拉格泰姆钢琴音乐作品的演奏技法探微

张 佳

郑州师范学院，河南 郑州 450044

拉格泰姆属于美国的通俗器乐曲，将拉格泰姆应用到钢琴作品当中，为实际的演奏带来了极大的变化，也因此让钢琴作品显现出更为独特的音响特点。古典钢琴音乐比较严谨，但同时也让人们产生了一定的审美疲劳。拉姆音乐是爵士乐的前身，爵士钢琴凭借全新而又独特的视听效果得到了人们的关注，有着动感十足的切分节奏，同时爵士钢琴当中的音阶都是音色鲜明的，能够在即兴表演当中遵循一定的表演规则，可以满足人们追求新奇的音乐需要［1］。这大大推动了拉格泰姆钢琴音乐的发展，也让钢琴的表现力得到提高，给人耳目一新的感受。在对拉格泰姆钢琴音乐作品进行实际演奏的过程中，既要凸显出这种独特音乐形式的特征，又要运用恰当的演奏方法，确保独特音乐风格的呈现，助推钢琴音乐的全面发展。

一、拉格泰姆钢琴音乐起源分析

拉格泰姆是在19世纪末期到20世纪初期在美国广泛流行的通俗性钢琴音乐，发源地主要有新奥尔良和圣路易斯。拉格泰姆源自美国黑人音乐，最开始是在美国的诸多娱乐场所出现，例如咖啡馆、酒吧、赌场等等，用来愉悦宾客。一位乐师需要替代乐队进行演奏，在演奏过程当中左手要演奏出稳步进行性节奏，右手需要演奏出具备代表性的切分节奏旋律，并且在这一过程中随时加花装饰，让音乐的节奏更强。经过一段时间的发展，形成了拉格泰姆这种既能够符合乐师演奏需要又可以体现出黑人性格的独特音乐风格。拉格泰姆只关注节奏变化，而不过多注意旋律能够表达轻松欢快的情绪。拉格泰姆的产生给爵士钢琴音乐的发展带来了较大影响，延续了其即兴表演的艺术手段，同时也丰富了钢琴音乐的发展方向，而且这样的影响仍然在持续。

二、拉格泰姆钢琴音乐作品的主要特征

（一）旋律特征

拉格泰姆钢琴演奏音乐的感染力更强，这是区别于古典钢琴音乐的一个鲜明特征，往往不会让人觉得钢琴音乐严谨刻板，能够给听众耳目一新的感觉，让听众可以产生继续欣赏或探究的动力。拉格泰姆的钢琴音乐作品通常都是融合了多个短小音乐旋律，大多情况下是双牌子。拉格泰姆钢琴音乐在演奏的时候，左手需要弹奏伴奏音型或进行曲，右手部分往往是切分、八分音符、十六分音符迅速进行。在分析旋律特征的过程中，可以从两方面出发：一是音域宽广。拉格泰姆钢琴音乐在旋律方面的鲜明特征就是音域宽广，可以说几乎每首拉格泰姆钢琴作品的琴谱设计都会融合三个及以上的八度音域跨越，也是因为这样的跨越让作品能够塑造出丰满独特的音乐形象。在演奏旋律的呈现方面，通常是一问一答的形式。二是半音的巧妙运用。旋律半音变化普遍存在，于拉格泰姆钢琴音乐当中，通过对半音的巧妙应用，让作品色彩变得丰富，也大大提升了音乐艺术的趣味性，更有助于体现拉格泰姆的独特魅力［2］。

（二）节奏特征

在最开始时，拉格泰姆是在娱乐场所当中流行，比方说酒吧、赌场、小吃店等，也是因为这样的情况决定了拉格泰姆音乐表演的观众大多数是不懂音乐的人不具备良好的音乐素养。钢琴师早已厌倦传统音乐演奏和表现开始，更加青睐于乐曲的创新创作，而在这一过程当中常常会发生弹错音的情况，同时节奏方面也常常会产生很大的变化。哪怕是这样，观众仍然是听不出的，让演奏带有了即兴表现的特征，长此以往让钢琴音乐弹奏逐步偏离正统模式。

伴随拉格泰姆音乐艺术的长效发展，这种不同于以往钢琴音乐的独特形式获得了大众的青睐，并且快速在美国和欧洲地区流行。拉格泰姆钢琴音乐节奏特征可以从以下几个方面进行分析：

