咏叹调《为艺术为爱情》艺术分析

余雅楠

普契尼于20世纪初创作的歌剧《托斯卡》是享誉世界的伟大歌剧作品之一，有着真实主义艺术风格，通过对真实生活的艺术性描绘揭露社会的黑暗、展现底层人民水深火热的生活现状。其中《为艺术为爱情》是歌剧《托斯卡》中经典的女高音唱段，普契尼以优美的和声以及丰富的旋律创作出这首极具艺术性、感染力及抒情性的歌剧唱段。自歌剧《托斯卡》于1900年在罗马首演以来，咏叹调《为艺术为爱情》便得到诸多世界著名女高音歌唱家的青睐，她们以高超娴熟的歌唱技巧，融入自身对此首咏叹调的理解及审美价值追求，对此首咏叹调进行了多样化的诠释与表现，使得《为艺术为爱情》成为经典的唱段，且广为流传、经久不衰。分析咏叹调《为艺术为爱情》的创作及故事背景、艺术风格与艺术表现，对当代歌剧艺术的创作及表演具有重要意义。

一、咏叹调《为艺术为爱情》背景概述

任何艺术的创作都不能脱离其所处的社会、时代及文化背景，歌剧艺术也不例外。若想深入领会咏叹调《为艺术为爱情》的艺术魅力，便需要回溯十九世纪意大利，分析其歌剧题材的来源、创作的哲思及深刻内涵，以此体会创作者的内心世界，感受其涌动的情绪情感。

（一）真实主义歌剧的背景简述

咏叹调《为艺术为爱情》创作于十九世纪。十九世纪中叶的意大利迎来了独立战争的胜利，先后三次的独立战争让意大利终于实现了民族团结与国家统一。但独立战争的胜利并不意味着人们摆脱了水深火热的生活，战后的意大利人民依然没有迎来所渴望的自由与解放，反而陷入了更加艰苦与不公的时代中，资本主义、封建主义犹如两座大山重重地压在意大利人民的身上，他们面对着命运的不公，在黑暗的社会中期盼着曙光，在双重压迫之下艰难地生活。底层社会中贫苦农民与悲惨居民的遭遇受到了艺术创作者的关注。此时意大利歌剧还未走出古典主义与浪漫主义时期，其所选的题材多源于宗教信仰、民族战争等，与底层社会人民的现实生活相距甚远。因此，真实主义歌剧应运而生，以普契尼为代表的歌剧艺术创作者开始描述真实的社会生活、关照底层社会人民的境遇与命运，通过对真实生活的再现以揭露社会的黑暗，对苦痛生活本质成音的深度思考[1]。

（二）咏叹调《为艺术为爱情》简述

咏叹调《为艺术为爱情》出现在歌剧《托斯卡》的第二幕。歌剧《托斯卡》以正义与爱情为主题，以托斯卡破碎的爱情鞭笞当时的社会统治者，展现社会的黑暗及底层社会人民的境遇。剧中托斯卡为掩护政治犯而被捕入狱，为救出爱人卡拉瓦多西一次次地让步于局长，最终刺死局长。面对着局长的步步紧逼、爱人的命悬一线，无助绝望的托斯卡唱出这首经典的咏叹调。唱罢，托斯卡假意答应局长的要求，亲眼看着局长允许她和卡拉瓦多西出国的签证，当局长上前拥抱托斯卡时，托斯卡拿起餐刀一刀刺死了局长。她带着签证想要寻卡拉瓦多西，但得知爱人已经死去多时，悲痛的托斯卡愤怒地喊着“斯卡皮亚，我同你一起去见上帝”，随机跳墙自尽。这场歌剧最终以悲剧结尾。《为艺术为爱情》是这跌宕起伏剧情的衔接唱段，宣叙调与咏叹调的循环使得此首咏叹富有感染力与震撼力，也让女主人公托斯卡的形象愈发鲜明与生动。

二、咏叹调《为艺术为爱情》艺术风格

咏叹调《为艺术为爱情》出现在歌剧《托斯卡》的第二幕，是整部歌剧中唯一一首咏叹调。普契尼以丰富的旋律、优美的和声、精巧的构思及高度的艺术造诣书写华彩篇章，推动剧情逐步发展，使得女主人公托斯卡的形象愈加丰满立体、鲜活生动，也带来的整部歌剧的高潮。综合而言，咏叹调《为艺术为爱情》的艺术风格主要体现在以下三大方面：

