普契尼歌剧《托斯卡》中《奇妙的和谐》音乐及演唱浅析

冯 宇

一、《托斯卡》片段《奇妙的和谐》简介

（一）《托斯卡》创作历史背景及普契尼生平概述

《托斯卡》创作于1900年，正是世纪交际之时，也是普契尼早期创作的时期。先从整个世界当时的历史背景来看。所谓经济基础决定上层建筑，在日益发展壮大的资本经济开始占主导，资本主义开始兴起，政治民主化进程日渐成熟。而在经济、政治的双重作用下，文化也发生了不可避免的变化，这一时期可谓社会高度发展的时期。《托斯卡》这部作品取材于16世纪法国宗教战争中所发生的一个真实故事。

著名的意大利作曲家贾科莫·普契尼（全名Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo María Puccini）生于1858年，享年67岁，他的音乐理念在他的歌剧中展现的淋漓尽致，使音乐和歌剧形成一个完整的整体而不可分割，他细心的观察着身边的人物事物，真是的反映出人们的真实生活。普契尼引导着歌剧进入了一个崭新的境界，在世界范围内获得了巨大的成功。

普契尼所作的歌剧可谓部部堪称经典之作，又受现实主义的思想，其题材也多据现实意义，感情也十分鲜明，而且他对人物形象的刻画也是入木三分、栩栩如生，对每一位观众而言，绝对是视听盛宴。普契尼的题材往往选取一些现实中下层人民的悲惨生活，他想要把现实中的状况真实再现于作品当中，并对现实生活有一定的批判意义和反抗意义。

（二）歌曲《奇妙的和谐》在歌剧中的剧情简述

第一幕：罗马圣安德烈教堂

安杰洛蒂身为前罗马帝国执政官，逃出监狱来到教堂中，慌乱中寻找着一样东西，终于找到了他所需要的钥匙，然后用钥匙打开了小礼拜堂的门口。在高高的脚手架上，画家马里奥·卡瓦拉多西正在为玛丽亚·玛达莱娜的画像作画，此时突然听到开门的声音，马里奥·卡瓦拉多西一惊，转身一看发现是穿着囚衣满身伤痕的安杰罗蒂，安杰罗蒂告诉了画家实情，画家知道他是民主主义思想，深明大义，决定帮助画家逃走。托斯卡突然造访，打乱了画家的计划，于是他赶忙将安杰罗蒂藏在了祈祷室中。由于画家迟迟未开门托斯卡起了疑心，当画家正要上去跟她亲热时，却被托斯卡推开，并问画家为什么不开门，是否是跟别的女人在幽会。画家心系安杰罗蒂，对托斯卡的回答心不在焉，托斯卡又看到了画像，顿时心中充满怒火，废了好大的劲才劝住托斯卡，并安慰托斯卡离去。正在画家准备带安杰罗蒂逃走时，监狱发现了囚犯逃走了，警长斯卡尔皮亚带人来教堂抓人，看到画家画的画想起了美丽的托斯卡，又联想到画家的政治思想，一场阴谋在警长心中诞生。

（三）《托斯卡》中马里奥·卡瓦拉多西人物形象的塑造

画家马里奥·卡瓦拉多西，在《托斯卡》这部歌剧中，表现出一个对美好爱情向往、用情专一一致的高尚艺术家，深切的体现了法国男人向往自由爱情观；同时，又是一位深知大义，在面对强权压迫的情况下，对自己的好友无私的保护起来，全然不顾自身安危，为了全民族共同的利益甘愿牺牲自己生命，建立民主共和的国家的一位铁血男儿。全剧中，马里奥·卡瓦拉多西的人物形象紧紧围绕着这两个性格并交织在一起，共同构成了一个有血有肉的人物特点，也正是这样的人物性格，在作曲家普契尼的笔下徐徐生辉，为《托斯卡》中咏叹调的塑造，注入了鲜活的灵魂，并为全剧剧情的跌宕起伏埋下了伏笔。随着剧情的慢慢展开，首先表述了画家马里奥·卡瓦拉多西对恋人托斯卡深深的爱慕之情，在整部歌剧的前部设置这样一首对人物形象刻画、音乐表达张弛有度，更是入木三分的刻画人物形象，对于后半部分的发展埋下伏笔，逐步深入渲染“悲剧色彩”的剧情。

