浅析莫扎特的咏叹调《我去向何方》

龙文兵

一、莫扎特创作的音乐会咏叹调

（一）创作背景

古典主义作曲家莫扎特创作了音乐会咏叹调共有54首，其中大部分是为女高音写的。《我去向何方》是莫扎特在1789年为路易斯61维尔纳夫创作的三首咏叹调的第三首。《我去向何方》是一个年轻女性在表达爱的困惑和自怜情绪为主要内容的咏叹调，具有较高的学术价值，是声乐学习者的宝贵财富。

他的很多“音乐会咏叹调”的曲目，是为了音乐会的演出而创作的，是不同于歌剧咏叹调的。歌剧咏叹调是主人公的情绪、痛苦，愤怒、悲伤、喜悦和感动累积到了一定的程度，需要歌唱者抒发情感的作品，具有歌唱性、抒情性和戏剧性的特征。同时也有一定的技巧性段落。歌曲可以单独地在音乐会中演唱，因此称作音乐会咏叹调。音乐会咏叹调与歌剧咏叹调是非常相似的，二者都有深刻的抒情性、优美的旋律性、强烈的戏剧性以及技巧性。莫扎特的“音乐会咏叹调”是一个单独的咏叹调，是用于刻画人物的角色、形象及内心活动的。是一种极富戏剧性、抒情性的独唱乐段。音乐旋律起伏很大，歌词根据某种特定的场景而写，大部分曲目是为一些歌唱家量身定做的，根据不同歌唱家的音色、音域和发音技巧等。有些是为了自身歌剧中的某一角色而作，需要歌者表达特定的情感以及刻画人物内心的变化，塑造出完美的人物形象，作品基本不用复杂的情绪。演唱时要节制适中，不能过度去表现。

（二）歌词大意分析

我走，可是我去哪里呢？神明啊！是否上天听不见他的痛苦，是不是上天听不见我的叹息！我的爱，你对我推心置腹，引领着我的脚步，现在你想袒露心怀，我却受宠若惊，不能平静。

这首歌曲创作于1789年，从时间和创作背景分析，莫扎特和自己的学生到了柏林，在莱比希等地方演出，虽然轰动一时，但从字面上可以分析出当时的处境苦楚，经济问题令人堪忧。同时通过作品中的戏剧性冲突表达了自己对现实生活中的情感。

二、作品分析

这首咏叹调是一首复二部曲式，由A和B两部分组成，A的部分是一到三十七小节，由三个乐段组成，A段一到十五小节从降E大调开始，结束在降B大调。B部分三十八到八十二小节，是两个乐段组成的，为c和d，其中c段三十八到五十五小节，由降E大调开始，在53小节转到降B大调，然后进入d段，d段的（56-69）小节，其中结束段的（69-82）小节，由降B大调转回降E大调，最后结束在降E大调。这两部分的AB歌词优美，充满强烈的戏剧风格，具有鲜明的对比，充分体现出莫扎特音乐会咏叹调的艺术风格。

三、演唱分析

一个优秀且伟大的作品，对自身有着更高的要求，有着独特的气质，莫扎特的音乐要求演唱者有着高超的声音演唱技巧和气息控制能力。对一个声乐者来说，声音音色的控制，气息的把握尤其关键。莫扎特的音乐风格有很多种，必须要认真分析其创作背景、人物经历和音乐的旋律线条，还要钻研歌词。莫扎特作品涉及了多种语言，其中大部分的音乐作品都是德语，语言不同所以演唱时发音特点也不同，因此，要求有标准的发音，还要学习不同语言的特点来理解掌握歌曲。

意大利语通常来讲，发音相对简单，语调发音清晰。五个元音发音固定，直接辅音拼读即可。在学习中还有德语，德语一般来说比较复杂，德语尤其要注意喉音和舌根音，需要学习中反复去练习，除了意大利语和德语，法语也需要我们去掌握，法语的辅音发音比较有力，相比较不容易掌握，法语和德语两种语音也有很大的区别。法语大部分以元音作为结尾，德语大部分由辅音作为结尾。法语要求演唱具有练贯性，嗓音变化大，我们只有学习好各种国家的语言，了解各种国家语言的特点，并且要多加练习，保证歌曲语言没有障碍，为我们的声乐学习提供有力的帮助，为演唱提供方便，才能驾驭各种艺术歌曲。

