声乐表演技巧在合唱中的运用

□傅晓钟

（傅晓钟／山东技师学院）

合唱艺术深受群众喜爱，合唱表演时声部的和谐变化是重点，所以为实现声部的和谐美，演唱者要不断提升合唱演唱水平。声乐表演要求演唱者能通过演唱技巧的合理运用，做好音量、音色、节奏等各个方面的控制，夯实演唱基础，掌握演唱技巧，为合唱提供可靠支持。笔者希望通过本文的分析能让人们了解合唱艺术与声乐表演技巧，并能为合唱艺术的发展提供一些参考。

在音乐艺术中，合唱需要多人齐心协力完成一首歌，每个人的演唱需保持和谐，用最好的演唱技巧提升合唱的感染力。本文首先介绍声乐表演技巧在合唱中的运用价值，然后分析运用原则，并指出具体运用策略，为我国合唱事业的发展提供支持。在合唱表演过程中，声乐表演技巧是演唱者需要掌握的基本功，也是最终实现合唱表演的重要方式。所以演唱者需要将合唱歌曲进行极致的艺术表达，发挥出歌曲自身的艺术价值。

一、声乐表演技巧在合唱中的运用价值

声乐表演技巧在合唱中具有重要价值，主要表现为能提升合唱演出水平，合理表现作品情感，展现作品内涵。声乐表演技巧的提升与运用，不仅对演唱者个人有积极的推动作用，还能促进合唱艺术的发展。

（一）提升合唱演出水平

合唱表演是由不同的演唱者共同表演，由于演唱者的演唱水平与特点不同，在合唱中必须处于合适的位置，并合理运用声乐表演技巧。这样才能发挥每个演唱者的优势，并实现演唱者相互之间的有效配合与协调，提升演唱者的演唱水平。

（二）合理表现作品情感

在合唱中，演唱者通过声乐技巧的有效运用，能够有效表达作品的思想感情，提升自身的演唱水平与感染力。在合唱演出时，演唱者需要融入情感，让不同歌曲的情感得以表现，让观众能走进歌曲的情感世界，产生共鸣。

（三）展现作品风格内涵

不同的作品有不同的内涵与风格，演唱者在作品演绎中通过合唱，能在声乐表演技巧的运用下，更好地了解作品的演唱风格，展现作品的内涵，给观众留下深刻印象。合唱作品的风格如同每个人的性格，演唱者通过声乐表演技巧的运用，将作品的风格内涵表现出来，能让观众在听到音乐后就知道是哪首歌，且能快速感受到音乐的风格特色。

二、声乐表演技巧在合唱中的运用原则

（一）把握情感

情感是合唱演出的关键所在，演唱者只有将作品中的情感合理表达出来，才能让观众更加真切地感受到作品的内涵，进而了解作曲者的情感。所以在合唱过程中，演唱者必须通过对声乐技巧的运用，把握歌曲情感，并将歌曲的内涵传递给观众，让情感走出歌曲本身，与观众形成情感共鸣，提升歌曲的艺术表现力与情感表达能力。

（二）展现艺术格调

合唱是音乐艺术的一类，不同合唱歌曲有不同的格调特征，所以演唱者应运用声乐表演技巧，体现歌曲特色。演唱者通过演唱，能够将不同歌曲的意境与内涵表达出来。我国有不同的民族音乐，这些音乐都有属于自己的特色。演唱者在演唱时必须把握不同歌曲的特色，如此才能更好地展现歌曲风格特色与艺术格调。因此，演唱者在进行合唱时，必须对合唱歌曲的风格有所了解，并且充分掌握其特征及声乐表演技巧，在扎实的基本功下，通过情感等艺术处理，凸显作品的艺术格调。

（三）立体呈现歌曲的艺术形象

演唱者必须深度了解歌曲的创作背景与情感，通过低音、高音等对歌曲的悲痛、欢快等情感进行演绎。一首歌曲在演唱过程中，会有不同的情感表现，演唱者在合唱时必须配合好，将这些艺术形象展现出来，让观众深切感受到每个艺术形象。