一是切分节奏。拉格泰姆钢琴音乐在节奏方面最具代表性的特点就是切分节奏。在这奇迹中最常见的是连续切分，然后是附点以及小跨节切分。除此以外，还对切分结构进行适当的连接与融合，最终让节奏韵味大大提高，构成了拉格泰姆钢琴音乐鲜明的特色。站在旋律角度分析，当前的钢琴作品中能够更多地体现出对比统一的切分节奏变化，但是考虑到作品的和声特点，那么作品又可以独立完成节奏表现，这样的独立让音乐风格表现更为独特。作品表演时，通过左右手的横、纵弹奏，可以很好地完成切分节奏的弹奏，也能够生成具备跳跃性的冲击感。这样的音乐节奏表现无疑突破了古典钢琴音乐的固有模式，让人不禁随着音乐律动。

二是前八后十六的节奏型。这样的节奏应用于拉格泰姆钢琴音乐，可以极大程度上增加音乐弹性，让钢琴音乐以更为活泼和富有动感的形式呈现出来，大大推动了钢琴音乐的发展。

三是调式调性与和声。主调与下调在拉格泰姆钢琴音乐作品当中发挥着突出作用，调试调性变化会因此受到限制。这些作品在实际创作和表现过程中学习吸收了欧洲音乐作品特征，运用和弦结构安排调式，往往可以让人获得质朴和谐的欣赏体验。

四是音色表演性与独特性。拉格泰姆钢琴音乐为了凸显独特性，往往会利用即兴演奏的方式，并利用和声进行音乐灵感配合增加音色的丰富性，而且演奏者会和观众进行互动，促进台上和台下的有效交融，让演奏活动显现出表演性。

三、拉格泰姆钢琴音乐作品的演奏技法

（一）触键方法

表现拉格泰姆钢琴音乐作品的独特魅力，体现出不同于传统钢琴音乐的特色是演奏者在对这类风格作品进行表演过程中需要高度重视的。所以钢琴演奏者往往运用敲击式弹奏法，在实际的演奏当中恰当运用手腕部的力量，同时配合指尖跳跃感完成演奏。纵观表演者的整个弹奏过程，能够发现很少甚至都没有应用到钢琴的踏板，不过为了满足提高音乐感染力和表现力的要求，大多数的人会应用单脚顿足的方式辅助弹奏，仅仅是在表现音乐高潮部分时，偶尔会双脚顿足［3］。

（二）情绪表现

拉格泰姆钢琴音乐演奏对于情绪表现有着很高的要求，尤其是要体现出幽默而又欢快的音乐感觉。事实上这样的音乐情绪特征和当时美国经济的迅速发展有着非常紧密的关系。拉格泰姆钢琴作品通常包含多个区别较大的乐段，有些情况下也把引子以及间奏用在演奏当中。拉格泰姆钢琴音乐的旋律具有轻快、幽默、飘逸潇洒等特点，在音乐形式的选择方面，极少会运用小调式的呈现，也通常不会表达悲伤的音乐情绪。这种音乐风格很符合美国社会的文化需求，故而在美国大众当中有很广泛的发展，也让人们可以透过这样的音乐享受到没有拘束和自由自在的快乐。

（三）即兴演奏

即兴演奏是拉格泰姆钢琴音乐作品当中非常重要的组成部分，也是鲜明音乐特色当中的一种，往往的是演奏者临场发挥演奏，也因为每次都属于即兴发挥，所以每一次呈现出来的演奏效果都是有差异的。演奏者的表演差异会因为场景、心情及听众反馈等因素产生影响，进而给人带来不同以往的音乐体验，这样的演奏模式也有助于突破传统音乐约束。

四、从《枫叶拉格》谈拉格泰姆音乐特征

（一）作者概述

史考特· 乔普林是一位被称作拉格泰姆之王的优秀作曲家，为拉格泰姆音乐作品的创作以及这种音乐形式的推广做出了积极贡献。他的身世非常悲惨，父母是黑奴。在8岁的时候接触并爱上了钢琴，并在1893年组建乐队。乐队表演活动，将钢琴表演和小号表演为主，当时他演奏的旋律独特且已经有一些拉格泰姆的雏形。1899年，史考特· 乔普林将众多的作品集合进行出版，也是在这一年他创作出《枫叶拉格》这部重要的钢琴拉格泰姆作品，自此这部经典作品就得以广泛地传播。

从创作观念角度进行分析，史考特· 乔普林和相同时期关注极性表演的音乐家是不同的，他并不倡导完全利用极性方法进行音乐表现，倡导的是在对拉格泰姆钢琴音乐作品进行演奏过程中，应该严格依照乐谱进行。西方古典乐对史考特· 乔普林带来了非常深刻的影响，主要体现在调试发展思维这一层面。他创作出来的诸多拉格泰姆钢琴作品，在调性综合布局层面上均显现出主调-属调或下属调趋势［4］。