学会呼吸和保持气息是演唱中至关重要的环节，无论是什么类型的音乐作品，都要求演唱者有练贯流畅的气息，在处理一些特殊音型时，也要保持旋律的完整性。演唱者的呼吸必须控制、均匀、流畅。开始时不要就把气息吸的太满，容易憋，不利于后面的演唱和完整的演绎作品。所以，在平时要练就连贯流畅的气息，在演唱作品时才能毫不费力，做到平稳。

莫扎特的音乐作品具有浪漫的特点，音乐风格充满各种变化，十八世纪中期由于宗教的巨大影响，人们喜欢甜美，干净的音乐，莫扎特的音乐在这时形成，将纯净柔和的音色加入音乐作品之中，充满和平和欢乐，他注重装饰音的作用，和多种音乐材料的对比，演绎作品时要连贯、自然，运用熟练的声音技巧，气息平稳地支撑来展现动人色彩和音乐旋律线条的优美起伏，要准确把握音色和音量，表现其典雅浪漫的情怀。莫扎特的音乐作品每一句连接紧密具有层次感，音乐中充满色彩的变化，他的音乐作品中很多没有前奏，都是由弱起来写的，他在歌曲中反复使用这种方法。因此歌者要了解莫扎特的创作手法和特点，从而掌握他的音乐规则，留意歌曲之间的强弱对比，在演唱时能够更好的表现歌曲的内涵。

在演唱这首音乐会咏叹调的时候，要注意断句的地方，虽然这不是特别难的作品，但是在一开始钢琴伴奏开始时，就应该做好演唱准备，将歌唱的状态调整好，气息尽量下沉，不要飘起来，把声音放在高位置，用科学的发声方法去演唱。演唱时在统一的歌唱基础上，用打开喉咙和呼吸下沉的节奏重音，来强调语言的情晰度和反映人物内心的矛盾和混乱。要重点注意谱面上的标记，在第七小节到第十五小节，第一个乐句的第一个字头要作为重音来咬，注重歌曲的连贯，不要在任意地方进行即兴修改或即兴发挥，要有平稳流畅的气息，有一个八度的延伸，要稳定咽喉位置，不要在高音时就把位置提高，导致后面状态就飘了起来，这一点要非常留意，练习的时候能将把这句出单独的练习。演唱的时候，变化的节拍要注意，钢琴伴奏开始出现了三连音，此时要注意演唱三连音要连贯，43小节到46小节是完整的乐句，不可以断开，如果遇到气息不足的情况，可以在四十四小节去换气，从coda的部分开始出现了十六分音符，这就非常考验演唱者的气息和喉头，因此，歌唱者要协调好声音位置，在练习的时候要确保这三点的高度统一性。莫扎特的咏叹调结构较为严谨，曲式规范，要注意歌曲中的节奏节拍，不能随意的延长，也要注意歌曲的速度，要平稳的去控制每一个音符，唱好每一段旋律，这首咏叹调后半段比前半段稍微轻快一些，因此，不能随意加快速度也不能随意减慢速度，注意谱面的记号标记，要用强大的气息支撑，平稳地去控制和发挥。

音色的把握：

音色是歌唱中的关键，关系到整部作品的好坏，要将乐曲中的每一个乐句的变化都要做到准确无误，歌唱者要提高自己对声音的掌控能力，根据不同歌曲的内容和情感，去调节自己的音色，使各个声区的转换做到不露声色，提高自己的听力，歌唱要纯净而饱满，不断去接近莫扎特对声音的要求，形成具有个人特色的音色。