（四）统一和谐

合唱作为一门群体艺术，是由多个人来共同演绎一首歌曲，演唱过程中必须由演唱者共同配合，这样才能确保演唱的整体质量，为观众营造良好的情感体验氛围。合唱必须保持和谐统一，第一是要求演唱统一，也就是能在演唱过程中保持呼吸、起声、进声等统一。第二是要保持演唱和谐，让观众能在和谐的气氛中感到舒畅，要求实现声音、音准、声部、节奏的和谐。第三是音色和谐，要让声部之间相互不干扰，保持和谐的音色、音量与音准。

三、声乐表演技巧在合唱中的运用要点

要使观众在声乐合唱中获取歌曲情感，演唱者就要掌握声乐合唱技巧，并能将情感有效表达出来。合唱艺术价值需在情感的统一表达下实现，尤其是在中华民族的众多合唱歌曲中，这一点表现得十分明显，要求演唱者必须做到声情并茂，将情感饱满、丰富地呈现出来。演唱者通过合理运用演唱技巧，能增强音乐的整体效果，让情感表达更加丰富，也能将创作者的意图与情感表现出来，拉近与观众之间的距离。

（一）气息运用

气息是歌唱者必须掌握的技巧之一，要求声乐演唱者做到收放自如，将作品更好地呈现出来。合唱的音域十分宽广，每个演唱者都有自己的音域，一起构成合唱的音域范围。整个音域从男低声部的最低音，到女高声部的最高音，跨越了三个半到四个八度，这就要求在合唱演出过程中，不同演唱者必须对气息进行调节，保证气息的和谐与统一。行腔的运用也十分重要，在演唱过程中，当演唱者发现旋律有问题时，舌头会产生紧张感，引发喉腔与口腔空间的变化，从而影响音质。所以在合唱演出过程中，演唱者必须保持统一和谐的内部活动，操纵好各腔体间的变化。

在合唱过程中，由于是多人演唱同一首歌曲，要求做到同时呼气、吸气与换气，在合唱过程中如同一个人在呼吸，这样才能达到良好的合唱效果。在合唱过程中，演唱者也需要重视声部呼吸与循环呼吸、深浅唱段气息的运用，将歌曲的情感与力度表现出来，这样才能让观众感受到歌曲的情感变化。如在《黄河大合唱》中，演唱者需下沉气息，演唱出更加饱满深厚的高音，将爱国情怀表现出来，呈现出良好的艺术效果。演唱者通过气息略提可以处理重低音，让声音更具感染力，表现出深情的一面。在高潮部分的气息处理中，演唱者可在原高音与低于原高音1/4 或1/2 之间通过大气流的颤音进行交替处理，让歌曲表现出起伏感与深情。演唱者在气息控制时，可以通过胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹联合呼吸法等方式进行训练，让气息控制更加稳定。

（二）角色代入

观众能否与合唱产生共鸣，能否走进合唱的音乐世界，与合唱中歌唱者的情感投入程度有很大关联。歌唱者在歌曲演唱中要代入情感，将情感恰到好处地表现出来；要合理把握歌曲的情感尺度，让观众在听的过程中能跟着合唱一起波澜起伏，感受合唱音乐的魅力。演唱者将自己代入歌曲故事中，感受与体验歌曲情感，把握歌曲的情感变化，将自己与歌曲融为一体。角色代入对演唱者来说十分重要，演唱者通过角色代入可以走进音乐的创作背景，与创造者进行对话，感受作品所要传递的不同情感。

《甜蜜蜜》是邓丽君的成名曲，她在演唱时声音甜美动人，轻盈的曲调，加上演唱将情感把握得恰到好处，将东方女性的柔情与动人展现出来。在演唱过程中，一些歌词本身就是痛苦的体现，如果再在演唱时通过痛苦的情感演绎出来，虽然演唱者个人觉得情感运用十分到位，但会影响观众的体验，也会让观众产生厌恶感。所以在合唱中，演唱者要了解作品的情感，对作品的真实情感进行合理把握，走进作品的真实情感世界，用自己的心灵去感受作品，避免出现用力过猛、矫揉造作的情况。

