探析拉赫玛尼诺夫《g小调前奏曲》的演奏特点

樊姝琳

一、技术难点

这首《g小调前奏曲》op.23no.5，是拉赫玛尼诺夫二十四首前奏曲中较难的一首，主要体现在技术难点上，有许多技巧上的东西，如果不能很好地把握弹奏要点，是很难表现出这首曲子的意境的，笔者从以下几个方面，分别阐述自己的演奏经验。

（一）重复音与快速移位的弹奏

在首部的第一小节出现了前十六后八的节奏音型，三个音程都是相同的，这种节奏型贯穿于整个首部，在演奏过程中要非常快速均匀的演奏，最主要的就是放松，在练习过程中，可以模仿抓的动作，像是钟表的摆动一样，找到放松的感觉，先把音弹清楚。再者，就是声音上的把控，上文有提到这种音型在乐曲中充当弦乐的角色，再加上它一般出现在后半拍，因此它的弹奏不能太重、太实，要弹得轻巧一些，要去模仿弦乐器的音色。乐曲首部和再现部都有快速移位的弹奏，在练习中，想要快速准确地找到相应的音，手臂和手掌必须要放松，也可以用抓的动作去弹奏，可以把前十六后八相同音层的音符先弹成一组，由慢到快，来训练快速移位手的敏捷性，笔者认为放松和找准音需要一步一步来，应先训练放松，再提高准确性，最后再完整的弹奏。

（二）和弦的弹奏

这首曲子中有大量的和弦，在弹奏时不能全部都弹得扎实有力，否则会让人听着很聒噪，比如7-9小节，15-16小节中都出现了许多和弦，从谱面上我们可以看出音符上面标有跳音记号和重音记号，除了标有重音记号的音符外，其他的音都要弹得轻巧一些，不宜太重。首部的B段17-24小节是全区较辉煌的部分，和弦也增加了许多，17-21小节是首部的加花变奏，单音双音都变成了和弦的形式，第一拍都有重音记号，每小节的最后一拍是音阶式上行和弦，这几个和弦在力度上可以从弱到强，必须要连贯，体现音乐线条。23小节是双手相同的和弦弹奏，要由弱到强，并且突出右手的旋律，24小节是下行音节进行，右手的八度进行要强一些，特别是最后半拍的二音连音线，要很明显地把落提体现出来，为下一小节ff的强音做准备，总体来说B段和弦的弹奏要根据力度的术语标记，遇到强音时要充分运用手臂和腰部的力量，把和弦弹得辉煌有力。乐曲的中部右手全部是和弦式的旋律线条，这里的和弦弹奏就需要柔和有力的感觉去弹奏，声音不能太直白，要含蓄一些，要贴键去弹奏，使声音连贯，慢慢地移动，构成优美的旋律线，仿佛优美的风景画，更像是在俄罗斯辽阔的草原。在练习过程中，容易分不清和弦旋律的主次，为了更好地突出旋律，可以先弹右手五指的旋律音，找到旋律线条，依次再加入1指，弹八度练习，最后再弹奏完整的和弦。到39-40小节、46-47小节是中部的高潮部分，46-47小节是39-40小节的变化再现，出现了全曲的最高音降xi（倍高音区），这时大臂要去带动小臂自然放松地落下去，跟着渐强的力度达到情绪最高点，到48小节再弱下来，感受旋律的美感。

（三）琶音的弹奏

琶音的弹奏主要表现在中部的左手部分，左手全部都是三连音十六分音符的快速跑动，它主要充当伴奏，偶尔也会有旋律音的出现，因此，这部分的弹奏不能太强，要弱一些，不能盖住旋律线，要进行单手练习，增加流畅度，更好为右手做铺垫。这里的指法也非常重要，第一遍练习的时候，就要反复尝试，确定好一个固定舒适的指法，才能快速的熟练曲子。中部左手的弹奏可以和右手的和弦拉开距离去练习，左手位置不变，力度极弱，右手向右高一个八度，力度加强，这样两个手和在一块时可以达到一个较好的练习效果。

