电影《荒野猎人》配乐赏析——以The Revenant Main Theme Atmospheric为例

□周佳玥

（周佳玥/洛阳科技职业学院）

2016 年，电影《荒野猎人》一经上映，就受到观众的极大关注。因为导演使用了特殊拍摄手法，即以长镜头拍摄大自然为主，所以在影片中有大量的镜头留白，而这留白则需要乐曲的支撑。整部影片以寒冷、孤寂的基调为主，为了让观众能够更好地感受电影表现的风格，配乐的作用不可小觑。在《荒野猎人》这部影片中，尽管观众的关注点更多集中在主演莱昂纳多身上，但不可否认，这部影片的成功确实有配乐的功劳。

目前有关研究这部影片音乐配乐方面的论文很少，绝大多数的文献论文都是有关电影的拍摄手法以及电影语言和人文内涵类的，其中与配乐有关的文献，并没有特别详细地对乐曲进行分析。本文将针对这部影片的内容，以及作曲家坂本龙一为电影创作的配乐The revenant Main Theme Atmospheric进行详细的研究探讨。作曲家在这部影片中所使用的独特的编曲手法，以及配乐中每个乐器的旋律，无一例外都在对电影的氛围进行烘托。

一、简述电影配乐对电影的影响

（一）电影音乐概述

最初，电影是没有演员对白及配乐的，被称为无声电影。但是在播放影片的场地会有专业演奏者进行即兴伴奏，如影片中演员表现出快乐的神情，演奏者就演奏出欢快的音乐旋律；反之，演奏者就会配出悲伤的音乐等。这种即兴伴奏（指在毫无准备下临时根据情况进行创作）的音乐形式，让观众更好地理解了无声电影所讲述的内容，或者说让观众更好地感受到电影中的某一片段所表达的情感。正是这种形式，让人们意识到音乐对电影的作用是如此之大。随着电影形式的发展，有声电影（指观众可以在观看影片的同时，听到影片中的对白解说以及音乐）出现了。在这一阶段，电影制作公司会聘请专门的作曲家根据电影内容为影片进行配乐。

（二）配乐的功能及类别

电影配乐是众多音乐创作形式中的一种，毋庸置疑属于视听艺术。音乐本身会给听者带来听觉上的享受，而当其融入电影时，听觉与视觉相融合会增强人们的感官享受，提高电影的表现力和感染力，从而使观众产生情感上的共鸣，增强电影中人物的形象色彩，强化电影平面部分所表达的情节，使之立体化、戏剧化。不同的影片类型会使用不同种类的配乐，如古典交响乐、现代电子乐、爵士乐、摇滚乐等。作曲家通过编排乐谱中要使用的不同种类的乐器，使乐曲时而气势磅礴、时而温婉内敛、时而阴沉迷幻。

配乐也有多种形式，包括描绘型配乐与渲染型配乐。描绘型配乐，顾名思义，就是在电影中加入一些动态的声效，如动作片里的打斗声、车辆加速马达转动的声效等都属于描绘型配乐。而这种类型的配乐往往与电影情节紧密结合，通过配乐加强影视作品的视觉冲击。渲染型配乐则是以旋律为主，烘托影片氛围。在影片《荒野猎人》中，渲染型配乐主要是为了填补镜头中的空白部分，使得影片内容层次更为丰满。

二、电影《荒野猎人》的内容简述

（一）电影《荒野猎人》的导演及主演

2016 年，电影《荒野猎人》上映，它由墨西哥导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多进行指导拍摄，美国演员莱昂纳多·迪卡普里奥主演。导演亚利桑德罗的作品以人文主义创作为主，通过影片探寻人类生命的意义与价值，找寻生活的本质，讨论生存的困境。而这部影片也在2016 年获得第73 届金球奖最佳导演奖、最佳剧情片奖和第88 届奥斯卡金像奖最佳导演奖。莱昂纳多更是凭借这部影片获得金球奖最佳男主角、奥斯卡金像奖最佳男主角。

