采访文化人物经验谈

詹亚旺

2016年6月至10月，《湛江晚报》的《文化·人物》版开辟《女文化人风采》专栏，主要报道一批湛江本地女性文化人的故事，她们当中有作家、诗人、书法家（篆刻家）、版画家等，笔者不但负责组稿、编辑，还撰写了6篇人物专访。下面，笔者就采访1位书法家和3位版画家的经历，谈谈一些心得体会。

一、访“低调”人物：找准时机抛砖引玉

人物专访《“女书协是我们温馨的家”》（载于2016年6月18日《湛江晚报》），写的是湛江市女书法家协会主席庞春燕的故事。她为人低调，笔者还未开始提问，她就一脸认真地向笔者和摄影记者交了底：“记者同志，不要写我个人，要多写我们协会。”不写个人？笔者此行的任务是写人物专访的，总不能空手而归呀！于是，笔者来个“顺水推舟”，跟她说：“好的，多写集体，少说个人”。于是她放松了“戒备”心理，高兴地说起湛江市女书法家协会从创办到成立的故事。接着，笔者请她现场挥毫泼墨，“露一手”给我们看。摄影记者在旁“咔嚓咔嚓”抓拍，笔者则一边看庞春燕写字，一边快速思考，寻找她作品的特点。当她写好一幅隶书《紫气东来》，笔者正赞她写得沉实遒劲、古朴厚重，问可否见报时，她却说，“这幅感觉不是很好，我找另一幅给你。”说完，她钻到桌子下，打开一个“八宝箱”，先是拿出一幅隶书《上善若水》，后又拿出一幅她自认为更好的隶书《寸草春晖》来展示。笔者这下找到话题啦！

“庞老师，看您的作品，有不少是写大字的，很有骨力，里面是否有一段故事？”

“哈哈，还真的给你说中了。”

庞春燕打开了话匣子，说起1974年到1976年，她在随农村路线教育工作队下基层工作期间，经常要写标语和横额，有时写的单字直径有一个簸箕那么大，不知不觉间竟练就了不小的腕力，而且领悟到字体布局的要领。她还提到，在那两年时间里，她还经常负责刻蜡板印宣传资料，这对练好楷书也打下了一定的基础。于是我接过话题，开始“顺藤摸瓜”：

“刚才您提到刻蜡板，那可是要耗费很大精力的事呀！跟写楷书异曲同工。”

“是的，要很有耐心才行。”

庞春燕在答话的同时，捧出一套精美的小楷作品，向我们展示。她说，2015年初，自己不慎扭伤了脚，起初她的心情比较苦闷，但过两天后，她决定利用养伤时间写小楷。在半个月的时间里，脚伤基本痊愈，而她则有了不小的收获：用小楷抄写了一套23页3000多字的《金刚经》。嘿，又有“料”到！

为了继续“挖料”，我看了庞春燕的简介，简介中提到她“在湛江市文联工作期间，曾接触沈鹏、沈定庵、沈鸿根、秦咢生、麦华三等老一辈书法名家，并得到他们的悉心指点”，于是笔者问她，接触这些名家后，除了在书法艺术上得到指导外，还有什么意外的收获？“主要是他们对书法艺术一丝不苟的态度。”接着，她向笔者讲述了一件令她印象特别深刻的事。

看，采访对象本来是不想谈她的个人经历的，但由于笔者“抛砖引玉”时机得当，采访对象的话匣子就自然而然打开了。采访行事低调、不好张扬的人物，记者必须做到注意倾听、细心观察，不断制造话题，才能顺利完成采访任务。只要“砖”抛得好，就能引出“玉”来（引出一些精彩的故事情节或金句妙语）。

二、体验式采访：对话描写增现场感

笔者专访湛江市80后女版画家杨锦珍的报道《用心刻出生活的味道》（载于2016年7月2日《湛江晚报》），是一篇体验式报道。2016年6月28日，笔者和摄影记者一起去采访杨锦珍。她是一位“实干家”，讲理论不多，加上笔者是第一次采访版画创作，于是决定进行“体验式”采访。一见面，我就开门见山表明来意：“杨老师，这次采访我提问不多，主要看你刻版画。”她一听，很高兴，“太好了！我最怕提问，因为我没有什么故事好讲的。”然后，笔者请她开始演示刻版画。

“杨老师，这活儿很费眼力的，如果刻错了，可以‘亡羊补牢’吗？”趁杨锦珍小憩的片刻，记者问道。

“可以，不过很麻烦的，要锯一小块木板来补上，刻的时候尽量集中精力吧！”

“让我体验一下抓刻刀的感觉，好吗？”“好的。”杨锦珍拿来一块练习板，记者双手扶着刻刀，用力往前推。哦，还真有学问：刀口跟木板之间的角度越大，刻痕就越深，但费力，反之则刻痕浅、省力。而杨锦珍是单手操作，手法纯熟，不愧是版画家的好身手。

