舞蹈表演者心理素质的培养方法

□崔 岩

（崔岩/天津市文学艺术界联合会）

一名优秀的舞蹈表演者和一个优秀的舞蹈作品通常会在舞蹈表演中获得观众的肯定，而往往拥有自信和情感的表演者演绎出来的舞蹈更富有感情，也更具有吸引力，容易被观众所接受。大部分舞蹈表演者在上台表演之前都会存在心理紧张等情绪问题，这些心理问题非常容易影响演员在舞台上的发挥，从而影响整部舞蹈作品的呈现效果。因此，一名优秀的舞蹈表演者在专业训练中必须要注重心理素质的培养，这样才能更加完美地呈现舞蹈作品。

一、培养舞蹈表演者心理素质的重要性

舞蹈作为肢体艺术，不仅要求表演者具备扎实的肢体表达能力，还要求其具备稳定、良好的心理素质，这样才能在表演中稳定发挥，展现舞蹈艺术的魅力。

（一）有利于增强舞蹈表演者的自信心

自信对于舞蹈表演者而言是一种十分重要的心理素质。充足的自信心能够让表演者保持最佳的心理状态，发挥出舞蹈的艺术价值。在舞蹈训练中，我们常常能够发现一些表演者对自己的认知不清，对自己的表现缺乏自信，尤其是在学习一些有难度的舞蹈动作时，下意识地为自己设置能力上限，并不断进行心理暗示，最终导致训练不断出错。有针对性的心理素质培养可以让表演者敢于突破自己，充分肯定自己的能力，并激发、释放自己的潜力，在挫折中增强自信心。

（二）有利于舞蹈表演者进行更加准确的艺术表达

舞蹈艺术中蕴含着丰富的情感思想。表演者通过舞蹈动作传达给观众的不仅是流畅优美的视觉效果，还有作品中包含的思想情感。表演者只有在表演时具备良好的心理素质，才能真正地理解舞蹈的内在思想和含义，从而更好地向观众诠释舞蹈。因此，培养舞蹈表演者心理素质，可以激发表演者的心理动机，消除其惰性，使其在日常训练中主动练习、比较、分析，对整个舞蹈作品进行思考，将舞蹈动作与配乐相结合，用准确的肢体语言塑造角色，展现舞蹈的艺术价值。

（三）有利于提升舞蹈表演者在舞台上的形象

舞蹈作为一种艺术形式自然会对舞蹈表演者的形象提出较高的要求。在舞台表演中，如果观众无法从表演者的肢体动作中感受到美，那么这场表演就是失败的。对于舞蹈表演者而言，艺术的表达与自身的气质有密切的联系，而良好的心态能够让表演者以从容不迫的姿态走上舞台，以舒展灵活的肢体动作表现情感，最终给观众带来美的享受。

（四）有利于促使舞蹈表演者更好地完成舞蹈动作

在舞蹈表演中，表演者由于心理紧张而忘记舞蹈动作，跟不上节奏等情况十分常见。表演者如果拥有良好的心理素质，在表演中就会将动作烂熟于心，进而让表演变得游刃有余。所以，培养舞蹈表演者的心理素质，可以帮助其更好地塑造人物形象，更准确地呈现舞蹈动作，并将良好的个人形象展示给观众。

二、舞蹈表演者心理素质的培养方法

精湛的舞蹈表演需要表演者将专业技能与心理素质合二为一，而在这一过程中，表演者的心理素质至关重要，在某种程度上，良好的心理素质是舞蹈表演取得成功的关键。但是，在日常的舞蹈表演和教学中，我们常常能够看到一些表演者的心理素质较差，导致表演失误甚至失败的情况。例如，一些舞蹈表演者存在怯场心理、焦急心态或者缺乏自信等问题，在舞蹈表演中失去了自我控制，影响了最终的呈现效果。针对此种情况，在舞蹈训练中，采取多种方法对舞蹈表演者心理素质进行培养是十分有必要的。

（一）做好技术准备，培养舞蹈专业素养

舞蹈是一种通过肢体语言呈现的艺术形式，所以舞蹈表演最重要的就是要流畅，这样才能在视觉上给观众带来美的享受。舞蹈表演前期对于表演者来说是夯实基础的阶段，这一时期的主要任务就是解决技术上的难点，为舞台上流畅优美的舞姿展现做好准备。正所谓“艺高人胆大”，舞蹈表演者只有在技术层面做好扎实的准备，才能做到心里有底，进而用良好的心理状态应对舞台表演中的各种挑战，为观众呈现出理想的艺术作品。

