从传统民族服饰中探国产动画的“民族化”表现

杨璐娜，杨弋杰

（江西服装学院，江西 南昌 330201）

中国有56个民族，每一个民族都拥有五千年之久的传统优秀文化，大量优秀的传统民族服饰文化是我国灿烂的瑰宝。在这个日新月异的社会，传统的戏曲、皮影早已无法满足当今社会的要求，但又无法割舍民族文化，所以随着时间的推移，动画开始呈现“民族化”的特点，在角色服饰设计上有了变化。在1980年由曲建方指导通过完成的木偶动画《阿凡提的故事》中，主角阿凡提就身穿维吾尔族服饰，向人们展现了浓郁的新疆维吾尔族的民族风情色彩。本研究首先阐述了动画“民族化”的含义，其次分析了国产动画中角色服饰借鉴中国传统民族服饰的作用以及如何体现“民族化”[1]。

1 动画“民族化”的深意

中国是具有五千年源远流长文化的四大文明古国之一，56个民族全部拥有独属自己的独特风俗习惯和地域特色，这些都是我国极为丰富的灿烂文化财产，给我国的动画创造带来了众多可使用的内容以及资源。1955年，末特伟导演筹划制作了动画电影《骄傲的将军》，针对传统乡间神话的内容具体提出了“探索民族特色道路，敲开喜剧类型大门”的观点，也将这个观点写成标语挂起来，以此去告知所有拍摄制作组和创作者必须严格按照此观点进行创作，也正是因为这样，才出现了之后人们欣赏到的戏曲脸谱化的风格类型。只要内心饱含对民族的赤诚之心和“民族化”的创造理念，不管是运用哪些形式、内容、资源，都能创造出蕴含浓郁的民族风格特色的动画作品。

2 服饰应用于国产动画中角色设计的意义

2.1 动画角色的特征体现

经过时代的变迁，人们不断提升对服饰艺术的审美，服饰不仅需要满足人们对外在形象审美的要求，还要反映一个人的内在。中国传统服饰更是如此，在国产动画中，服饰设计可以反映这个角色的职业、性格、身份以及地位特征等，比如《阿凡提的故事》中角色的服饰设计展现了维吾尔族服饰独有的特点，在动画中，阿凡提和巴依老爷因为身份地位的不同，在服饰颜色和质料上有明显区别。这里要特别说到主角阿凡提是一位维吾尔族智者，他头上围着“色拦”头巾，身上穿着白袷袢，牵着毛驴四处游历。其形象特别具备新疆当地的特征，且这些具备民族特征的外形设计并不是凭空而来的，是创作者根据当地文化以及习俗结合而来，所以动画角色的服饰设计与动画影片的关系就像鱼儿和水一样谁也离不开谁[2]。

2.2 动画情节特定的故事背景烘托

不同的民族具有自己独特的服饰风格，体现出不同的民族以及地域的风土人情和文化差异。当人们看到这种类型的国产动画时，可以了解到该民族地区的服饰文化以及故事。比如国产动画《火把节》《勒俄特依》等，在角色的服饰设计上充分展现了彝族的生活环境和彝族服饰风格的多样性，款式精美且繁复，具有民族特色；《勇士》《乌兰其其格》等类型的动画就是以蒙古族为故事背景，角色的服装设计充分展现了浓厚的蒙古族气息以及蒙古草原上的风土人情。所以当观众观看这些动画时，可以根据这些民族服饰特点联想到相应的环境背景。

2.3 展示和宣传中国传统民族服饰文化

中国传统民族服饰文化也隶属于中国文化的一部分，但因为人们甚少去接触少数民族，导致人们对其很是陌生。但随着国产动画朝着“民族化”发展，越来越多的国产动画中的角色服饰借鉴了中国传统民族服饰。将传统的民族服饰运用于角色服饰设计，一是可以使人物以及剧情更加饱满并向观众普及民族服饰文化；二是当动画角色的服饰设计与传统民族服饰相结合时，给观众的印象更加深刻，尤其是因为人们对少数民族文化知之甚少，观众出于好奇会不由自主地了解，进而越来越多的人会深入学习传统民族服饰文化，这样国产动画“民族化”才更有意义。

3 中国传统民族服饰应用于国产动画的现状和发展

3.1 民族服饰特色的显现

国产动画随着对中国传统文化的淡忘和世界其他各地文化的融合，逐渐走向大众化，许多涵盖华夏精神气节的角色、故事情节已逐渐消失于人们的视野中。但仍有一批优秀的人为国产动画“民族化”而奋斗，国产动画的艺术风格也在他们的助力下形成了独有的中国特色风格。自此之后，国产动画在角色的服饰设计上不再局限于中国传统服饰，开始借鉴中国传统民族服饰。2007年，由沈乐平导演执导的动画系列作品《秦时明月》中的角色服饰以传统服饰居多，其中包括了许多传统民族服饰，比如身穿蜀山装、身戴华丽和叮当作响饰物的石兰，在服饰设计上借鉴了侗族、苗族等少数民族的服饰，展现了石兰的异域风情和神秘色彩，将角色塑造得更加传神；2009年，由汤继业导演执导的动画电影作品《精灵女孩小卓玛》，其中的角色清一色身穿藏袍、衬衫、藏靴，为彰显小卓玛的活力四射，她身穿红色的高领藏袍，腰间搭配一条黄色的腰带，红、绿、蓝3种颜色的条纹从中调和，既不失藏族服饰文化的特点，又突出了角色的性格与特征，让人物更加生动活泼。种种迹象表明，国产动画正在蓬勃发展以及向“民族化”靠拢[3]。

