中国画元素在未来10年国际成衣服装中的应用

童媛媛

（深圳市蓝缇儿服饰有限公司，广东 深圳 518000）

随着社会不断发展，不同民族和国家的文化相互包容、渗透、融合，交流从未间断，最终形成了今天的多元文化结构。在此背景下，中国文化受到了世界各国的关注和推崇，成衣服装设计师应抓住这一机会，合理应用中国传统文化，设计出含有中国文化元素的产品并推向国际舞台[1]。本研究分析和探索中国画元素在国际成衣服装设计领域的建树，通过解读中国画的笔墨特征、构图特征、色彩特征、意境特征，分析其在国际成衣服装设计中的有效应用以及刺绣、手绘和印花等中国画元素融入成衣服装设计的方法。

1 研究内容

1.1 发展历史

在曾经的国际性服装大赛和成衣服装设计过程中，应用的文化元素主要是欧美文化元素，主要有两个原因：（1）欧美艺术在世界艺术环境中表现突出，发言权和运动空间较大。（2）世界性成衣服装设计及相关比赛都是由欧美国家或欧美人发起的。在此背景下，具有东方元素特别是中国元素的成衣服装设计少之又少，不被人关注。在我国本土成衣服装设计中，部分设计师、服装加工厂商等甚至倾向于用欧美文化元素体现与表征服装艺术元素[2]。一方面，当时中国画元素在成衣服装设计中暂未兴起；另一方面，设计师和服装厂商想要获得更大的市场空间，在当时的社会背景下，以中国画元素为主的成衣服装设计缺乏生存沃土。

1.2 当前状态

从中国画元素在国际成衣服装设计中的应用情况进行分析，现阶段，不论是欧美国家还是亚洲国家，都对中国画元素表现出浓厚的兴趣。在国际成衣服装设计过程中，经常可以看到中国画等中国风元素，表明当前国际社会艺术发展领域正在接受并广泛应用中国画元素作为国际成衣服装设计的灵感，甚至已经将其看作一个非常庞大且成熟的艺术应用市场和服装销售市场。从本质上分析，这归结于中国的国际地位不断提升、在国际艺术环境中的发言权不断扩大。在此背景下，中国本土的服装设计理念、服装消费和受众群体不断增加，国际社会必然会加入中国这一庞大的市场，应用中国画元素进行国际成衣服装设计是一个非常有效的方法。

1.3 未来趋势

未来，中国画元素在国际成衣服装设计领域必然会有更大的发展和建树，并且能借助中国传统文化的兴起和发展实现更大规模的扩散。这是当前国际艺术领域发展的大趋势，也是国际艺术领域在发展和建设过程中的一大进步。在国际成衣服装设计领域，以中国画元素为基础的成衣服装设计类型会不断增多，面向高端市场和大众市场的产品数量也会不断增加[3]。在此背景下，应用中国画元素且具有中国风特色的国际成衣服装设计必然会应用刺绣、手绘以及印花等表现方法。由此可见，未来10年，在国际成衣服装设计领域，含有中国画元素的产品必然会不断增多，甚至以引领世界艺术潮流的姿态发展。

2 中国画元素在国际成衣服装设计中的艺术体现

2.1 中国画笔墨的体现

笔墨的应用是作品的灵魂，笔墨相映成辉，表现贵在自然，轻而不浮、留而不滞。因此，笔墨是中国画的核心，也是中国画美学的一个重要表现形式。在国际成衣服装设计中，基于对中国画元素的应用，笔墨呈现出自然的形态，表达了自然的情感。在笔墨的表现形式下，应用中国画元素的国际成衣服装设计更强调对形、神、物的应用以及对笔墨精神的体现。

2.2 中国画构图的体现

在中国画中，构图既是一种艺术形式，又是一种技术形式。有效的构图能让整幅画更具个性，所以很多画家都愿意通过构图来实现对画作的精炼和提升。这一理念在国际成衣服装设计领域同样适用。从本质上分析，在成衣服装设计过程中，设计师对中国画构图思想的应用与画家作画的过程大体一致[4]。因此，在国际成衣服装设计领域，设计师会重点呈现构图，创造出统一、协调、融合的画面。特别是在部分成衣服装设计中，应用中国画元素，通过对构图思维的理解和加工，经过设计师的打磨和雕琢，服装表现出异趣横生、穷极变化的形式。例如部分设计师会结合《清明上河图》《洛神赋图》的构图思维进行成衣服装设计。