二、速度与力度

（一）速度术语

通过观看乐谱可以看出全曲有5处标记了速度术语，第一处也就是开头部分alla Marcia，四分音符等于108的速度标记，从这就可以明显地看出整首曲子的基调是进行曲风格，速度相对来说是快速的，在弹奏时也要注意节拍的特点，区分好重音的弹奏，弹出动力感。第二处出现在乐曲的中部un poco meno mosso（稍放慢的），这一部分是一个新的音乐材料，相对比首部热闹、激动的情感，这一段是柔美的，在弹奏时要将速度稍稍放慢，注入情感。第三处出现在乐曲中部的结尾rit.（渐慢），接下来的三个小节是连接部分，也出现了ppp的力度标记，渐慢和减弱的标记放在一起，会给人一种很强的结束感，也更好地为下一句做铺垫。第四处出现在尾部的第一小节 poco a poco accelerando e cresc.al Tempo 1（随着时间一点点地加快速度和提高音量），既是速度术语也是个力度术语。所以这里的弹奏要一点点地往上加，不能太快，慢慢回到乐曲的主体部分。第五处是出现在再现部的第六小节Tempo1（回原速），从这里开始，乐曲已经完全回到了进行曲风格，在弹奏时要与首部保持同等的激情。

（二）力度术语

拉赫玛尼诺夫比较喜欢用夸张的力度变化标记，在《g 小调前奏曲》中我们就可以看到ppp和ff这样的力度标记，跨度很大，在弹奏时要准确定位他的用意，这样才能更准确地把握乐曲的风格，使音乐更加动听。乐曲刚开始就是p的标记，并不代表整体都很弱，是以弱为中心，上下波动力度，特别是在重拍上可以微微加强力度，突出进行曲的风格。接下来提到的是15小节出现的marcato（加强的，突出的），这个地方要突出这几个和弦，弹奏时要清晰快速，再往下就是17小节出现的f，这里的f同开头的p一样，并不是持续进行的，每一小节的音阶式八度进行要做一个渐强处理，19小节的最后半拍可以弱下来，给弹奏者以及听众一个缓冲，到20小节的后半拍再强上去，直到22小节的f出现，25小节出现了ff的力度标记，要与前一小节的落滚节奏融合在一起，弹出这里的激动情绪。接下来到了乐曲的中部出现了pp，这里左手要弹得很弱，朦胧一些，突出右手的旋律，到39小节出现了渐强，把中部推向高潮。接下来就是再现部的开始，出现了ppp极弱的术语，这里要着重突出右手的旋律音，即最高音，虽然很弱，节奏和旋律依旧清晰，听着才不会单调。最后出现了pp和leggiero（轻巧的），这里的弹奏要用轻触键的方法，如果刚开始练不好，可以选择断奏练习，帮你快速找到对的感觉。

三、节奏的变化

《g小调前奏曲》这首作品主要是以进行曲形式呈现的，这种进行曲的风格极具号召性，像是鼓舞战士的号角声，铿锵有力，毫不逊色，其旋律优美、和声织体较简单、曲调悠长等特点，都体现出浓郁的俄罗斯民族音乐风格。作品的首部和再现部都采用了特殊节奏型x xxx x x x x x ，是俄罗斯民间特有的舞蹈的节奏，这种节奏的融入，使作品听起来非常豪爽并有磅礴的气势，显得非常大气，再加上节奏型和力度的不断变化，更能体现出热烈的气氛。

整首乐曲的拍号为四四拍，但在作品的开始部分并没有遵循四四拍的规律：强－弱一次强－弱，却是以八分音符为单位的强拍，后边则是前十六后八类似弦乐的节奏音型，这一拍都是弱的，四四拍的节奏音型被拉赫玛尼诺夫展现成另一种特殊的风格，如果以八分音符为单位来展示的话，也就是八八拍，它的强弱关系是这样的：强－弱－弱－强－强－弱－强－弱，强拍既是旋律音也是动机音，弱音为伴奏音，这样的低音旋律放在切分音的节奏中更加突出乐曲磅礴的气势。这一部分的八分音符都有保持音的标记，在演奏这一部分时要干净利落，有控制的触键，保持好有力不拖拉的音响效果。