（二）电影情节及其表达的情感色彩

这部影片有着极强的写实影像（写实影像是在摄影艺术中最基本的主要流派）风格，这部大自然的纪录片中记录了人类搏斗、受伤、流血、生存、复仇的画面。在影片中，导演运用极简的叙事手法创造出一场复仇之旅，但又不是简单地拍摄一个男人复仇的故事，更多的是想挖掘出复仇过程中人性和精神层面的内容。他使用了长镜头与全景镜头，在作品画面中呈现了大片的原始森林，寂静耸立令人生畏，营造出冰冷刺骨的气氛，每一帧画面无不展现出极寒、浩瀚缥缈的色彩。

在影片开头，人们听到的是从外面传进洞穴的风声，与人的呼吸声相似。同时，开篇的配乐中辅以小提琴等管弦乐长音的伴奏。影片中格拉斯的儿子霍克被杀害时，作为父亲的格拉斯由于被熊袭击身负重伤而无法施救，只能看着儿子被杀害，无不体现出作为一名父亲此刻内心的无力感。同样有着无奈的是一位名为布拉杰的被动作恶的人物。在格拉斯被埋进土里的时候，布拉杰是想去保护他的，却因为自身性格的懦弱而放弃了，他虽不愿接受雇佣者的酬劳，但也始终没有勇气向部落里的人道出格拉斯与霍克被害的真相。在寒冷刺骨的原始森林中，充满了复仇和求存的气息。而在情感方面，更多的则是男主对自己儿子的爱，正是因为有爱才会有之后的复仇之旅。

三、电影配乐作曲人概述

（一）作曲家坂本龙一简介

作曲家坂本龙一从小受西方古典音乐的影响，尤其是深受作曲家德彪西（德彪西于1862 年出生于法国，印象主义音乐的鼻祖，作曲家、音乐评论家）的影响，创作出多部优秀的音乐作品。这位多才多艺型的作曲家被人们誉为世界级别的音乐家，曾获得美国奥斯卡最佳配乐奖、英国电影学院奖、格莱美奖等殿堂级音乐奖项。他于2015 年5 月就开始着手为影片《荒野猎人》创作乐曲，并在第69届英国电影学院奖颁奖典礼中获得最佳音效以及最佳原创音乐奖项提名。除了创作个人音乐作品和影视类配乐，他还参与电影、MV 拍摄等活动。1977年，他与细野晴臣、高桥幸宏合作成立了Yellow Magic Orchestra 乐队，对迷幻浩室和电子合成运动有着开创式的影响。

（二）坂本龙一创作的音乐特点分析

坂本龙一所接触的音乐种类非常广泛，不仅包含古典乐，还包含日本音乐、东亚音乐、中国民族音乐、爵士乐、电子音乐以及极简音乐等。他的作品中时不时还会融入一些爵士风格，无不展现出坂本龙一当时的叛逆性格。直到1987 年为电影《末代皇帝》配乐，他在音乐创作中融入了大量的中国元素，除了在乐曲中使用大量中国乐器进行演奏，编曲也运用了中国的民族调式，把西方音乐与中国民族音乐完美结合。1990 年，他为电影《情迷高跟鞋》配乐，乐曲体现出西班牙式的异域风情。在坂本龙一为电影创作配乐的生涯中，根据不同的电影题材与风格，他也在不断地变化着自己的作曲风格。如此喜欢不断挑战自己作曲风格的坂本龙一，在为电影配乐时却始终坚持一个原则，就是让自己忘掉音乐本体，先把自己放进电影情节中，单纯考虑电影，从而打开为电影创作配乐的思路。如果说巴赫在他的音乐中融合了数学因素，那么坂本龙一则在自己的作品中融入了生活的哲学。

四、乐曲The Revenant Main Theme Atmospheric的解析

（一）配乐与影片内容的结合

在《荒野猎人》之前，导演亚利桑德罗就曾在其他电影中聘请坂本龙一进行电影配乐的创作。对于导演来说，坂本龙一的配乐听起来很干净、不拖沓，没有一个音符是多余的，给予影片充分发挥的空间。即使没有看到影片，观众听到旋律时就能够想象出电影里的画面。