（三）歌唱共鸣

在声乐歌唱技巧中共鸣十分重要，这是声乐歌曲艺术表达的关键所在。如果在合唱中，演唱者没有合理控制共鸣，歌曲就会失去艺术色彩，难以带给观众美的享受。头腔、胸腔、口腔是歌唱者的共鸣器官，三个器官的和谐统一，能呈现出具有美感的共鸣。高音质量由头腔共鸣决定，气息在鼻腔与咽腔的打开下，能有更加宽广的通道，让高音更具穿透力，观众在听到后能感受到高音的明亮通透。胸腔与头腔共鸣的基础是口腔共鸣，也是声乐演唱技巧中的重点，良好的共鸣效果可以通过口腔等不同器官的放松来实现。低音部是胸腔共鸣的运用部位，歌曲情感的深沉与浓厚也是通过胸腔共鸣完成的。演唱者歌声的响度，对歌声的美化是通过三者的协调作用完成的，能让情感表达更加饱满，体现歌曲丰富的情感。

在同一个共鸣腔内，声音的高低不同会产生不同的共鸣效果。在歌唱过程中，演唱者如果使用同一种方法进行声音处理是不合理的。在共鸣腔体的转换过程中，演唱者要保持积极向上的精神状态，呈现出充沛饱满的情感表现。要想唱出更加动人的声音，演唱者就要对声带振动与共鸣进行有效控制，将头腔与身体的共鸣腔连接在一起，以呈现出不同的声音效果。

（四）开始结束

合唱时的开始阶段也十分关键，开始阶段处理得好能有效吸引观众，很多观众也会通过开头来判断合唱水平，所以演唱者必须处理好开始阶段。合唱结束阶段是声音强弱控制、情感控制的重要部分，演唱者通过有效控制，能在结束时也带给观众良好体验，增强作品的感染力。合唱在开始阶段可以缓缓带领观众走进歌曲的意境与情感，让观众能立即融入歌曲氛围中。结尾部分可以使用缓缓低吟的方式，让观众感受歌曲的余韵，并有一种意犹未尽之感。

（五）重视咬字

演唱者在演唱时应将语音与音乐有机结合在一起，让音乐具有音乐美与诗意美，呈现出独特的审美价值。在演唱过程中，清晰标准的咬字十分重要，咬字如果没有处理好，会对声音的音色与音质产生极大影响，也会让演唱者的情感表达受到影响。尤其是在合唱中如果有个别人的咬字不清楚，发音不清楚，会显得很突兀，影响整体合唱效果。所以演唱者要处理好咬字，确保咬字标准，字正腔圆，给观众以美的感受。为了在咬字过程中有效把控音准，演唱者要对吐字与咬字位置予以明确，强化咬字训练。

（六）虚实交换

演唱者必须掌握声音叙事与强弱的控制技巧，在合唱中让音乐的情感能更加流畅地表现出来，并能让观众在聆听过程中，将歌曲所描绘的美好意境呈现出来，仿佛美丽画卷在观众眼前缓缓打开。这样观众能跟着美好意境走进乐曲的世界中，感受乐曲的情感、乐曲的艺术与文化气息。虚实转换是声乐演唱技巧中的重要内容。演唱者如果想让观众体验与感受到歌曲的真实情感，就要对声音的虚弱交换、强弱交替进行合理处理，让观众能对歌曲中的情感进行体验，确保能感受到歌曲中不同的、复杂的情感变化。

（七）延长高音

一首歌曲中有不同的章节，不同章节表达的情感是不同的，在歌曲中最能表现情感的部分是高潮，也是决定整首歌曲好坏的关键所在。在高潮部分会出现歌曲的最高音，要求演唱者能处理好这部分，并能在演唱时按照情感需求，延长处理高音，如果处理不合理很容易出现走音问题，从而导致合唱的失败。在合唱演唱时，高潮部分的处理十分关键，要求演唱者能对高潮部分进行适当延长，在震撼观众心灵的同时，引发观众强烈的情感共鸣，增强歌曲的演唱效果。

声乐演唱技巧在合唱中的运用具有重要的理论与实践价值。为了提升合唱的艺术水平，演唱者必须合理运用声音技巧，确保演唱情感到位，与观众产生共鸣。合唱作为音乐表演的一种固定形式，表演的开展需要基于作品，展现出音乐所具有的魅力，在一些细节处理上凸显其中的丰富内涵。因此，在合唱表演中，演唱者必须运用好声乐技巧，在促进合唱事业发展的同时，实现我国文艺事业的繁荣。