二、《奇妙的和谐》莫纳科、科莱利和多明戈的处理风格

（一）莫纳科的演唱处理风格

莫纳科的嗓音体现了戏剧男高音的力量和穿透力，他的音量之大能盖过乐队的伴奏，如雷贯耳，有着“黄金小号”的尊称，他还拥有强壮的身体给他带来了有力的支持，声音透彻明亮。在呼吸技巧方面，他强有力的横膈膜支持，使他的声音长久而持续，配合强健的呼吸肌群，再加上独一无二的声带，给他带来了独一无二的声音色彩，但万物皆不是完美之物，如此强大的声音背后，缺乏一点儿的温情也是情有可原，他的声音很集中，面罩处的共鸣感十分强烈。他所演唱的这首《奇妙的和谐》，由于乐曲善于用音乐来刻画人物形象，在此曲中力度变化丰富，感情拿捏甚是谨慎、细腻，莫纳科用戏剧的嗓音配合着抒情的音调，金属般的穿透力驾驭着这首作品，也是非常值得品味的作品。

（二）多明戈的演唱处理风格

多明戈先生是一位戏剧型男高音，早年是男中音歌唱家他的音色丰满有力，浑厚庄重，在近处听上去会是有些沙沙的声音，但在远处听着十分震撼。分析一下多明戈的演唱，多明戈的声音很有力量，声音的运用方面，中低音十分结实，而高音有着浓厚的金属色彩，因为是男中音出身，在演唱中，有着浑厚的男中音的韵味，在气息的方面，多明戈的气息运用十分强硬，说明他的气息有着很大的力量，其穿透力也不容小观，在细节的处理可以说是张飞穿线粗中有细，在音量方面，十分庞大，高音的处理方面，直接进的头腔，声音十分有色彩感，正是他的这种金属色彩，使他在演唱这首作品时可以说如虎添翼，锦上添花。在平滑的旋律处理时，声音十分稳定，震撼力十足。

（三）科莱利的演唱处理风格

科莱利的嗓音色彩较暗淡，但嗓音宽厚，洪亮，热情奔放，同样也是一位戏剧男高音，嗓音具有强大的戏剧力量和声音张力，雄厚的中高音区给他在中高音的音区中游刃有余，多明戈先生曾这样评价科莱利的音色道“极富金属性和穿透力”，可见科莱利的声音是极具震撼人心的。生活中的科莱利严格要求自己，尤为注意自己对嗓音的保护，而且经常潜心研究自己歌唱时的不足。正是这样的优点对于演唱这首歌曲而言，他在某些乐句善于用哭腔，有时语速加快，但吐字咬字仍然清晰，科莱利更加注重语言的准确性，他的演唱极富阳刚之力，显现出男主角的英雄主义和正义形象。在歌唱力度上把握有度，显得更加抒情些，气质刚劲而不失典雅，英勇而不缺柔情，更加符合普通人的人物形象。

三、演唱《奇妙的和谐》细节处理

（一）演唱气息的运用

气息在歌曲中的运用，就像水在我们人体中的支持一样必不可缺，更是表达歌曲情感和音乐处理的需要，气息在歌曲中的变化也同样与歌词的含义和音乐的发展密切相关。

第一部分（1—13小节）作品的开头有很长的前奏指引，在此时应平复心情、理顺气息，合理安排这段时间，清楚在歌剧中或演唱会中的舞台任务。

第二部分（13—30小节）歌词开始，这段歌词的音高应该是男高音最舒适的声音区域，所以气息消耗应不是很大，气息应当均匀适度、循序渐进。其中（22—30小节）这几句的演唱对气息的运用和控制力要求极高，不能把注意力过度的放在某一个过连续几个高音上，要使气息和旋律的流动性保持一致，增强歌曲的整体性，使气息分配合理有效。

第三部分（31—35小节）在这5小节中，是歌曲的过度阶段，意味着歌曲即将推向高潮，进入结束的部分，这时演唱时气息应当适度缓和，保证咬字吐字清晰，而且速度也相应的随之逐渐加快，而更显得激昂有力。

第四部分（35—结束）“我一直在想你，我的心里只有你，托斯卡，我爱你!”这是画家马里奥·卡瓦拉多西对托斯卡直白，充满激情的誓言宣告，是对托斯卡至死不渝，忠于爱情的唱段，强烈的情绪渲染，乐队的澎湃激昂，构成了整首歌曲最引人入胜的高潮部分，把人物的感情宣叙的淋漓尽致，所以此处的气息应是极度亢奋的，而且要支撑高音的发挥，气息的消耗应是极大的，但同时也要适度的处理感情，使乐曲情感凌驾于高音和气息之上，如同在钢丝上行走一般，此处应多多注意。

