筝曲《秋夜思》探析

刘洋宏

一、周煜国与古筝的“源”与“缘”

古筝这件古老的民族乐器在岁月的长河中几经沉淀，经过几代筝乐传承人与人民群众的广泛传播，一边继承中华优秀筝乐文化的精髓，一边为古筝的发展灌入新鲜的血液，赋予它时代感，纵观古筝的历史，古筝无论是从创作技法还是弹奏技巧来说，都取得了突破性的进展。无数筝乐艺术先辈励精图治，将古筝曲的旋律、技巧进行创新。筝曲《秋夜思》在继承传统（左手作韵）的同时，在乐曲的高潮段落加入现代技法（右手快速指序），把古筝曲的难度以及古筝曲目的艺术高度提升了一个档次，具有划时代的意义。

周煜国先生为中国当代音乐家，对中国民族音乐的发展，尤其是古筝音乐的发展做出了突出贡献。周煜国先生积极探索与创新，多年来创作了数不胜数的经典佳作。其中一些作品成为古筝专业赛事的指定参赛作品，一些作品被专业音乐院校教学所选用。他的作品风格性较强，突出地表现了秦地筝派的音乐特色；无论是从旋律来看，还是从乐曲内容来看亦或者从演奏技巧上看，都值得后人借鉴与学习。周煜国先生推陈出新，在作品中突破传统，把古筝的各种创新技法贴切地融入进曲目，又继承了传承又极具创新意识，为古筝事业的发展助力，也为其他作曲家树立了一个良好的典范。

二、创作背景

周煜国先生成长于秦川大地，由于环境的影响，自幼就学习了解到了十分地道的陕西民间音乐，这为他写好陕西筝曲打下了很好的基础。而周煜国先生在作曲上也特别注重于曲子的可听性，从中也可看出周煜国先生创作的均是雅俗共赏的优秀作品，曲目的旋律也非常地流畅而生动。周煜国先生在创作时，不仅注重继承中华传统音乐，而且也擅长把现代音乐元素融入进作品，他在继承传统的同时又赋予了作品新的时代意义。《秋夜思》这首作品原名为《情愫》，后来才改名为《秋夜思》，作品的名称十分准确地展现了时间、地点与事物。这首作品由“一个动机”开始，逐渐发展延伸，音乐的发展具有层次感。旋律古朴、优美，在月色的映照下，缓缓地诉说作者复杂的万千思绪。

《秋夜思》这首古筝曲目主要描写了秋夜的闲适与恬淡，极具歌唱性和抒情性，本首作品的一大特点是具有一定的悲情美。与欢快活泼的作品比，略显悲伤的乐曲旋律更为跌宕起伏，更容易使听众产生共鸣，在心理上也更具感召力。这首作品含蓄地表达了在作者在萧瑟的深秋思念故土、思念亲人，以及内心的细微变化。这首作品细致地描绘出秋夜里“若隐若现”的离愁别绪，虽平静但具有力量，层层递进的旋律令听众不由自主地遐想连篇。本首作品的一大特色在于体现在作曲家为了突出左右手音色的对比，要求演奏者仅戴右手的指甲，左手不戴指甲，让拨片的声音与肉指的声音形成鲜明对比，以此更凸显秋夜的清冷。

三、《秋夜思》演奏技法分析

（一）快速指序技法

随着历史的发展与时代的变迁，古筝演奏技巧得到了革新，从上个世纪70年代末开始，古筝先辈们开始以更为宽泛的视角去创作古筝作品，古筝“快速指序”技法应时而生。古筝“快速指序”技法依据乐曲旋律进行的原则来分配各个指头的顺序，面对不同类型、不同风格的作品，采用各种顺序的指头组合方式进来快速演奏，大指、食指、中指、无名指可以排列成各种顺序来演奏，“快速指序”技法极大地提高了古筝的表现力，并为古筝领域的创新与进步提供了新的可能。古筝演奏者要想弹好《秋夜思》这首作品的话，其中极为重要的一点是找到正确的训练方式，按照正确的训练方式勤加苦练。

