民族歌剧对中国声乐艺术发展的作用与影响

夏毅和

歌剧融合了音乐、戏剧、文学、舞蹈等多方面因素，形成综合性的艺术形式，歌剧表演更加重视戏剧的演唱和表演者的声乐技巧，经过多年的发展，我国的民族歌剧充分继承了传统的优秀文化，涌现出更加丰富的艺术特点，民族歌剧的发展促进了我国声乐艺术的发展，也使得民族歌剧形成了较为鲜明的特点。

一、民族歌剧的形成与发展

正如所有艺术品种一样，中国民族歌剧亦是在漫长而艰难的发展过程中逐渐成熟起来的。受西方音乐文化的冲击与渗透，上个世纪的20年代就出现了该种艺术形式，尽管其音乐结构与表现方式受西方大歌剧的影响，但其风格、神韵与灵魂却扎根于中国传统文化的土壤，一些优秀的艺术家开始收集民歌以及民间艺术形式，开始了发展和创新该种声乐艺术形式，为之后的民族歌剧的发展推广了思路，打下根基。例如，具备鲜明民族特点的歌剧《白毛女》充分融合了中西方歌剧的特点，在一定程度上促进了我国民族歌剧的发展，为之后的歌剧创作提供了新的方向，在新中国成立之后，我国的民族歌剧迎来了百花齐放的时期，在发展的过程中，民族歌剧始终间接民族性的特色，歌剧的发展正式进入了繁荣时期，在这个时期，我国开始引进外国的优秀歌剧，例如《茶花女》等，同时也创作出具备民族特色的《小二黑结婚》等；在改革开放之后，我国的民族歌剧在创作上又有了新的突破，例如《归去来》、《芳草心》等。随着二十一世纪的到来，世界音乐文化与中国传统音乐的不断交融与发展，中国民族歌剧逐渐呈现出多元发展的蓬勃趋势。

二、民族歌剧的特征

（一）民族化的个性特点

民族化的个性特点是在长期发展中、在历史文化的继承与发扬中逐渐形成的个性特点，与自然环境和社会发展关系密切，民族歌剧的发展与创作也会受到自然环境和和社会因素的影响，例如，在抗战时期，我国正处于艰难的环境中，这个时期出现的民族歌剧所表达的核心思想是以爱国、无私奉献、国人团结等民族个性为主，这些作品中的故事情节和主要人物无不体现着中华民族的气节与精神，同时也充分表现出民族化的个性特点，例如歌剧《洪湖赤卫队》在音乐上融合了湖北地区的民间音乐形式，具有强烈的乡土气息，同时在表现手法上充分吸取了西方歌剧的戏剧性和音乐交响的经验。因此《洪湖赤卫队》形成了大气磅礴、富有鲜明民族个性的民族歌剧，充分表现出特殊历史环境的特点[1]。在建国之后，部分民族歌剧呈现出反封建的特点，例如在《小二黑结婚》中就表达了新中国的青年对封建思想的抗争以及对美好生活的向往。

（二）民族化的音乐风格

民族歌剧在音乐风格上充分借鉴了中国传统的戏曲艺术，这也是歌剧在音乐风格上体现出民族化的特点的主要原因。民族歌剧吸取了我国传统的戏曲精华和西方的音乐文化，民族歌剧的音乐风格较为丰富，其中融合了不同地区的民族特点，例如，歌剧《白毛女》中融合了陕西，山西等多地区的民歌风格，而歌剧《江姐》中所选择的音乐题材则包括四川民歌，川剧，粤剧的特点，这都体现出我国的民族歌剧具备丰富的传统戏曲文化。

（三）民族化的戏剧演唱

歌剧的演绎离不开民族化的戏剧演唱。现阶段许多歌剧作品中，我们可以看到多数音乐都包括了戏剧的特性，通过戏剧化的方式来演绎民族歌剧。所谓戏剧性是指在表演中充分体现矛盾冲突。在歌剧中则表现在利用戏剧来推动整体故事情节的发展，同时也包括在音乐形式上的戏剧性。我国的多数民族歌剧主要就是通过戏剧冲突和故事脉络，歌剧中的人物具备浓郁的民族色彩，因此，这就要求歌剧演员不光在表演上有出色的能力，还需要有较高的歌唱水平，例如在歌剧《白毛女》中，音乐作者就将传统的戏曲模式加入到歌剧的创作中。其中包括秦腔，河北梆子等。这部分戏剧风格本身具有一定的是强烈戏剧冲突性，可以充分表现出歌剧故事中的冲突部分。

