文化建设背景下中国文化艺术品市场现状分析

文/孙寅杰 张瑞（昆明理工大学艺术与传媒学院）

改革开放以来，大力发展经济，城市化也快速发展，在加入WTO经济组织之后，中国也一跃成为第二大经济体制，因此世界各国的企业都不断地涌进中国寻求合作的可能性。与此同时，外来文化也在不断地涌入中国，与中国本土的文化艺术相交融。各国独具代表性的文化艺术品也通过各种渠道进入中国的艺术品投资市场，受到国内的文化艺术品收藏者们的青睐。艺术品的投资利益被国内的投资者们发现，也引起了本土艺术品地位的提升，艺术品的身价也因此一路走高，使得更多的人进入到艺术品市场领域，一方面带动了投资消费者们的涌入，另一方面也带动了国内艺术市场领域的就业。

一、国家文化建设的政策分析

十一届三中全会提出我国应该在推行社会主义物质文明建设的时候，也要注重精神文化建设。此后，党的十六大就依据我国发展以及改革的新的需求，以及十一届三中全会之后“两个文明”建设的政策成果的基础上，提出了新的科学论断，将社会主义物质文明建设、政治文明建设以及精神文明建设协调发展。

在解读国家政策的时候发现，社会主义文化建设真正写入我国的政策文件中去，应该是在十七大报告中。十七大报告中指出，“我们必须适应国内外形势的新变化，顺应各族人民过上更好生活的新期待，把握经济社会发展趋势和规律，坚持中国特色社会主义经济建设、政治建设、文化建设、社会建设的基本目标和基本政策构成的基本纲领，在十六大确立的全面建成小康社会目标的基础上对我国发展提出新的更高要求”。所以，推断社会主义文化建设首次写入报告是在十七大，但是不可否认2004年的十六届四中全会上已经提出这一重要观点。

党的十九届五中全会通过的《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十四个五年规划和二〇三五年远景目标的建议》提出，“繁荣发展文化事业和文化产业，提高国家文化软实力”。分为三个主要部分：提高社会文明程度；提升公共文化服务水平；健全现代文化产业体系。

从十六大出现文化建设的要求，到十七大正式写入国家政策文献，再到十九大系列会议的不断完善文化建设的要求，当下艺术家、设计师更应该将目光放在文化产业的不断开拓创新，将传统文化元素与当代产品进行结合，充实中国本土的文化艺术品市场，创立中国的文化艺术品牌。

二、国内艺术品市场发展现状

当代我国艺术品市场慢慢走进人们的投资视野中，艺术品作为投资品类，已经慢慢地成了股市、基金以及房地产的另外的投资替代品，不断地引入新鲜的投资者，但是金融市场以及房地产市场往往受到国家政策以及政府的宏观调控，市场投机概率随着国家政策的不断完善渐渐走向了稳定，因此国内的投资者将艺术品的投资纳入自己的范围内。

对比国际艺术品市场花费了200年的时间去完善市场规则，看出国内艺术品的发展虽然少走了很多弯路，只有20多年的艺术品市场发展历史就达到了同等地位。但是，国内艺术品市场发展的同时，问题也是频发，也正是因为发展速度与相应的应对政策规则的后置性导致了这些问题。这些问题的发生不仅给投资者和艺术家们带来了一定的艺术品交易的麻烦，间接地也限制了国内艺术品市场的更进一步的发展。但是，艺术品本身的专业性问题，导致了艺术家的培养周期较长，好的艺术品需要时间来磨砺，也限制了很多普通人进入艺术行业，使得艺术的准入门槛较高，因此有了投资的意义。但是因为很多不合规范的状况出现，虽然中国艺术品市场的交易额已经可以算是和国际艺术品市场齐头并进的地位，但是我国的艺术品市场的稚嫩性和不合规的问题也显得尤为突出。可以看到我国艺术品市场的发展规则与国际艺术品市场的差距，例如艺术品的专业管理组织的欠缺，艺术品市场相应的法律文案也没有国际艺术品市场的完善。对我国艺术品市场所展现出来的短板进行归纳分析，可以大大地协助国家以及社会对中国艺术品市场的建设，为后期中国艺术品市场的扩展以及推广提供有力的支持。