从影片中我们可以看出，虽然剧情讲述的内容非常紧张，但在拍摄的时候导演却给出了大量的留白，镜头多处留给了大自然，冰凉的雪地、寒冷的森林、冷冽的河水、呼啸的寒风等，无处不体现出电影的风格。在配乐方面，坂本龙一也遵循了这一特点，他所创作的乐曲The Revenant Main ThemeAtmospheric给人的第一感觉就是寒冷，乐曲中包含大提琴断断续续拉出的简单的长音；钢琴弹奏出简单的和弦作为弦乐的铺垫；乐曲中加入了轻微的风声，但这风声并不像人们平时听到大自然中的风声，更像是从海螺里听到的那种带有嗡鸣声的风声。在这个乐曲中，坂本龙一只运用了如此简单的三种声音，就营造出了导演在电影中一直强调的主调风格——“寒冷”。配乐很好地推动了整部电影情节的发展，把主人公的情绪不断扩大。例如，当主人公格拉斯陷入昏迷时，梦到自己的儿子，那种对亲人想念的悲痛情绪与弦乐器凄厉的演奏相结合，形成的效果直击观众的心灵，让人心疼不已。

（二）配乐中所使用的手法技巧

1.风格、曲调、节奏、力度与使用的乐器相得益彰

乐曲的整体风格是更偏向于悲伤的，有一种凄凉感，但在凄凉中又有一丝坚韧与执着。音乐编曲运用了钢琴搭配提琴，采用了截断式的旋律。在曲调方面，旋律整体是很平稳的，大提琴的音符没有大幅度的跳动，基本是以大二度形式不断下降进行，拉出的音色也十分平稳，很简单的拉弓，没有刻意的炫技，像是人的一种无奈的诉说。

为了与背景乐曲安排的轻微的风声呼应，钢琴部分做了延音处理。与大提琴不同的是，钢琴弹的音区却是两个极端，在刚开始为大提琴铺垫时，是在低音区进行和弦弹奏，很单一的音符，节奏与大提琴一致；到了后半部分，大提琴以演奏长音为主，而钢琴则是在低音区，有节奏的以一小节一个音符进行弹奏；弹完四个音符后，钢琴加上了高音区没有规律节奏的单音符弹奏，并加了延音处理，而大提琴一直以长音进行。到乐曲结尾处，前半部分的风声已经消失在大提琴与钢琴的声音中，迎来的是钢琴的低音与高音单音弹奏加上延音处理，以及大提琴的长音，这两种声音慢慢消失在乐曲结尾处。

在节奏与力度方面，节奏一直保持平稳、缓慢。为了营造出缥缈空旷寒冷的感觉，音乐的力度一直处于偏弱的状态。有人感觉这首配乐略显单薄，存在感不强，但这正是这首乐曲的点睛之处。对于这部充满留白的影片，配乐只要起到烘托气氛的作用即可。而坂本龙一就做到了通过音乐突出荒野孤独寂寥的氛围。

2.与电影情节呼应，曲子的色彩及特点

电影主要讲述的是男主为了给儿子复仇，在身体受伤严重的情况下，想要在寒冷的大自然中生存的渴望。电影中描述的情感主要是以生存、复仇以及对死去的儿子的痛心为主。

从拍摄角度来看，影片给观众带来的整体风格就是冷冽的感觉。到了配乐部分，坂本龙一也需要在乐曲中体现出这些情感色彩。而巧合的是，作曲家坂本龙一在接到这部电影之前，由于一场疾病，刚经历过生死，或许正是因为自己也有过与死神擦肩的经历，他更能体会到死亡的感觉，所以在配乐中更是完美融入了这种感觉。曲子十分简单，但简单并不代表容易。坂本龙一在配乐中做了大量的减法，越是简洁的音乐，越是能引发观众的思考，让观众感受到电影想要表达的情感色彩。

电影的配乐能够对电影起到加法的作用，让观众更容易理解电影想要表达的情感特点，也可以让观众更快地融入电影。可以说，配乐是电影的必需品，作曲家运用音乐的语言把影片的情感表达出来。通过解析电影《荒野猎人》的配乐，我们不仅可以看出作曲家坂本龙一极强的表达能力以及对音乐独有的见解，还可以更深刻地感受到配乐在电影中的重要性。