（二）演唱情感的变化

《奇妙的和谐》是一首著名的男高音演唱作品，在作品一开始便有长达12小节的前奏，在这漫长优美的旋律进行时，便把人们的思绪转移到下面这首作品中，当前奏快要结束是，立即准备迎来个“pp”的弱声处理，可以说是13小节一个弱起小节，在演唱时要注意这里强弱的对比运用。在接下来的两句中，作曲平稳，基本不变，要带着很庄重的情绪唱出“Recondita armonia di belleze diverse”（这各种美的闪光，构成的和谐画像），而且在中间的断音记号要准确做到。在下一句“E bruna Floria,l’ardente amante mia”（我热情的弗洛利亚，是棕色头发的姑娘）中的处理时应注意情绪的起伏，保持声音的舒展性与弹性，由于出现恋人的名字，应该有种激动的情绪在其中，并且中间有不断地跳进形式出现，注意声音的控制。

接下来小段间奏，调整情绪。“E te,beltade ignota, cinta di chiome bionde”（你美丽的陌生女郎，秀发光亮透金黄）这句是说对恋人的赞美，这句应包含激情，并带有赞叹的心情，应注意声音的流动感，同时保持上句的高音位置，以便第一个音a2的处理不会破音。“Tu azzurro hai 1' occhio,Tosca ha 1’occhio nero”（双目碧如海洋，托斯卡眼睛黑亮）这句依然是赞美恋人的感觉，保持上一句的情感状态，充满满足感的去演绎这句话，力度应做出改变，并准备向下句的情感做出转移，保持声音的完整性。“L’ arte nel suo mistero le diverse belleze insiem confonde”（这就是艺术的秘密，他把不同的美丽集合在一起）在这一句应尤为注意，因为前面承接了一段间奏，起到了承上启下的作用，感情状态发生转换，注意将自己的声音放松下来，因为是一样的音高，所以重点放在咬字方面，但要保持位置，为接下来的高音做准备。情感方面，应充满敬仰的心情去演唱这句。“ma nel ritrar costei il mio solo pensiero, ah! il mio solo pensier,sei tu, Tosca, sei tu”（画陌生女郎的时候，我一直在想你，我的心里只有你，托斯卡，我爱你！）最后一句是整个作品的高潮部分，在前半部分，一直在换声区徘徊，尤为注意声音的状态，不能让其改变，否则后半部分的高音会出现很大问题，在后半部分，上来一个a2，并且接连续跳音进行，保持声音位置，应再次反复联系，尤其是接下来的六度跳音到降d2，视为难点，在情感的把握方面，由于到了乐曲的高潮部分，情绪应达到顶点，应带着最热烈的感情去演唱，同时保持气息的稳定。曲中有很多前倚音的装饰音，一定要演唱清晰明了，把握该曲的具体情感，在节奏，咬字和音准方面应多做研究。

演唱歌曲作品时，不仅仅要学习歌曲的演唱技巧，更要学习好基本的理论知识，让自己的演唱建立在一定的音乐理论知识的结构上，充分发挥所学的知识与技能，在各科老师的协同配合下，进行理论与实际相结合的方式，在歌曲演唱的实际过程中巩固理论课老师所教授的基础知识，这样才能逐步提高自我的演唱技能和音乐素质，才能使得自己长远、坚定、有效的进行音乐事业。

（三）与钢琴伴奏的配合

本曲的速度变化不大，节奏缓慢，但右手旋律飞快，对于伴奏演奏是一种挑战并且对钢琴伴奏者的节奏把控要求甚高。在刚开始与伴奏合作时候演唱者一定要听着伴奏的旋律走向以及伴奏的变化，由于该曲比较舒缓，容易降低听众的积极性，如何把握作品舒缓和与伴奏之间配合的张弛有度，这个是需要时间的磨练的。在进入演唱时的气口，也要清楚的给演唱者听到，给演唱者方便。此外节奏的舒缓也为故事的发展提供的很好的便利，在前段，歌词多为叙说托斯卡的美貌，因此旋律应舒缓且悠长。给听众带来，美的享受。在后半段。随着伴奏的烘托，情绪达到高潮，演唱者应该随着伴奏的情绪一起把气氛给烘托出来。■