而且，目前我国国内的艺术品市场也面临着很多问题，如市场的专业化不足、市场缺乏规范性和从业者职业化不足等问题，导致了目前我国的艺术品市场有比较多的机遇。

国际艺术品市场在经过了200年的不断改革，形成了较为完善的艺术市场体系。针对不同的艺术品我们需要制定一定的条例来对艺术品进行相应的分门别类，朝代不同艺术品的风格也不同，我国本土历史艺术品可以被区分为原始社会时期、奴隶社会时期、战国秦汉时期、三国两晋南北朝时期、隋唐五代十国时期、宋元时期以及明清时期。有历史感的艺术品统称古代艺术品，有古代艺术品就有现代艺术品及当代艺术品。根据地区不同，艺术品被划分为国内艺术品市场、国际艺术品市场以及区域性艺术品市场。根据分配特征的不同，艺术品又会被分级为一级市场和二级市场两种市场模型，这其中的主要变量就是针对艺术家个人创作地域以及创作的时期或者说艺术家在进行艺术创作研究的时代这两个客观情况进行考量。然而一级市场所涉及的艺术品的供应商主要是艺术家个人的艺术创作工作室、个人承接的画廊和一些小型的艺术交易会，一级市场里面的艺术品往往都是艺术家创作的作品首次公开亮相。但是一级市场需要前期宣传以及艺术家相互推介来达到一定规模以便吸引作品的进入，形成规定规则以及模式的一级市场。当艺术品在一级市场有一定反响的时候，艺术品本身以及创作艺术品的艺术家也会得到艺术品经销商或者画廊管理者的重视，从而使得这些艺术品会较以往升值，进行二次交易，这就是二级市场。二级市场主要是典当部门、拍卖行、艺术品代理部门以及专门进行艺术品收藏的企业或个人，他们对于艺术品市场有着比较完善的猎头规则以及专门的猎头部门，寻找优秀的艺术品以及艺术家。同时在艺术市场内部，二级市场的地位相较于一级市场而言更有话语权，他们甚至可以对艺术品具有定价权，国内的金融机构以及银行在接收到艺术品抵押的时候也会在二级市场内寻找合适的评估机构。因此，二级市场的价格模式具有波动性，价格差距比较大。根据艺术创作手法的不同，艺术品又可分为实用艺术品、造型艺术品、表情艺术品、综合艺术品和语言艺术品五大种类，以收藏者的购买力可以划分为低端艺术品、中端艺术品以及高端艺术品。

艺术品市场和农业及工业市场有比较大区别，艺术品市场的组成都是由很多小型艺术机构组合而成，很难存在片区型的行业体系。所以说艺术品市场不同于农业以及工业市场，因为农业与工业依托的是供给侧支撑行业市场，这些市场依靠价格竞争、技术封锁等手段实现对行业市场的垄断。然而艺术品市场依托的是艺术家的产出，一次一级市场的规模，往往是为数不多的创作艺术家、艺术品收藏家及艺术品经销商，同时还有少量价值评估较高的在市场上流通的艺术品。

艺术品市场近年来受到重视的特点就是与投机活动关联性较高。并且艺术品市场的可投机情况与其他普通市场的相关度更低，普通市场产出的商品价格往往会因为生产成本、技术难度以及目标用户的多少等原因的影响，使得价格最终会趋于稳定，并且利润值也相对固定。但是艺术品市场的产出商品往往不确定因素很多，例如创作者作品的社会认可度，即艺术家经历时代的磨砺，价格不会降低，典型的就是凡·高的作品，因此艺术作品的保值性以及低风险性往往是艺术品在市场上价格稳步提升的重要因素。

影响艺术品市场的另一个重要特点就是获取艺术市场信息的不对等性。主要集中于艺术市场代理商经销商与艺术创作者的密切程度以及艺术市场代理商经销商与艺术品收藏家的密切程度。前者需要艺术家通过自己的能力让代理商经销商看到自己艺术作品的未来前景，以及可投资性，进而获得他们的资金或者时间上的投资，主要关注点在于艺术家创作不间断性、艺术作品管理的规范性、艺术工作室的价格合理性以及国内外展览的出席率以及受邀率。后者就需要代理商经销商与艺术品收藏家沟通，使得艺术品收藏家愿意为这个艺术家的作品买单，所以艺术家与收藏家之间很难进行直接的对接导致了市场信息的不对等。

这种获取艺术品市场信息的不对等性一般存在于艺术创作者与代理商经销商进行长期合作的书面协议签署后。代理商经销商会提供艺术家固定的场所以及相对稳定的工资收入，这就导致了艺术家在提交作品的时候往往在数量上可以满足，但是艺术作品质量上就可能没有相应的保证。短期的书面协议往往会降低代理商经销商对艺术创作者进行包装和宣传的积极性，因为短期协议的约束性往往不如长期协议的约束性强。长期协议与短期协议对双方各有利弊，短期可以促进艺术家的创作积极性以及创作热情并提升自己，但是对于代理商经销商的积极性就降低了很多，害怕艺术家跳槽，但是长期协议的效果则与短期协议相反。在现今艺术品市场里面，信息的不对等直接影响了中间代理经销人员与收藏者之间的链接，艺术作品的真实可靠性成了这个市场的主要特点。只有收藏者像专业人员一样，能够辨识出作品的来历，就可以抛开报价，从专业的艺术评价角度对艺术作品进行自我判断，艺术作品才真正算是符合了其本身存在的意义。在这一细分市场，艺术品经销商对信息的搜集以及整理的能力也显得尤为重要，同时，诚信经营才能赢得顾客的信赖。

