更为杂乱。独奏的时候，踏板就是钢琴音乐的灵魂所在，整首作品的演奏效果会受演奏者踏板产生效果的影响。更何况双钢琴演奏，两位演奏者更是要严谨、密切配合，在日常练习中要研究踏板的深浅、长短以及应用哪个踏板。应用踏板的时候，考虑整首乐曲的效果，在两位演奏者多日的练习以及研究中，就会编制出合适乐曲的弹奏方案。

（八）深入分析钢琴乐谱

《红旗颂》是由管弦乐曲改编得来，创作的时候必须保持原作品的结构以及情感，后期改编的时候适当地压缩了原作品内容，集中体现情感，使情感更为饱满。该作品描绘了新中国成立，升国旗的一个场面，将中国人民不卑不亢的精神呈现出来。该作品改编的可谓是非常成功，经过双钢琴演奏的方式将鲜明的音乐形象呈现在大众面前，用音乐传递情绪，用音乐刻画场面，在提升钢琴艺术的同时实现了民族音乐艺术的传承[10]。演奏《红旗颂》作品时，演奏者要充分分析乐谱，两个演奏者之间商量乐谱的内容，通过研究乐谱明确创作背景以及作品含义，将作品中新中国成立的喜悦演绎出来。分析乐谱的时候，演奏者要先清楚声部、乐句、段落之间织体变化以及演奏的特征，分析钢琴演奏活动与音色效果之间的对应关系，在协商中确定演奏方案。演奏作品222-225小节内容的时候，演奏应该考虑乐谱中涉及的提琴演奏，可以采用贴键的方式，转移演奏的力量。还有第一次出现主题时，演奏者要经过钢琴键的演奏模仿铜管乐器的音色，注意音色的力度以及速度。演奏主题的时候，演奏者还要严格控制手臂以及手腕的力量，将演奏效果表现得更完美。

结 语

综上所述，演奏双钢琴不只是要求演奏者有高超的技艺，演奏者之间的密切配合也至关重要，演奏双方需要相互了解、深入沟通。在演奏者分开练习作品的时候，需要先解决各自在演奏中存在的问题。等到开始合作练习的时候，就要将重点放在音色以及演奏技巧方面。在旋律声部以及伴奏声部的配合达成共识，统一演奏力度以及节奏快慢，为了将作品完美地呈现出来。■