首部和再现部是激昂的进行曲风格，而中部则是抒情自由的，与首部和再现部形成了鲜明的对比，像是在描写俄罗斯宽广无垠的景色图，同时这一部分是具有很多悲情色彩的，在变化重复的旋律反复中，情绪进一步加重，使悲情色彩发挥得淋漓尽致，同时，也表现出爱国情怀，悠长的旋律线条渗透着对祖国的思念，这一部分的发展回归到了四四拍的进行，在速度上是稍慢的，左手都是三连音式的十六分音符的流动，要注意三连音的节奏型，同时又要保持流畅圆滑，右手是二度的和弦进行，多层次的和声变化演绎出拉赫玛尼诺夫对节奏变化的掌握极其熟练，在此段的弹奏中可以稍微地自由处理，加上自己对音乐的理解，进行不同音色的变化。再现部是首部的变化再现，在节奏类型上是一样的，这一部分刚开始对音乐进行了极弱极慢的处理，直到把同一旋律模进了三次才回到原速。整首曲子都有更强的起伏对比，展现出一种激昂的感情色彩。

四、踏板的运用

钢琴家鲁宾斯坦说过：“踏板是钢琴的灵魂。”对于钢琴乐曲而言踏板的运用是极为关键的，能够起到烘托氛围的作用，通常我们使用最多的就是右踏板，即延音踏板，它有多种踩法，分别为直踏板－同时踩下、切分音踏板－音后切换、预备踏板－音前踩下、抖动踏板－不停地更换这四种踩法，相同的乐句踩着不同方式的踏板就会有很明显的差别，甚至能够影响整首曲子的音响效果，踏板的运用是不可忽视的。就《g小调前奏曲》而言，它的踏板的运用要求是很高的，要根据不同的和声来选择用什么踏板，演奏者也要根据听觉效果去控制踏板，并不是盲目地追求踏板烘托的音量，用听觉来控制踏板的使用，只有和声功能与听觉结合起来去控制踏板，才能将《g小调前奏曲》中的悲情色彩体现出来。

在乐曲首部是进行曲风格，情绪比较激动，那么首部的第一乐段1-16小节就可以采用直踏板，但是踏板不要一直踩下去，要根据听觉进行选择性的踩踏板，比如第1小节，可以踩前两拍，主要烘托重复音的情感，后两拍是四个八分音符，比较有律动性，可以不踩踏板，要给曲子适当的空间去呼吸，突出动机的表达。7-9小节的踏板处理也是要有选择性地去踩踏板，如果全部踩下去声音会显得很聒噪，反之不踩又会显得很干，可以选择在第7小节第二拍的后半拍踩、第三拍的前半拍起，第三拍的半拍踩后、第4拍的前半拍起，第8小节第二拍的前半拍踩、后半拍起，第四拍的前半拍踩、后半拍起，第九小节第二拍的前半拍踩、后半拍起，这样选择踏板，会起到润色的作用，对于踏板的控制不多不少。乐曲的29、30小节出现了切分音的节奏，这里的表达要让演奏者感觉向内吸气，像是你先听到呼啸声，然后再听到炮弹砸中东西，或是先听到大炮的轰响，然后再听到炮弹击中建筑物，就像老式战争的感觉，为了能够更直观地表达出这种感觉，可以使用音后踏板，这样的声音会更加连贯，更能突出战争般的音响效果。

乐曲中部的浪漫性与首部的进行曲风格形成了鲜明的对比，在踏板的选择上也可进行适当变化，建议这里选择音后踏板，把左手十六分音符的三连音呈现出连贯清晰的音色，把右手的和弦连起来，构成动听的旋律线条，特别是对于带有弧线的部分，使其乐句的表现连贯又丰满。

结 语

拉赫玛尼诺夫的作品大多带有浓厚的俄罗斯民族风格，深受俄罗斯民族乐派和柴科夫斯基的影响，创作风格始终继承了俄罗斯浪漫主义音乐的传统，与俄罗斯民间音乐有着很大的关联，美妙深沉的旋律、丰富的情感寄托、刚好反映出当时俄国知识分子的内心情感。本篇文章以拉赫玛尼诺夫《g小调前奏曲》为研究对象，主要从技术难点、速度与力度、节奏的变化和踏板的运用三大方面进行研究，第一部分主要从演奏技巧和速度力度来分析，技术难点笔者分别从重复音与快速移位的弹奏、和弦的弹奏、琶音的弹奏三个方面来阐述自己的演奏心得；第二部分速度与力度这一块讲了对整体音乐感觉的把握；第三部分是整首曲子的节奏变化；第四部分是整首曲子踏板的应用。这首作品充分体现了作者高超的创作技巧，把民间音乐与爱国情怀完美的融合到了一起，使音乐内涵更加丰富多彩，在当代音乐教学中有很好的研究价值。■