三、民族歌剧对中国声乐艺术发展的作用与影响

（一）民族歌剧可以拓展声乐艺术的内容

现阶段，我国已经意识到传统戏剧的文化重要性，也在加强、提倡对民族歌剧的传承与保护，有越来越多的人们开始关注歌剧的创作与表演，例如歌剧《白毛女》有着范围较广的群众基础，但是这部分歌剧的数量有限，许多民族歌剧即使在创作演出上都非常出色，但是只有一部分业内人士会重点关注。民众群体对其并不了解。其主要原因是由于民族歌剧并没有重点突出中华民族的特点，在内容的设置上缺少独特的中国艺术元素[2]。由于歌剧是由国外传入，因此部分民族歌剧的创作者受西方影响较为强烈，在创作上更偏向于西方，这就导致中国传统因素在歌剧中的体现并不明显，使得民族歌剧无法得到广泛的传播。

歌剧是一种独特的声乐艺术形式在表演的过程中，需要表演者按照相关角色和情节进行表演。不仅需要演唱者，保持声乐旋律的戏剧性。同时要充分体现人物的情感，应该清晰表达出故事情节，以此来展现歌剧中人物的喜怒哀乐，将歌剧表演完整地呈现给观众。例如在歌剧《窦娥冤》中，主角受冤的情节，需要演唱者情绪高涨，具有丰富的情感上的变化，这无疑对演唱者的要求更高。因此演唱者在平时的日常训练中，应该采取更加多样的训练模式，同时在音准上进行强化，以此来应对音乐旋律的不断变化，表演者需要对作品本身进行深入的研究，该歌剧是创作在特定的历史背景下，从主人公的遭遇可以充分表现出那个时代底层人民的生活，只有表演者充分理解人物的心情，了解时代背景，才能更好的把握住人物的特点，在人物的情绪上会更加饱满，使得表演更加立体。

（二）民族歌剧可以强化声乐艺术的学习

民族歌剧在演唱中需要表演者具备较强的语言控制能力，这些表演者在演唱的过程中，非常重视语言的准确性，尤其在咬字方面，总是希望呈现出字正腔圆的表演形式。而民族歌剧与其他歌剧最大的不同之处是在语言的表达上，需要充分体现出民族化的特点，因此表演者在学习民族歌剧时，需要强化自己语言控制能力，再发声、吐字、咬字等方面都要进行重点学习，同时民族歌剧想要打动观众，让观众融入到表演者所创造出的情境之中，除了音乐的优美动听之外，还要做到声情并茂，表演者需要在表演中投入丰富的情感，民族歌剧所描绘的故事多数是人物人生与人物情感的表达。因此其故事本身的情感变化更加丰富曲折，相比于其他形式的歌剧，民族歌剧更加重视心灵上的表达。通过故事情节的不断推进，表演者需要将人物关系和人物特点，以及人物的情感充分的体现出来，表演者可以通过人物特点以及故事情节的推进不断释放情感，进而呈现出更优秀的表演。

（三）民族歌剧为声乐艺术家的成长提供了土壤

声乐艺术的发展需要声乐艺术家的继承与创新，民族歌剧在发展的过程中，充分体现出我国声乐艺术的风格特点。同也为声乐艺术家的成长提供了文化土壤，进而使我国声乐艺术取得突破性进展[3]。例如郭兰英，王昆等优秀表演艺术家，在民族歌剧的表演中，加入具有民族特色的演唱方式，并融合中国传统的戏剧艺术文化，对于艺术家的成长与发展，都产生了积极的影响。声乐艺术家在舞台上进行表演，不断创新。提升自身声乐表演水平的同时，为声乐艺术的良好发展，提供了优秀的各式人才。因此民族歌剧对于我国声乐艺术的发展具有重要作用，为声乐艺术的创新与繁荣打下了坚实的根基。

（四）民族歌剧丰富声乐艺术的演唱方式

我国的民族歌剧现阶段的演唱方式上呈现出土洋结合的特征，在吸收我国优秀传统戏剧文化的同时，也会吸取西方的优秀经验。在不改变民族文化的同时，融入一些西方因素，不断寻求新的表演模式，在演唱的方式和音乐的演奏等方面都进行了创新，这就使得我国的声乐艺术既包括了中国传统的优秀文化，又具备西方的艺术特点。同时歌剧在发展的过程中，部分表演艺术家会采用中西集合的演唱方式。丰富演唱形式的同时，也使得歌剧的演绎难度有所降低，例如表演者可以将中国传统的唱法与西方的美声进行结合，进而使得高音部分的演唱变得轻松自如，同时也可以保持演绎的风格具备民族特点，在一定程度上促进了我国声乐艺术的发展。