因此，国内的艺术品市场依旧存在很多问题亟待解决，虽然国内艺术品市场的体量很大，但是对于艺术品市场的整顿规范还是一个比较漫长的过程，需要艺术家、投资者、经销商和社会组织机构共同努力。

三、艺术品消费者动机分析

从艺术品消费的动机来看收藏者购买艺术作品的目的，往往受到多种因素的影响，除了艺术作品本身的金融价值以及使用价值外，更是因为收藏者可以看到自己购买的艺术作品的深层次含义。国际艺术品市场的完善，也是因为经济发展到一定高度，物质上的满足已经不足以满足他们本身的愉悦需求时，便会通过艺术品来获得自身的审美愉悦需求，因此艺术品市场才会出现发展直至成熟。随着国内的经济快速发展，佳士得中国区主席蔡金青在一次纽约亚洲艺术周的宣讲上陈述道：“如果说19世纪的艺术品市场属于英国,20世纪属于美国，21世纪则属于中国。”可以看出国际艺术品市场上对中国艺术品市场前景的认可以及期待。

通常情况下，艺术品的收藏价值一般都是通过收藏家、企业、文化组织以及公共组织机构，不同的成员对于收藏艺术品的消费动机都不一样。因此我们可以按照对艺术作品需求特点的不同划分几个消费动机，不同的消费动机对应一种消费模式。第一种是对艺术作品的审美动机，这种与购买者的艺术审美喜好有关系，往往是购买者对艺术作品的单纯的审美赞赏，购买者的内在因素影响。第二种是装饰动机，比如企业以及一些工作室会购买一些具有装饰意味的艺术作品，实用性是这一模式的主要购买动机。第三种是投资动机，一般都是与金融有关的投资者、拍卖行以及银行等，他们会购买艺术作品进行对冲股市、债券的波动，用来规避金融风险，收益率是主要考虑因素。第四种是社会动机，这种往往都是具有一定社会地位的收藏家，他们购买艺术收藏作品，并不需要了解艺术作品的内在含义，也不一定需要很高的艺术修养，只是单纯用来彰显自己的社会地位。

由于不同的需求使得艺术品的投资价值变得尤为可观，即评估需求功能、个人收藏、投机性需求和艺术品投资基金。艺术品需求也与金融市场密切相关。一旦艺术品市场的投资回报率高于股票、基金和债券等金融产品的时候，投资者的投资意向便会向着艺术品市场倾斜，艺术作品的需求就会提升，一旦出现某个艺术家的艺术作品供不应求情况的时候，或者这个艺术家的艺术作品已经成为固定值的时候，他的艺术作品的价格便会水涨船高，同时同类型的其他艺术家的艺术作品的价格也会受到相应的影响，价格会有一定的涨幅。

个人进行艺术品收藏动机的原因主要集中在以下几点，热爱艺术、提升声望、兴趣爱好、金融投资以及其他个人内在心理因素。过去几年艺术品市场份额的增长，直观地展现出了艺术作品对不管是投资者还是收藏家的吸引力。一级市场在全球范围内的扩张，比如艺术工作室的不断出现，艺术品拍卖会的交易量的上升，各种各样的艺术品展览，正是因为艺术品市场的收益率高，才会出现如此多的艺术活动。以上是全球视野下的普遍的消费者对于艺术品购买的需求，但是我国与他们不同的是，由于我们的部分社会因素，国内的一些民间资本、海外藏家、古董商、民营美术馆以及国家博物馆会在全球进行我国传统文物以及工艺品的拍卖。近代中国在经历了从封建社会走向社会主义的过程中，经受了外国列强的经济掠夺以及文物掠夺，使得我国圆明园的很多文物散落全球。中国市场网在2017年的时候统计了全球42件成交价值过亿的中国文物艺术作品，24件是在国外市场进行的交易，并且绝大多数是由中国收藏家购得。国内的买家以及其他亚洲买家在国际艺术品上消费力持续提升，但是国际艺术品市场分析原因是因为不同国家的艺术品交易的进口关税高低的影响。同年11月，中国海关总署、中国国家文物局、中国商务部等六个部门研讨会上，嘉德董事、总裁胡妍妍提及了修正税制后，艺术品市场的获利空间便大幅提升，直接表现就是国内体量较大的拍卖企业将会把大量的国外的业务转回国内。同时，中国拍卖行协会会长余平则指出希望将我国重要文物进行免税入境100年，用来更加方便以及低成本地将海外的中国文物进行回流。

四、结论

在国内国家文化建设政策背景下，中国艺术品市场地位逐步提升，艺术品的需求依旧在不断攀升。因此，在不断完善的艺术品市场，充满了机遇以及就业岗位，我们可以进行艺术品市场的探索，在学习国际艺术品市场的同时，根据我国的特殊经济体制，寻找合适的消费者需求以及我们的特殊社会背景，寻找属于中国本土的艺术品市场管理经营体系。