（一）女主人公托斯卡的形象

女主人公托斯卡并非一个完美的形象，她也有着人性的弱点。当托斯卡深爱画家卡拉瓦多西时，她的种种行为都表现出强烈的占有欲与嫉妒心。如要求卡拉瓦多西将画像眼睛改成自己眼睛的颜色；因一把扇子引发嫉妒心而出卖爱人等。正是因为这些人性弱点的存在，才使得其形象血肉丰满，不再是高大全或闪耀着人性的光辉，而是普普通通的小女人，与后续托斯卡为忠贞爱情而自尽的行为形成鲜明的对比，也让剧情的发展与人物的表现合乎情理与生活逻辑。不仅如此，托斯卡也是温柔、善良、机智、正义且勇敢的，当她见到心爱的画家时便会温柔、善解人意；会用计策骗取局长的信任；会勇敢地与恶势力作斗争，也会对爱情忠贞不渝。可以说，托斯卡的性格是酿成这场悲剧的主要原因，但托斯卡的形象却深入人心，尤其是在《为艺术为爱情》中，托斯卡对内心的倾诉、情绪情感的变化，都让人不由得想象，若是在和平与光明的时代，托斯卡这种有着小女人性情的女性，一定会与爱人长相厮守，但现实唤醒人们，也让人们透过这场悲剧看到悲剧的根源所在[2]。

（二）咏叹调《为艺术为爱情》曲式结构

咏叹调《为艺术为爱情》为复二部曲式结构，第一部分包含两个乐句，第二部分包含两个乐段，两个部分之间形成鲜明的对比，第二部分为单二部曲式结构，不带有再现部分。此首咏叹调的篇幅短小，但对比中体现着强烈的情绪情感波动，第一部分旋律平和含蓄，节奏简单，预示着暴风雨来临前的平静。第二部分为情绪的宣泄与情感的爆发，旋律较为激昂，与第一部分形成对比，彼此间相互衔接又呈现出递进的关系，且递进式的旋律使得整首咏叹调的内容十分丰富，有助于塑造人物形象，推动情节的发展，并且为后续高潮的到来做铺垫。

（三）咏叹调《为艺术为爱情》艺术特点

咏叹调《为艺术为爱情》的基调为缓慢的行板，感情色彩为热情、激情。开始部分为两个小节的引子，旋律柔和且甜美，令人内心平静，可以耐心地聆听托斯卡的内心倾诉。第一部分由两个乐句组成，为降e小调，富有表情的意味。女主人公托斯卡以无奈且绝望的口吻诉说着自己的遭遇，深情地唱出内心的感受，力度较弱、速度较缓，为后续情绪的爆发积蓄着力量。第二部分由两个乐段构成，为降E大调，旋律柔和平缓，此时托斯卡在回忆自己的人生，回忆着自己对上帝的信仰、对祈祷的虔诚，在叙述中表达着对神灵的质问，宣叙调的使用是该部分的点睛之笔，在看似平和的叙述下，是托斯卡内心愈演愈烈的情绪宣泄，她在控诉着命运的不公、鞭笞着黑暗的社会统治者、表达着自己内心的愤懑与绝望，一声“上帝啊”将托斯卡的情绪推向高潮，她的愤怒转化为泣不成声，演唱时出现的延长音昭示着音乐的进行，情绪的继续宣泄[3]。

三、咏叹调《为艺术为爱情》艺术表现

虽然歌剧《托斯卡》为爱情悲剧，但普契尼对底层人民的关照、对现实生活的关注，使得这部爱情悲剧中出现了众多缠绵悱恻、情意盎然且动人心弦的唱段。咏叹调《为艺术为爱情》便是其中之一。在艺术表现上，普契尼独具匠心，将人声与剧情、人物形象及情绪情感巧妙地融为一体，如行云流水般酣畅淋漓，浑然天成，有着深厚的情感内涵与独特的艺术魅力。咏叹调《为艺术为爱情》的艺术表现主要体现在以下三大方面：

（一）紧扣情节，应时应景

咏叹调《为艺术为爱情》出现在歌剧《托斯卡》中的第二幕，局长斯卡皮亚以卡拉瓦多西的性命威胁、要挟托斯卡，强迫托斯卡对局长妥协，对爱情忠贞的托斯卡誓死不从并与局长展开了激烈的争执。此时军鼓的声音响起，局长高速托斯卡这是罪犯们走向刑场时响起的鼓声，爱人卡拉瓦多西的生命仅剩下最后一个小时。悲痛欲绝的托斯卡陷入迷茫、悲伤与痛苦之中[4]。

托斯卡刺死斯卡皮亚是整部歌剧的高潮部分，在此之前托斯卡受到了局长的威胁，陷入了悲痛的情绪当中，面对着局长的步步紧逼、爱人危在旦夕的性命，剧情的发展愈加紧迫，托斯卡的情绪与情感也濒临爆发，在情绪与情感的不断积累中，托斯卡唱出这首咏叹调，表达了托斯卡内心的挣扎、迷惘、无助与苦恼，抒发出托斯卡对不公命运、黑暗社会的愤懑之情，也借助歌声与艺术的形式再现了托斯卡的内心境遇，为后续剧情的发展做足了铺垫。在高声歌唱此首咏叹调后，托斯卡同意了局长的要求，看似妥协的背后是托斯卡毅然决然的勇气，她假意迎合，实则以趁局长不备刺死了他。这一唱段前后的情节变化莫测、跌宕起伏，情绪与情感也愈发浓烈。咏叹调《为艺术为爱情》起到起承转合的作用，是剧情的过渡以及情绪的爆发，对于各个情节的衔接可谓浑然天成、应时应景，托斯卡在此表现出的对不公命运的控诉与抵抗，对爱人的忠贞让人们为之动容，引发了强烈的情感共鸣。