伴奏：

一开始莫扎特音乐会咏叹调使用乐队伴奏，现在为了演出的方便，使用钢琴伴奏。钢琴伴奏是演绎一首作品必不可少的，在确立音乐形象，塑造音乐风格、展现旋律线条的起伏和渲染音乐情景上，有着重要的作用。通过音符来表达歌曲的流畅、柔和、优美、紧张和激进等。通过节奏和节拍表现作品的整体速度以及烘托演唱者的情感等，都有着不可替代的作用，因此，伴奏在莫扎特的音乐作品中起着非常重要的作用。

《我去向何方》是音乐会咏叹调中节奏比较平稳的作品，在演唱时要把气息和声音更好地统一在一起，不能表现得戏剧性或铿锵有力，要学会将自己融入到歌曲里面，演唱时可以把自己当成作品里的那个因为爱情而变得迷茫和可怜的少女，向上帝祈祷诉说，希望上帝可以为她指明道路，从而来表现咏叹调中的人物的矛盾、困惑和自己对作品的整体理解，把自己和咏叹调中的人物联系在一起，仔细去感受各种人物所要表达的情感，把自己和人物融为一体，把情感与歌唱融为一体。

对歌唱的帮助：

1、可以提高歌唱者对声音的掌控能力，稳定自身的音色，帮助歌者形成稳定统一的声音线条，莫扎特音乐会咏叹调的歌者要有透明、纯净和圆润的音色。这对于演唱的人来说，就要有高超的演唱技巧和声乐基础，在各种高低起伏的旋律和轻重音上，仍然要保持音色的统一。从谱子上看，咏叹调不是非常难的，却需要歌唱者具备良好的声乐素质、坚固的基础知识、稳定的音色、统一的声音线条、流畅自然的气息和对音乐的科学的认识。

2、莫扎特音乐会咏叹调可以帮助歌唱者稳定气息，提高歌唱者对呼吸的控制能力。通过练习作品，可以使歌唱者的气息变得流畅平稳，使歌唱者有很好的呼吸控制，做到呼吸顺畅和气息的延长，这样就能保证作品的完整性不被破坏，帮助歌唱者完整地演绎整个作品。

3、有助于改善演唱者对舞台表演的掌握能力。莫扎特音乐会咏叹调是为音乐会而创作的，它与歌剧咏叹调不同，有故事、背景、渲染、情节，莫扎特音乐会咏叹调更多的是在舞台上测试歌唱者，怎样把一个单独的故事传递给观众，用情感来带动观众。观众能够融情入景，提高整个表演的艺术性，因此需要歌唱者在台下要了解作曲背景，了解作者需要表达的情感、人物性格和人物矛盾，从而能够使自己通过声音、动作、情感和表情将整个作品完整地呈现在观众面前。

4、有助于歌唱者建立良好的声音状态。在演唱莫扎特音乐会咏叹调是需要歌唱者，具备较强的扎实地声乐基础和长时间练习的连贯流畅的气息，因此演唱莫扎特的音乐作品对于学习声乐的人来说可以帮助他们建立良好的一个声音的状态。

5、能够有效培养歌唱者的音乐素养。莫扎特的音乐作品是声乐学习中必不可少的。作为优秀的音乐作品，可以熏陶歌唱者的音乐感觉，提高歌唱者对音乐作品的驾驭能力，提高歌唱者的音乐修养，在日常生活的不断积累中提升歌唱者的音乐气质。

结 语

莫扎特的音乐作品作为欧洲古典音乐中堪称完美的音乐，因此，要求演唱者具备高超的演唱技巧，不断地揣摩歌剧中人物的性格特点和内心情感的变化。了解作曲者的创造特点，将谱面上的每一个标记以及细小的地方都理解透彻，在日常生活中要进行有针对性的刻苦训练，将歌剧中人物的性格特点和细腻的情感表达到极致，从中感受莫扎特音乐作品的特别之处，体会优秀作品的艺术价值。通过对莫扎特音乐会咏叹调的研究分析，使我们能够熟练的了解和掌握音乐作品和在演唱时要处理的方法，从而能够更加准确熟练地完整演绎莫扎特的作品，为我们歌唱地进步有促进作用，因此莫扎特的音乐作品是我们学习声乐必不可少的教材。它具有独特的艺术魅力，是音乐界中的一块绚丽的瑰宝。■