原创民族音乐剧对促进学生舞台表演的必要性研究

徐跃东

原创民族音乐剧从创作到排演，对于学生有极大的挑战和诱惑力，是检验、提高学生舞台实践的必备途径，特别是在声乐教学走出传统思维模式和教学方法，学生可以通过演唱、形体、语言的表达和传递，在互动、配合的过程中吸收知识，通过举手抬足的表达和舞台形象刻画，得到具体的艺术享受和体验，本文正是根据具体的创作实践以及亲历见证，来感知舞台锻炼对学生声乐学习成长是必不可少的平台和原动力。

声乐学习长期以来受限于琴房、教室为主的封闭式的教学环境，在声乐演唱上也只停留在以方法、技巧、声音为主的常规教学模式当中，而真正涉及到舞台表演方面的知识、经验就显得微乎其微，甚至上台表演的机会只停留在考试和仅有的节日活动。学生的专业水平如果要得到有效的提升，不能只限于仅有的几次文艺活动，如果真正的遇上一些大型的演出就显得力不从心，暴露出舞台锻炼缺失的诸多问题。如何摆脱目前这种窘迫与困境，使学生能够真正得到全方位的舞台锻炼，成为有综合艺术实力的优秀音乐工作者，通过原创民族音乐剧的参与，使学生在排练、演出中积累舞台经验，使其声乐表演更加趋于完善，使我们的声乐教学增加一个更大的视野和空间。

一、原创民族音乐剧对学生综合素养的有效性

原创民族音乐剧的创作、编排可以按照学生实际专业水平能力具体定位，自己饰演一个熟悉而又胜任的角色，作品内容的构思也尽量以学生了解的周围或者身边发生的事物为素材，以贴近学生真实生活和反映社会正能量为素材，能够表达出学生的新声，用鲜活的主题和故事刻画人物，赢得学生的心灵认知，从而使学生在心目中树立一种英雄形象和正义化身，使学生有能量有激情去挖掘、塑造人物形象，从他们内心世界产生对英雄、祖国的敬仰和热爱之情，以一种积极向上的姿态去投入到人物的塑造和刻画上，并且可以以此激发学生的想象力和创造力，使埋藏在心里的情怀得以释放和爆发；从剧情故事的编排到音乐旋律的构思，也一定要切合学生的整体驾驭能力，最后又能够达到高标准高要求的演出效果，并且具有一定的艺术水准。使学生能够通过剧情、人物的发展和音乐的不断变化，产生强烈冲动情绪，使情感宣泄与故事情节相得益彰、浑然一体，使其在实践中感悟与思考，以此来提高自己的艺术审美和专业素养，从而以此为契机建立起自己的感知认知取向，逐渐提高和适应舞台的感觉，在不断的磨练中成长起来，从思想上和情感上得到巨大的愉悦和享受，为其将来走向社会奠定坚实基础。

二、原创民族音乐剧对学生政治思想的影响

学生通过参与民族音乐剧的排练、演出，从思想内容入手，从体现和讲好中国故事出发，以传播和弘扬中国传统音乐为基石，从挖掘先进思想文化和中国特色社会主义新风尚为先导，参与人物形象塑造为源头，进行多方位的体验和感受，具有非凡的教育意义和深刻的艺术实践意义。

首先，原创民族音乐剧在思想和内容上确立其主体结构，以社会主义核心价值观为思想格局，并且紧紧围绕、弘扬爱国主义、集体主义思想情怀和一系列体现民族精神、倡导以人民为本的价值体系，树立起以英雄人物、先进事迹、劳动模范等人物形象为代表的时代主旋律，通过具体的典型事例去凝练和突出时代精神和先进文化思想命脉；再次，通过舞台灯光、音响等设计、布局为依托，使学生置身于特定的环境氛围，使其身临其境，找寻到富有的感染力和创造力源头，来推动学生的主观能动性，使学生在演绎人物时融入生活，更加体现出其贴切、质朴、自然的个性特色。此外，学生以其忘我的精神状态去刻画角色的真实性，来得到人物情感的真实流露，让其充分体验和抒发揭示人物内心世界。通过不断的摔打，使学生提高、加深对人物的认识，对筑牢中华民族共同体思想有着特有的感受，也因此认识到，在任何时候都不能脱离中华文化的指引，并且不断地学习，并深刻的感悟和把握，使传播、弘扬中华优秀传统文化得以持续、体现、融合，以此获得实现音乐艺术功能的方法和途径；