“杨老师，现在我知道版画的底版是怎样刻出来的了，请问又是怎样印出来的？”

“底版刻好后，将油墨挤在一块瓷砖上，接着用滚筒蘸上油墨在瓷砖上来回滚动，然后在刻好的底版上不停地滚。”杨锦珍从抽屉里取出一个滚筒，随即示范起来。

“滚的时候有什么技巧？”

“滚油墨要又薄又匀，印出来的版画才线条清晰，黑白分明。”

“哦。那印的时候也很讲究技巧吧？”

“对。印的时候要将画纸平铺在滚上油墨的底版上，然后拿一个鹅卵石，不停地在纸背上磨，直到油墨充分印在纸面。如果油墨不足，还需补充。最后，轻轻地将画纸揭开，一幅版画就大功告成了。”

“套色木刻是否比黑白木刻更复杂？”

“是的。像这幅套色木刻《大海——我们的归宿》，要刻3个底版，然后印3次，而且每次印的时候要边角对齐，才能套色准确，不走位。”

上述是笔者和采访对象的对话，问得自然巧妙、水到渠成，答得自然清晰明了、丝丝入扣。体验式采访的关键，就是记者要将自己沉浸在采访现场，与采访对象产生良好互动，并适时提问，像一个向导一样，引领采访对象向着自己的采访意图靠拢，从而实现采访目的。上述对话描写，不用描写刻、印版画的全过程，而是将版画创作的一些关键节点用对话的形式展示出来。这样的好处是避免冗长累赘，行文活泼灵动，且令人有身临其境的现场感。

三、说作品特色：不断追问 亮点纷呈

《童真看世界民俗塑画魂》（载于2016年7月16日《湛江晚报》）是笔者采访女版画家丁华波的人物专访。采访这位版画家，我提问的方法是，从谈作品特色入手，轻松引出话题，再逐渐深入采访。丁华波的作品充满童趣、善用民俗元素，于是笔者和她展开对话：

“丁老师，看了您的作品，我觉得有两个特色：一是线条较粗，有点‘浓眉大眼’的感觉，二是充满童趣。”

“詹记者，你说的在行。我的版画追求线条拙朴、野性，突出平面装饰，融入民俗元素。画面整体确实充满喜感和童趣。”

由于笔者看出了采访对象作品的主要特色，一下子找到了“共同语言”，为采访开了个好头。于是笔者乘势而上，继续发问：

“《会飞的鱼》，主体部分是一条‘大鱼’。这是一条象征性的鱼，鱼身上有菠萝、剑麻、轮船、龙门吊、海鸥，还有虾、蟹、小鱼。‘大鱼’周边还有不少小鱼、小鸟。这幅画的象征意义是什么？”

“象征湛江的腾飞。”

“红土精灵（石狗）系列应是应用民俗元素的代表作吧？”

“是的。为了创作该系列，我专门到雷州、遂溪等地采风。细细观察每一只石狗的形状和神态，并听当地村民讲述有关石狗的传说故事。通过采风，我对表现石狗的神韵有了更深的心得体会。”

上述对话，笔者以谈论丁华波的代表作的象征意义和艺术特色为引子，引出她说出自己的创作取向，“我喜欢用童真的眼光看世界，作品力求表现简单和质朴。”

“丁老师，您给我看的10幅版画中，6幅都画有鱼，这是否跟您的生活环境有关？”

“是的。我是在渔业公司长大的，父亲一辈子跟捕鱼打交道，他每次回家都跟我讲有关鱼的故事，他的书柜里藏着很多中外各种鱼的图片资料，鱼的美丽吸引了我，所以我从小就很喜欢鱼。鱼代表活泼、喜庆、富贵、吉祥。因而，我在创作版画时，会自然而然地用上鱼的元素——鱼‘跃’上了版画。”

上述提问，引出了丁华波“自幼喜鱼，版画刻鱼”的故事。末了，笔者还不忘来个“画龙点睛”，写道，“生活的大海里，人们像鱼一样追求快乐；艺术的海洋中，画家像鱼一样探寻奥秘。”用比喻的手法，生动形象地表现了版画家对艺术孜孜以求的精神。

纵观上述3个采访文化人物的事例，都有一个共同特点，就是均有相当分量的记者与采访对象的对话描写（也叫对白描写）。而要将对话描写写好，首先是记者要问得好。记者问得好，问得“在行”，就会拉近与采访对象的距离，让采访对象高看你一眼，采访对象会觉得，“原来记者对我们这一行挺了解的，对我的作品特点也相当了解”，自然和你产生“同频共振效应”，打开话匣子和你聊，聊出很多对你有用的信息。

采访文化人物，乃一门综合艺术，它融合了交际学、心理学、文学、美术、音乐、摄影等方面的知识，记者能否善于提问，激发采访对象讲出故事和细节来，逐一发现亮点，考验着一个记者的基本功。正是：问得好，有“料”到；问得巧，报道妙。