第一，调整舞蹈动作的速度，提高基础动作的准确度。许多表演者在舞蹈训练的过程中，没有意识到慢练的重要性，在学习一套新的舞蹈动作时，一味追求速度，最后导致整个动作的呈现七零八碎、断断续续，动作缺乏准确度，自然也失去了美感。基于此，在舞蹈技术训练中，表演者应重视慢练，调整舞蹈动作的速度，提高基础动作的准确度，保证第一遍就能够将每个动作准确地呈现出来；然后在第二遍慢练的过程中，体会动作中包含的情感，情绪的变化、节奏的调整、力度的变动、呼吸的调整等都应尽力做好，逐渐提高动作的连贯性。这样经过一段时间的技术训练后，表演者的舞蹈动作能够更加准确、有力，同时也有利于激发表演者内心的表演欲。

第二，加强重难点技术的训练。一些舞蹈表演者在表演时出现不良心理状态的一个原因就是忽视了作品重难点部分的技术训练，导致在舞台表演的高压下，肢体动作难以灵活配合，影响了高难度动作的呈现效果。例如，在一场舞台表演中，舞蹈演员的动作突然出现停顿、断断续续的现象，在勉强完成具有难度的动作后，其他动作依然可以流畅表演。这种情况基本可以判断为表演者在日常训练中忽视了对重难点技术的强化，导致舞台上心理出现暂时性障碍，甚至对自己进行了心理暗示，导致动作出错。针对此种现象，舞蹈表演者在日常练习中应全面了解自己，认识到自己在动作上的不足，并制订可行的训练方案，实现自我突破；教师也应注意对表演者的动作进行点拨，帮助其尽快找到突破自我的方法，并通过反复的强化训练形成肌肉记忆，用精湛的技术来应对舞台环境造成的心理压力，进而以良好的心理状态走上舞台。

第三，注重舞蹈表演的完整性。无论对于普通舞蹈表演者还是享有盛誉的舞蹈家来说，想要在舞台上完全不出错都是很难的。因此，舞蹈表演者不仅要追求完美的艺术呈现效果，还应重视在出现失误时如何调整状态，呈现出接近完美的作品。基于此，在舞蹈技术训练中，表演者要重视表演的完整性，锻炼自己在出现失误的情况下继续表演的抗压能力，同时学会用技术弥补表演上的不足。这样才能帮助表演者保持良好的心理状态，呈现接近完美的舞蹈作品。

（二）注重情绪控制，保持积极心理状态

在对舞蹈表演者的心理素质培养中，情绪控制是重点。对于舞蹈表演者而言，合理控制情绪不仅能够与他人建立良好的人际关系，还能够激发自己表演的内在动力，提高自己在日常训练和舞台表演中的心理素质，达到更加理想的表演效果。因此，舞蹈表演者在进行心理素质培养时可以采取以下方法疏导不良情绪，实现情绪控制。

第一，深呼吸。深呼吸能刺激副交感神经，让身体得到有效放松。情绪特别激动时，急促的胸部呼吸会让人更加焦虑和急躁，而反复深呼吸，可以让激动的情绪逐渐平静下来。例如，舞蹈表演者在上台前可以先深吸一口气，在心里默数10 个数，再慢慢吐气，10 个一组后紧张情绪会得到很好的缓解。第二，积极表达。根据心理学理论，倾诉是宣泄不良情绪的有效方法，是控制情绪的重要方式。作为舞蹈表演者，在心理压力过大时可以找积极乐观的人进行倾诉，或者把自己在训练、表演中的困扰写下来，通过自己和自己对话来梳理情绪，完成不良情绪的宣泄。第三，做好情绪溯源。舞蹈表演者出现不良情绪时应保持冷静，对自己的情绪做一个基本判断。有的不良情绪经常伴有头疼、胸闷、气短等生理反应，当出现这些反应时，要提高对不良情绪的警惕，然后向自己提问：这件事是怎么发生的？我此时的状态是怎样的？为什么会感到伤心难过？我身体哪里不舒服？这件事有哪些解决办法？通过这样的反问和体察，舞蹈表演者能更加了解自己，找到不良情绪的来源，并着手进行有针对性的情绪管理。第四，适当进行劳动。体力劳动是排解不良情绪的一个十分有效的方法。心理学研究表明，一些机械性工作，如扫地、做饭、写字等，容易让大脑进入一种“沉浸状态”，过滤掉其他不相关的信息，慢慢忘记负面情绪。因此，当舞蹈表演者在长期的训练中积蓄了一定的心理压力，或者出现不良情绪时，可以进行一些简单的劳动，并配合舒缓的音乐，逐渐转移注意力，缓解不良情绪。第五，善于总结，进行阶段性总结是完成一件事情必须做的工作。我们通过总结可以积累经验，认识不足，为下一步的改进做好规划。在情绪控制中，及时总结也不失为一个好方法。例如，舞蹈表演者在完成一次舞台表演后，可以对整个表演过程中的情绪波动进行一次深入的分析，其中应包括准备阶段的心理状态、临上场时的心理状态、抒发自己不良情绪的方式、情绪调节的结果、他人对自己状态的评价等，最后对自己的整体心理状态做出总结和评价。这样的总结分析可以提高舞蹈表演者对情绪的掌控力，在下次遇到类似情况时能够更加从容地应对。