3.2 传统民族服饰设计在动画运用中的差异

随着大多数国产动画导演成功借鉴了中国传统民族服饰，一些曾经被忽略的问题也随之出现。目前，部分国产动画中的角色服饰设计只是盲目地对传统民族服饰进行生搬硬套，只考虑到使用中国传统民族服饰，忽略了角色在动画中的身份、地位和性格等方面的特征，更甚者在角色服饰的色彩和装饰等方面的设计上也不严谨，比如穿戴错误、与实际情况不符、夸大民族服饰本身，不仅没有让传统民族服饰得到宣传，反而使部分的观众产生厌恶心理，更不愿意去了解这个民族本身的文化；也有人因为一部动画角色服饰的问题，在网络上对整个民族进行侮辱性攻击。

3.3 国产动画中传统民族服饰风格的转化

由于中国的蓬勃发展，中国传统文化也逐渐走进大众视野，起初的动画作品是通过中国传统元素逐渐走向国际化舞台，但在此过程中，中国传统民族服饰文化也开始通过国产动画逐渐走向国际。比如1980年，《阿凡提的故事》获得了众多奖项，其中就包括“美国芝加哥国际儿童电影节”一等奖，这个电影为观众形象、生动地展现了民族服饰特色与地域特色。由此可见，中国传统民族服饰逐渐走入国际市场，也让国产动画中的传统民族服饰风格走向国际化。

国际上的动画也开始走向“民族化”，比如迪士尼前后出品的两部动画作品《花木兰》和《海洋奇缘》。在《花木兰》这部动画作品中，女主身穿南北朝时期的汉服，但是整体的服饰设计偏向国际化风格，同时也没有很好地将国际化风格与中国传统民族服饰的风格融合在一起，国际化风格过于突出，导致这部动画作品并没有很好地展现出“民族化”。在此之后拍摄的《海洋奇缘》与其不同，虽然整体造型设计可能更加倾向现代化，但是很好地融入了波利尼西亚当地的服饰元素，让观众能在观赏中感受动画中浓厚的民族氛围，让动画作品可以蕴含更多独有的民族风格特色[4]。

4 国产动画中民族服饰的原则和方法

4.1 对民族服饰的研究与精细的把控

随着我国技术的蓬勃发展，动画作品的制作技术也越来越精湛。人们应该在使用传统民族服饰时，更加考究使用时间和地点等，因为传统民族服饰属于一个民族的文化，不能随便使用，要认真学习各个民族的传统服饰文化，这样才可以把中国传统民族服饰元素合理、正确、完美地融入自己设计的动画角色服饰中，在角色服饰设计中更加突出服饰中的民族元素，也可以展现中国传统民族服饰的纹路、质地等，同时采取多种多样的手法，利用中国传统民族元素，完善角色的服饰设计，让观众在观赏动画作品时，更加真实地感受中国传统民族服饰文化。

4.2 响应大时代下对服饰审美的要求

在动画作品中的角色服饰设计中，各个民族的服饰元素开始融入进来。民族服饰元素是国产动画中不可缺少的元素，但是并不等同于装饰元素，不能随便使用，需要顺应当下时代的审美需求。在大众可以接受的范围内设计传统民族服饰，将其与现代服饰设计完美地融合在一起，这样既可以满足观众对当下服饰的审美需求，让观众饱眼福，又可以成功地传播传统民族服饰的文化。

5 传统服饰与动画创新的发展方向

文化是一个民族的精神和灵魂，可以深刻影响一个国家的发展。不同的艺术文化载体可以让一个民族的艺术文化得到极大的发展。动画作品是横跨时间和空间的，其能自由地穿梭于二者之间，不受任何限制，这也是动画作品可以作为传播民族文化的载体的重要原因。在中国传统文化中，服饰文化也具有代表意义，民族服饰文化更是重中之重，其见证了时代的演变和民族的发展。尤其是动画发展倡导“民族化”，唯有不断地挖掘被丢失和遗忘的中国传统民族服饰文化，将其与动画角色服饰设计有机结合，中国动画才能不断进步，进而制作出蕴含浓厚民族特色的动画作品。随着时代的发展以及中国动画的发展，不仅传递了某种精神品质，更展望了一个民族的文化与未来，让更多的人通过动画作品爱上一个民族的服饰文化[5]。

6 结语

在国产动画的长远发展中吸收和借鉴国外的动画只是学习的过程，但不应该盲目地抄袭，更不应该丢掉动画“民族化”。国产动画应该进一步增强自身的民族文化内涵。在推动动画产业成长的过程中，人们应该不断地学习，保证动画的“民族化”。根据动画中的角色进行传统民族服饰设计，展现传统服饰文化，吸引更多的年轻人了解和喜爱，以助力中国传统民族服饰推进动画“民族化”的发展。