学生通过参与排练、演出，经过一次次不断的情感洗礼与人物形象塑造得以实现自我价值。也以此为契机，声乐专业学生通过舞台的近距离接触、锻炼、尝试、挑战，实现了通过音乐剧这根重要纽带紧紧的把具体思想加以充分体现和深入。在思想境界上得到前所未有的升华，通过音乐剧的思想内容和形式，来触发学生的创造热情，激发学生树立共产主义理想信念和为中华民族伟大复兴而努力奋斗的信心和决心，也因此而使音乐艺术的感染力同培养学生人文素养紧密的结合起来，实现双育人的目标，实现我国大学育人育才的宏伟蓝图。

三、原创音乐剧人物塑造与学生的充分融合

民族音乐剧在人物塑造、表演与演唱之间通过完美结合、高度统一，通过演员在舞台上的声音传递去获得情感；通过肢体语言的细腻表达去触动灵魂；通过剧情的发展和人物相互矛盾冲突来实现互动，通过演员的配合来演绎、刻画、塑造不同的人物形象，在相互配合当中去进一步调整、改变、完善一些事先没有意料到的问题以及一些细节问题。在排练过程中也会遇到一些表演技术难题和到其他一些实质性的困难，但是通过不同的方式的协调和更改完善都能够得到解决。

学生在塑造人物、相互之间配合等在不同程度上都会出现各种巨大的偏差和意想不到的失落感，例如：声音不符合角色，动作没有规范到位，相互之间配合笨拙，找不到舞台上的默契感等等，这些问题的出现需要通过不断的、反复的磨练，也正是通过彼此之间的了解、沟通、鼓励，查摆问题，提出合理性建议，得到有效的解决。万事开头难，对于我们来讲，既是机遇又是挑战，通过舞台的实践来加深对人物刻画的认识，通过舞台实践丰富和提高声音的可塑性与表演能力，把在琴房不能完成和理论上没有验证的疑惑，利用舞台去加以落实和完善，使声乐艺术真实的加以展现。也正是由于原创民族音乐剧特有的形式、内容，使学生开动脑筋，悉心钻研，克服种种难题，查资料、看视频，学习表演技巧，练习舞台站位，从方方面面都进行了大量的案头工作，并且通过配合互动得以体现；在剧本剧情的安排上也通过大量的磨合、体验，不断地推敲动作、声音等细节问题，使舞台驾驭能力不断的增强。在舞台上使个性的张扬和共性的发挥紧密的结合到一起，从思想到从技术上都有了质的飞跃。

学生通过舞台的实践，通过原创的思想融合，经过时间的熬煮和不断反复修改，使作品形象不断地在舞台上明朗化。学生的思想水平也随之得到了质的飞跃和专业修养的迅速提升。正是利用舞台的重要音乐剧是作品，学生能够不断地完善自我，通过不断实践积累、学习去打造、磨练学生的意志和品格，通过舞台体验寻找到获得感，证明自己存在的价值和意义。通过强化和人物塑造，使学生更能感受到声乐艺术的魅力是从不断摔打的艰难中得来。通过排练，使学生读懂团队精神，并且能感受到随着环境发生变化，舞台与琴房之间在演唱时候的巨大差别，在很大程度上使学生充分认识到平时下的功夫少之甚少，远远不能胜任不了舞台的驾驭能力，也因此改变了学生的一些惰性、偷懒习惯，克服了他们在舞台、心里上的焦躁情绪，从而认识到声乐艺术学习需要勤奋的努力，通过排练使他们认识到演唱不仅仅是声音技术，而是一种综合能力体现，需要外部的、多方面的协调配合、互动才能够最终获得满意答卷。及时对自身声音演唱以及作品处理有一个大的认识，不断调整舞台表演的差距。

四、原创民族音乐剧提升学生的表演能力

声乐学习的长期性训练促成学生有了上台的表演能力，而舞台表演又提升了声乐演唱的能力，从声音的可塑性到形体律动的灵活性，都有效的形成了影像直观的身体体验和心理感受效应，舞台表演是任何形式所不能代替的，学生需要通过演绎作品来提升自己的演技和歌唱能力；通过亲历获得音乐审美的心理认知，通过对剧情、作品的逐步熟悉，在表演中才能充分调动想象力进行二度创作，从知之甚少到完全驾驭作品起到很大的突破，舞台锻炼加深了体验开拓了视野，特别是在对声音认识和对舞台把控上有了全新的了解和认识，使学生在歌唱认识上有了空前的飞跃，使以往单一声音认知到舞台综合的驾驭，丰富加强了对歌唱表演的能力，对舞台声乐表演进行了重新审视，从一般的接触到真正的热爱，在思想上有了翻天覆地的变化。