（二）音乐特征

《枫叶拉格》是史考特· 乔普林极具代表性的拉格泰姆音乐作品属于正式发表的第二首作品，尽管如此，这部作品已然体现出这个体裁当中最为典型的特点。这部作品运用了非常具备代表性的拉格泰姆音乐语言，作品脱胎于民间舞曲以及古典进行曲，没有布鲁斯当中浓厚黑人民间音乐的特点，最为明显的特征表现是左手演奏进行曲性伴奏音型、右手旋律切分节奏。从曲式结构角度进行分析，该作品是典型的流行进行曲，每段均是独立十六小节新材料，然后重复演奏，中段穿插A段材料，之后连接两大段落，最终形成了一个五部分总共八十小节的钢琴作品。从结构角度分析，整部作品拥有非常突出且明显的节奏特色。

在作品当中大部分运用的是跨小节亦或是连续的切分节奏，也因此显现出拉格泰姆乐曲重音节拍发生变化及调整的鲜明特征。另外这部作品当中还涉及很多的十六分休止符、半音临时变化音等，让最终呈现出来的音响效果带给人摇摆不定的感受，更容易带动人随音乐摇摆舞动。当然这样的节奏，也让作品旋律显得丰富多样，富有跳跃感和独特的音乐魅力。从旋律角度进行分析，乐曲的右手旋律声部大部分是八度，由此形成隐伏八度线条同左手旋律声部的弦伴奏、低音单音搭配，表现出三重节奏的特征，极大程度上丰富了音乐作品的节奏元素，更有助于增加听众的节奏体验感。

五、拉格泰姆音乐的影响分析

拉格泰姆音乐给早期爵士乐带来了直接而又深刻的影响。伴随拉格泰姆音乐的持续进步，迪克西兰爵士音乐家也实现了乐曲创作的深入融合。通过借鉴拉格泰姆的旋律特点，革新了钢琴单一且独立的独奏表演形式，逐步催生出不同类型乐器加入如吉他、鼓，并且构成旋律声部当中的重要部分。随着时代的发展，拉格泰姆逐渐消失，而这个阶段主要是处于20世纪的20年代，而导致拉格泰姆消失于大众视野的根本因素则是迪克西兰爵士的进一步发展进步，收获了更多的听众喜爱，继而慢慢成为当时非常具有地位的音乐种类之一。和其他美国轻音乐作品进行比较，拉格泰姆作曲家器乐作品往往更令人感动和激动。虽然说拉格泰姆带有传统西方古典乐的痕迹，不过站在音乐感染力以及听众共鸣视角进行分析，音乐旋律越动人，越能够提高作品的感染力与影响力。再加上拉格泰姆音乐作品的旋律相对丰富，具有多种音乐内涵的引入，可以让最终得到的音乐作品变得更加生动。拉格泰姆在整个音乐发展进程当中是具有浓墨重彩特点的，作为独特的器乐形式直接奠定了后续爵士乐的发展铺垫。除此以外，拉格泰姆音乐还通常用声乐形式进行呈现这样的呈现方法，可以让拉格泰姆拥有更为丰富多样的形式。声乐在传播效应与效果方面往往是非常突出的，是提高音乐作品在大众群体当中知名度的有效契机。在诸多拉格泰姆声乐作品当中，《风格拉格》极具代表性，是拉格泰姆的典型写照。

和爵士钢琴的各类形式相比，拉格泰姆的乐谱表现出更为完整以及精确的特征。乐谱是音乐演奏的基础，乐谱的完整性不仅可以提高演奏效果，使其更加准确规范，还可以帮助表演人员进行乐谱作者的心境体会，这样在表演时可以更好地进行还原心理。拉格泰姆乐曲的乐谱虽然是固定的，但是要想取得差异化的表演效果，就可以在融合表演人员自身感悟和情感的基础上进行实现。作品当中乐谱之所以具备非常明显的完整以及精确性，最为主要的原因就是拉格泰姆和古典音乐有着非常紧密的关联。古典音乐的乐谱创作与保留度方面会显得更为完整，而融合借鉴了古典音乐的拉格泰姆则也是具有该特点。拉格泰姆在创作过程当中进行积极融合，不过自身的即兴特点仍然是核心特点。

六、结语

钢琴音乐作品演奏受拉格泰姆影响产生了一定的改变，也因此让拉格泰姆钢琴音乐作品独特性体现得非常明显。不同于古典的钢琴音乐，拉格泰姆钢琴音乐的独特性让人耳目一新，特别是动感的切分节奏和个性鲜明的音阶，让越来越多的人爱上了这种独特的钢琴音乐形式。拉格泰姆钢琴音乐作品，有效运用色彩和弦和多样化的节奏变化，让钢琴乐器表现力得到提高，也让音乐呈现更加层次分明，显现出独特的钢琴音乐魅力。新时代为了促进拉格泰姆钢琴音乐作品的演奏和发展，在做好这类作品分析的同时，要重点从演奏技法角度出发进行研究，从而确保演奏质量。