（二）层次鲜明，引人入胜

咏叹调《为艺术为爱情》可以简单地划分为两个乐段，第一乐段为降e小调，开始时音乐平缓，旋律温和、下行且流露出忧伤之情，简洁与平和的节奏配合以剧情的发展，体现出托斯卡的内心，也可以看作是暴风雨来临之前的宁静，仿佛托斯卡在低声呜咽。不仅如此，此首咏叹调的歌词塑造了鲜活生动的形象，托斯卡在歌词中表达着对一切生灵的爱护，对受苦难人民的同情，但不公平的命运依然要让托斯卡陷入悲痛的境地，面临着生死的抉择，体现出托斯卡对命运的控诉，对自身境遇的无可奈何。

第二乐段为降E大调，情感情绪愈发激烈，托斯卡内心的苦闷与迷惘转化对神灵的质问，托斯卡虔诚的祈祷、坚定地信仰并没有换来幸福美好的生活、与爱人相伴相生的快乐，在现实中面对的则是无穷无尽的苦难。托斯卡对神灵的质问不仅仅是剧情之下的自然发展，也是普契尼对当时黑暗社会的揭露、对宗教主义的驳斥。

咏叹调《为艺术为爱情》中的两个乐段，代表了两个不同的层次，由最初的温和平缓，到最后的层层递进，由温婉含蓄转为宣泄与爆发，将托斯卡内心复杂、深刻的情绪展现得淋漓尽致，不仅以精巧的构思、富于变化的调性以及多样性的旋律线条带给受众以听觉冲击力，而且有着直击人心的穿透力，情节的发展、歌词的设计，都让人们对这名女子产生了敬佩与赞赏之情，也让整首咏叹调、整部歌剧更加引人入胜，富有高度的艺术感染力[5]。

（三）情绪变化，生动可感

从咏叹调《为艺术为爱情》的创作中可以看出，普契尼为此首咏叹调付出了诸多心血，也运用了众多创新性的写作手法。例如递进式的旋律可以让不同剧情间的情绪、情感产生鲜明的对比；在乐句乐段内巧妙地添加宣叙调，使得乐句乐段情致盎然、内容丰富；以首尾相连的形式进行创作，体现出剧情、人物行动以及内心情感的连贯性，使得咏叹调的剧情、演唱及表演一气呵成。咏叹调《为艺术为爱情》有着深厚文化底蕴、丰富的音乐内涵，尤以丰富多变的情绪最为打动人心。在这首咏叹调中，旋律、节奏、和声织体等均服务于人物形象的塑造，在如泣如诉、变化的音乐中，人们可以感受到奥托斯卡复杂的情绪，有对爱人卡拉瓦多西浓浓的爱意，对斯卡皮亚丑恶嘴脸地厌恶及憎恨，对不公命运的控诉与抵抗，对刺死局长这一决定的毫不犹豫，以及面对爱人命悬一线紧迫情形下内心的绝望与无助。剧情愈发紧张，托斯卡的情绪变化便愈加频繁，配合以优美的旋律、正合时宜的调性变化，实现了对托斯卡形象及情绪细致入微地刻画，富有深刻内涵的音乐、虽然短小却脍炙人口的唱段，更是将人们代入到黑暗的社会背景与歌剧的情境之中，让人们对托斯卡的遭遇感同身受，不仅带给人们以视听觉上的审美愉悦，而且调动人们的心理功能，使其对歌剧作品予以当代关照，反思这部爱情悲剧而更加珍视当前来之不易的美好与纯洁的爱情。作为歌剧《托斯卡》第二幕中的经典女高音唱段，《为艺术为爱情》有着丰富的艺术表现力，创造性的音乐写作手法，让剧情逐渐迈向高潮，也让情绪情感在歌声中爆发，有着极强的震撼力，让人们沉浸其中并获得审美余韵。

结 语

咏叹调《为艺术为爱情》是歌剧《托斯卡》第二幕中的经典女高音唱段，也是跌宕起伏剧情的衔接唱段。此首咏叹调的篇幅虽然短小，但蕴含着深厚的人文精神与音乐内涵，以应时应景的切入推动着剧情的发展，以鲜明的层次表现出强大的艺术感染力，也在情绪的变化中引发人们的深思，使得女主人公托斯卡的形象更加鲜活生动，也让整部歌剧引人入胜、直击人心。■