通过原创民族音乐剧的创作与演出，使学生的实践能力得到了大幅度的提升，舞台表演与声乐演唱得到了融合；作品内容表达与剧情思想浑然一体；情感表达与人物形象相互吻合；通过一次次的不断排练、修改，从每一个动作、细节以及服饰的穿着与颜色都进行了细致的分析与改进。特别提出的是通过排演，学生的学习自觉性整体提高，学习的热情空前高涨。从初次进行排练参与演出的态度和积极性到遇到困难主动解决，到最后以完整的艺术姿态呈现于舞台是一个非常了不起的收获。

五、原创民族音乐剧产生的艺术实践综合效应

原创民族音乐剧对于学生的表演来讲也属于原创，它没有任何可以参照的依据，只能按照音乐剧的内容去进行理解和探索，它所肩负的双重任务，一方面去刻画人物形象，另一方面还需要塑造声音个性，二者必须统一起来去打造人物个性特点。对于一个没有舞台表演基础的学生来讲，无疑是一种全新的考研和挑战。在很多时候学生是以欣赏为多，而让其身临其境的参与其中需要有很大勇气和信心，经过反复不断的磨合是最终可以达到预期的效果。在平时的声乐训练中只注重声音的技术问题，而在舞台上不仅仅把声音、情感表达出来，而且在动作、语言方面要尽量抓住人物性格特点，要以人物心理活动特征为依据，充分挖掘、发挥表演才能，来丰富舞台经验。

通过演出，使学生充分感受到音乐所体现的作用和意义，远远不是停留在娱乐而已，而是积极的锻炼、培养了人，而且极大的鼓舞了对新事物的认知和自我挑战能力。它极大的训练了思维能力和身体协调能力，在音乐素养和歌唱表达与情感方面也有了很大的突破。

随着高等艺术教育办学条件和环境、设施的不断投入和改变，声乐学生也迎来了更多的发展锻炼空间。通过一系列的观察可以看的出，学生在专业学习还是思想觉悟方面都达到了一定的高度。在声乐学习方面，学生的主动性和积极性也有了非常大的改观，并且学习效率和练功时间有着显著的提高。通过实践，学生在声音处理和作品表现方面也有了很大的变化，特别是在演唱时注重声音中融入情感，对自己所演唱的作品进行认真细致的研究，不断的在提升自己的演唱方法和表达能力，使学习的主动性牢牢的掌握在自己手里，抛弃了以往懒散的学习状态，加强了自我存在的价值和使命感。

如何把最好的最美的姿态展现给观众，学生需要花费大量时间，经过不断的熟悉剧本、剧情、人物、音乐等，在排练中不断加深记忆进行多方位的听取意见、相互切磋技艺，进行翻阅资料、观看一些相关视频影像，来逐步形成一种可行性演出构想，在理念上产生一种有效机制，使表演更加成熟、自然，给自身增加更多的自信心。从舞台陌生期到成熟期这个过程中是整个表演技术、歌唱能力以及人格魅力的积累过程。万事开头难，通过师生们的精心组织与多方面努力，给舞台实践开拓走出了完美的第一步，也给未来的声乐教学发展和舞台实践奠定了一个良好的开端，也增添了师生向更高更好的方向迈进。

总之，通过原创民族音乐剧的创作，让学生走向舞台享受舞台，无论是将来作为一名演员还是音乐教师，通过舞台的锻炼都会有着不一样的感受和经历，例如，黄华丽、王丽达、王宏伟、吕薇、等歌唱家都分别受聘于中央音乐学院、天津音乐学院等大学担任教授，给学校注入了新鲜的血液，也极大的鼓舞了学生的学习热情。舞台的锻炼与教室的历练是相得益彰、并驾齐驱的关系，我们舞动两只翅膀才能够有高瞻远瞩，如果闭门造车就会雾里看花。打开声乐遐想的空间，使声乐教学更加趋于完善，使学生的声乐学习得到多方位的锻炼和发展。■