1、打着节拍器慢练

在拿到《秋夜思》这首乐谱时，演奏者理应放慢速度练习，最好跟着节拍器进行慢练，在慢练的过程中，演奏者并不是一味地机械重复快速指序片段，这样只会事倍功半，既浪费了时间又不能获得良好的练琴效果。正确的做法是要在慢练的过程中找到每根手指的正确发力方式，学会及时地放松。等到熟悉该快速指序片段后再逐渐跟着节拍器加速。在练习的过程中可以给自己录音录像，自己当自己的老师，看录像时着重看乐曲是否具有颗粒型，如果颗粒型不强的话，就需要在下面的练习中格外注意这点。

2、手指学会立刻放松

弹完立刻放松不仅应用于快速指序，它贯穿弹琴的方方面面。如果弹完没有立刻放松的话，手指就会僵硬，在手指僵硬的情况下继续弹琴就会产生恶性循环。不仅手指要学会立刻放松，演奏者整个人也需要完全的放松。在练琴过程中除了放松身体的各个关节以外，心里也要放松。如果弹筝者在弹琴时身心都处在一个极为紧张的状态，弹筝者的手指灵活性一定会大打折扣，导致错音频繁、弹琴的速度也会大大降低。因此弹筝者在弹琴前就要调整好呼吸，调整到一个最为放松与自然的状态，才能把力量传递到指尖。

（二）摇指技法

古筝隶属于弹拨乐器，那么弹拨乐器想要表达长音符时，经常利用摇指技法延长音符的时值。该技法也是古筝演奏中延长音符时值的方法之一。该技法是利用拨片在某根弦上快速托劈，依靠手腕来回摆动（类似于打招呼）带动大指连续托劈形成的摇指，也就是由点成线来延长音符时值。摇指这一重点技法确实存在很高的难度，但它在现代筝曲中充当着异常重要的角色，它的出现为古筝的发展增砖添瓦。

筝曲《秋夜思》在慢板段落以及快板段落都涉及了摇指技法，摇指演奏的好坏直接影响到全曲的演奏质量。那么该如何找到练习摇指的诀窍呢？我们可以回忆一下，每到夏天，天气燥热，我们通常都会拿着扇子来会扇，其实扇扇子时手腕的运动轨迹与摇指时的手腕运动轨迹大同小异，都是靠着手腕自然的摆动。还有一种练习摇指摆动的方式，在和别人打招呼的时候，手腕的左右摇也会来回地摆动，这也不失为练习摇指的好办法。

（三）泛音技法

泛音在上个世纪30年代前的筝乐作品中几乎没有史料可查，直到上个世纪三十年代浙派《高山流水》的问世，才逐渐出现了泛音这一技法。前辈们“深耕不辍”，将“泛音”技法进行丰富与发展。到了二十一世纪，“泛音”这一古筝技法就广泛出现在筝乐作品中，泛音的广泛应用大大丰富了古筝的音色，提高了古筝这种古老民族乐器的表现力。

“泛音”的音色清澈、通透又空灵，若想弹好泛音，需要注意以下几点：第一点是在弹奏古筝泛音时需要注意精确地找到泛音点，并记住该点的位置；第二点是正确掌握捂弦的方式方法，注意左手要灵活，不要过于死板。第三点要注意把握好拨弦的力度，切勿力度过大或过小；第四点是控制好捂弦后的离开琴弦的时间。古筝泛音技法的运用要着重注意力度的控制，这也是能否弹好泛音的关键点之一。因为弹筝人总是把大部分注意力都集中在泛音点的位置是否准确，很容易不注意拨弦力度的强弱，导致泛音的力度机械重复，不具有张力。所以弹筝人不能仅注意泛音的位置，对泛音力度的把控也要引起足够的重视与关注。

四、《秋夜思》演奏注意事项

（一）双手的准确配合

无论做什么事情，都要掌握正确的方式方法，这样才能起到事半功倍的效果。弹琴也不例外，习筝者需要用正确的方式练琴，才得以在习筝的路上越走越远。笔者认为，在正式练习《秋夜思》这首乐曲前，应先唱谱，左手和右手分开唱，打着节拍器唱，力保一开始就要准确唱谱。在完成精确唱谱后，就可以一边唱谱一边进行单手练习，待左右手单独弹奏都没有任何问题后再用非常慢的速度开始双手配合，待熟练度提升后，再跟着节拍器逐渐加速练习。