2.3 中国画色彩的体现

色彩是中国画的重要组成部分，色彩的和谐统一能让中国画更具观赏性，因此，在中国画的创作过程中，对色彩的应用有明确的要求。在国际成衣服装设计领域，设计师为了将中国画元素有效地应用于服装设计中，会参考中国画的色彩应用方法，通过对画面的判断调整色调，实现画作内容与色彩的有效搭配和融会贯通。在国际成衣服装设计领域，对中国画色彩的应用和体现，还需要重点突出色彩的主次关系，展现更加丰富的层次感，让人感受到画面色调的和谐统一。

2.4 中国画意境的体现

中国画之所以受人喜欢，主要是因为中国画具有意境美。因此，在将中国画元素融入国际成衣服装设计的过程中，设计师会特意结合中国画的意境美进行分析与研究。从本质上分析，意境与笔墨、色彩和构图等有所不同。意境属于抽象概念，只可意会不可言传[5]。因此，对意境的体现就是对笔墨、色彩和构图的有效整合，呈现出一种“大音希声，大象无形”的特征。此外，意境较其他体现形式更具灵活性和主观性，因此，在国际成衣服装设计中，不同设计师体现意境的方式不同，极具个性化特征。

3 中国画元素在国际成衣服装设计中的形态体现

3.1 刺绣模式的体现

当前，在国际成衣服装设计领域，设计师对刺绣的应用较为频繁。通过刺绣手法能有效融入中国画元素，体现出自由、随和、简约的特征。在国际成衣服装设计中应用刺绣手法，还能丰富中国画的色彩，提升中国画审美效能[6]。特别是在一些高级成衣服装设计中，运用刺绣手法融入中国画元素，能赋予服装更高的附加价值，同时可以让服装的色彩更加丰富。当前，在国际成衣服装设计领域，应用较为频繁的有苏州刺绣、苗族刺绣等，主要特征是纯手工打造、色彩明亮且渐变等。

3.2 手绘模式的体现

在成衣服装设计中，手绘方法的主要特点是柔和、轻快和便捷。在手绘过程中，能有效融合中国画的各类元素，结合色彩的应用与搭配实现对手绘内容的有效设计和创新。在此背景下，国际成衣服装设计对画法多样、风格迥异的手绘技术倍加青睐。此外，手绘相比于其他类型的服装设计方法更节省成本，且在后期处理过程中也更加方便快捷[7]。这是当前国际成衣服装设计体现中国画元素最有效、最直接、最合理的方法。部分设计师为寻求新的突破，会在手绘过程中应用中国画的“晕色”和“重叠”等技术，受到了人们的广泛认可和青睐。

3.3 印花模式的体现

印花主要是基于数字喷墨技术实现的，因此，从本质上分析，在国际成衣服装设计中，基于印花方法应用中国画元素主要通过机器加工实现。在一些国际成衣服装设计中，印花工艺主要用于制作低端产品、中端产品和轻奢产品。因为印花比刺绣和手绘更加节约时间成本和生产成本，而且在色彩的应用搭配以及整体构图方面更加便利，所以印花成衣产品更符合批量生产的需求。在国际成衣服装设计过程中，应用印花方法能将中国画元素附着在衣服面料上，且对面料的要求较低，不仅满足了各类人群对具有中国画元素的服装的需求，还实现了服装类型设计的多样化。另外，通过应用印花方法，服装设计的整体视觉效果会更加立体，且附加价值会得到提升。

4 结语

在当前“中国风”风靡世界的时代大背景下，中国画作为一种艺术表现形式，受到了人们的热烈欢迎和广泛青睐。借鉴中国画色彩的体现方式、构图的体现方式、笔墨的体现方式以及意境的体现方式，可以提升中国画元素在国际成衣服装设计领域的应用价值和应用效果。基于刺绣方法、手绘方法和印花方法的加工与设计，还能满足国际成衣服装设计中不同层次消费者的不同需求。基于此，未来10年，应用中国画元素的国际成衣服装产品必然会得到更好的发展，这对弘扬中国传统文化、展现中国艺术风貌具有重要意义。