（五）民族歌剧为声乐艺术的发展提供了创作素材

声乐艺术作品需要优秀的创作素材，而歌剧在发展的过程中，不断开拓题材，创新表现形式为我国声乐艺术的发展提供了丰富的素材，民族歌剧艺术家在歌剧作品中加入了丰富的民族色彩，并将人们的生活特点和氛围加入其中，在此基础上创作出了众多优秀作品，得到了人们的认可与喜爱。同时很多民族歌剧中的经典作品和演绎方式，通过优秀艺术家改编，在融合了传统优秀文化的同时，也结合了现代化的特点，使得民族歌剧更能满足现代人对声乐艺术的需求。同时，一部分民族歌剧成为声乐教中的教学重点，很多民族歌剧作品也在很大程度上丰富了声乐艺术家的创作素材，在很大程度上推动了声乐艺术的发展。

四、民族歌剧在中国声乐艺术发展中的发展策略

（一）多元化的艺术形式

随着全球化的发展，我国的传统文化艺术与西方的艺术模式同时都处于全球性交融的时代背景之下，因此中国的民族歌剧在发展的过程中需要在坚持自身民族特性的基础上，充分利用现阶段的时代背景，以民族性，科学性，多元性作为声乐艺术发展的基本原则。

首先，民族性是民族歌剧最主要的特征之一，也是对中华民族优秀民族文化的继承与弘扬，因此民族歌剧在发展的过程中需要坚持民族性的原则，通过将民族文化融入到歌剧作品中，使民族文化得以弘扬和传承，以此来提升观众对民族歌剧的民族文化认同感。

其次，多元性与民族性并不冲突，多元性是在民族性的基础上，融入更多的民族歌剧表演形式[4]。歌剧这一艺术种类是由西方引中国，在长期的发展过程中，逐渐形成了具有中国特色的戏剧艺术，但是西方的歌剧文化依然具有参考意义，因此，民族歌剧在发展中也需要充分吸收西方歌剧的优点，并重点体现中国的民族特色。

最后，无论是结合西方的歌剧文化，还是参考中国其他优秀戏曲，都需要遵从科学性原则，结合民族歌剧本身的特点进行创新。

（二）加强民族歌剧的市场基础

现阶段民族歌剧的受众群体还不够广泛，歌剧的创作需要观众欣赏，但是歌剧艺术仍然属于小众艺术，因此需要加强民族歌剧的市场基础。

首先，重视民族歌剧的传承。让中国的歌剧艺术进入到校园之中，当地的文化管理部门应该定期开展民族歌剧走进校园活动。让当地的中小学学生可以接触到民族歌剧，为学生讲解民族歌剧的历史与发展，以此来提升学生对民族歌剧的兴趣，为民族歌剧人才的培养提供保障。

其次，可以在群众文化建设中加入民族歌剧，让普通民众参与到歌剧表演中，以此来增加民族歌剧的受众，充分利用人口方面的优势培养潜在的民族歌剧受众。

（三）坚持民族歌剧的民族特色

虽然歌剧艺术起源于西方，但是在发展的过程中，我国的民族歌剧需要自己的民族特色，避免套用西方歌剧的创作模式、表现模式和创作理念，西方歌剧在艺术形式上虽然具备一定的优势，但是在发展过程中，某些因素并不适合中国的观众。因此民族歌剧的发展，不能背离声乐艺术的生存之道，在创作理念，演绎模式演艺手段等方面都需要具备中国民族特色文化，可以在此基础上，结合一些西方特点。只有坚守初心，科学创新，才可以实现中国民族歌剧艺术的持续发展。在新时代的背景之下，艺术歌剧创作和传承需要有长远的规划，需要对现有的民族歌剧进行深入分析，明确民族歌剧在艺术发展过程中的优势，不断挖掘歌剧艺术与传统文化之间的内在联系。只有创作出具有中国民族特色的歌剧形式，才能确保我国的民族歌剧在世界歌剧中脱颖而出。中华民族的文化源远，这就为民族歌剧的创作提供了先天的优势。民族歌剧应该在传统文化的基础上，进行开拓创新，紧跟时代的发展。与此同时，民族歌剧的创作应该深入到民众的生活中，切身感受民众的民族情感，以此来提高民众对民族歌剧的认同感。

总而言之，民族歌剧深受我国优秀民族文化的滋养，在发展过程中，不断开拓创新，逐渐形成了具有鲜明民族性特点的戏剧形式。对于我国声乐艺术的发展具有重要意义，因此应该重视民族歌剧的发展与传承，进而推动我国声乐艺术的发展。■