（三）加强综合培养，实现素质的全面提升

对于舞蹈表演者而言，心理素质的提升是综合素质发展的重要环节。在舞蹈训练中，表演者通过前期充分的准备工作，对作品表演已经达到非常娴熟的程度，同时情绪控制能力也有所提升。当然，要想始终保持这种状态，舞蹈表演者要不断锻炼自己的心理素质，保持注意力，积累舞台经验，提升人文素养，从容应对每场舞蹈表演。

第一，加强注意力的训练，保持良好的表演状态。良好的注意力是保证舞蹈表演者在舞台上全身心投入、不受外界干扰的必要条件之一。在舞蹈表演中，精神涣散、无法集中注意力、胡思乱想等情况导致表演失败的案例不胜枚举。例如，某位舞蹈表演者在一次专业等级考试中，伴奏已经响起来却没能记起第一部分的舞蹈动作，无奈只能临时编创动作。出现这种情况的原因主要归结为：其一，临上场心里紧张，头脑空白；其二，嘈杂的后天环境致使表演者的注意力没能集中到所呈现的作品上。针对这一案例，舞蹈表演者在日常训练中，要有意识地集中注意力，减少漫无目的的肢体训练，增加高效率的集中注意力、目的明确的练习。例如，利用一个小时的时间集中训练重点动作，这样日积月累、持之以恒，不仅可以提高动作的熟练度，还能够改善心态，在临场时保持良好的心态和情绪，展现自己最好的状态。

第二，重视表演经验的积累。在舞蹈表演中，舞台上可能会发生各种突发情况，舞蹈表演者不能总妄想临场发挥，而是要多多借助舞台表演经验，化解难题，保证舞蹈呈现效果。舞蹈表演者应突破自己的舒适空间，主动参与各类比赛，丰富实践经验，进而在舞台上体会作为一名表演者如何与观众之间进行情感交流，在一次次的锻炼中，不断稳定心态，提升表演水平。

第三，注重人文素养的培养。舞蹈表演者要想完美诠释一部作品，就要设法走进作品的内在世界，感受配乐中蕴含的思想情感，体会作曲者当时创作这首作品时的复杂情感，找到肢体动作与音乐情感之间的联系。舞蹈艺术蕴含着丰富的人文情感，而要想体会其中的情感则需要舞蹈表演者自身具备良好的人文素养。基于此，舞蹈表演者应加强文化学习，不断提升自身的艺术素养，探索音乐作品、舞蹈作品背后对人的关注与关怀，进而融入舞蹈动作中，用充沛的情感表现舞蹈艺术。从心理层面来讲，良好的人文素养能够帮助舞蹈表演者更加关注自己的内心世界，关注与合作者的配合，关注创作者的情感思想，最重要的是关注观众的感受，这样才能用稳定的心态面对每场表演，通过舞蹈艺术表达人文关怀。

总之，在舞蹈专业训练中，我们应关注表演者的心理问题，并通过专业的疏导与训练，减轻舞蹈演员的心理压力，疏导其不良情绪，提升其综合素质，进而让他们在表演中呈现出更加优秀的舞蹈作品。