双手的正确对位是弹奏乐曲的基本要求，每位职业演奏者都是经历一番“寒彻骨”后成长起来的。在日积月累的磨砺后，手指会产生肌肉记忆，也就是说哪怕演奏者的脑子突然断片了，演奏者仍然可以靠着肌肉记忆完整地演奏好乐曲。为了追求左右手对位的准确性与稳定性，演奏者在最开始练习快板时就要保证练习的“量”，之一量变达到一定程度才会产生质变。因此，演奏者一定要静下心来慢练，在慢练的过程中寻找“奥妙”，长此以往，双手才能既准确又轻松地对好位。在练习过程中，不仅要注重右手的主旋律，并且不能忽视左手的伴奏旋律。这样双手才能配合好，在掌握基本的配合之后才有余力融入情感的表达与灵魂的提升。

（二）演奏《秋夜思》的其他要求

良好的音乐感知能力是演奏好《秋夜思》这首古筝佳作必不可少的条件之一。不仅单独面向《秋夜思》这首作品，良好的音乐感知能力对于每位习筝人来说都是极为关键的，如果缺乏良好的音乐感知能力，那么音乐就不能直接作用于人的感官。对于演奏者来说，对音乐的良好感知能力是极为重要的，要想演奏出富有感染力的作品，那么这位演奏者一定具有良好的乐感。虽然乐感很大程度上来自“先天条件”，但它并不是全部来自遗传因素，我们仍然可以通过后台有针对性地训练改善这一问题。

为了弹好筝曲《秋夜思》，除了具备良好的音乐感知能力外还需要演奏者开阔思维、开动脑筋发挥想象力，如果演奏的乐曲只是一味按照谱子机械的弹奏，那演奏出来的乐曲就不具备生命力，是苍白的。演奏者可以回归自己的生活，从日常生活中寻找灵感，例如为了表达好《秋夜思》这首曲目的情感，弹筝者可以发挥想象力，想象出自己对月思乡的画面，也可以“借情”，弹筝人可以从受到的文化教育、古人先迹中学习，在自身的审美意向内，充分发挥主观能动性，积极想象与创造，从而把抽象内在的体验转化为实际音响效果。

作为一名演奏者，在面对观众时不仅是对乐谱的精确再现，更重要的是通过自己的二度创作更生动地表达作品的内涵、探寻乐曲中更深层次的内容，提高自己的音乐表现能力，激发自己的内在潜力。也只有这样，才能演奏出有血有肉的作品，只有这样，呈现在观众面前的才会是有生命力的作品，才会在视觉与听觉上都为观众带来全新的体验。演奏者的演奏能力也会在二度创作中不断打磨、升华。

结 语

古筝音乐在人类历史的长河中已经历了二千多年，它一方面体现了人类历史的变化和社会的变化，一方面随着时代而演进。人类的所思所想也随着时间而流转，古筝音乐亦随着光阴的流逝而改变，由此可以看出音乐的发展与社会意识形态密切相关，筝乐从另一面表达了人民群众的所思所想，周煜国先生的古筝作品与中华传统民间音乐文化密切相关。《秋夜思》这首古筝佳作松弛有度，作者又融入了对比明显的节奏与速度变化，使得听众意犹未尽。陕西地方音乐的特色之一就是舒缓延绵、松紧得宜，周煜国先生不止步于此，他还将其大为拓展，融入了更为深厚的情感，使得乐曲更具意义。

周煜国先生立足于陕西地方音乐，使得秦川大地的声韵与《秋夜思》这首作品所描绘的画面相结合，给听众带来更为“热耳酸心”的听觉感受。陕西筝派所特有的旋律特点与抑扬顿挫的律动交相辉映，极大地彰显了秦川大地的音乐魅力。《秋夜思》这首作品被作者刻画得淋漓尽致，使得听众感同身受，刚柔并济的旋律贯穿全曲。周煜国先生将古老的地方音乐元素与极为现代化的演奏技术相结合，生动地描绘出深秋月夜作者对故乡、对亲人、对人生的思考。《秋夜思》这首佳作成为传统与现代相结合筝曲的佳作，也启发筝人在继承传统的同时也要紧密结合时代的脚步，为古筝事业的发展添砖加瓦！■