儿童立场：催生水墨画“五化”教学法

江苏省江阴市晨光实验小学 夏仕霞

一、儿童水墨画教学的误区及成因分析

水墨画又称中国画，是我国传统的绘画形式，具有悠久、璀璨的文化历史。随着课程改革的推进，水墨画教学作为“造型·表达”领域，已经深入到小学美术教材的每一册。但是，在水墨画教学的实际操作中，却普遍存在着一些误区：

其一，很多教师都绕过水墨画教学这项内容，直接上一些操作起来比较简单方便的水彩笔、油画棒的绘画课或手工课。究其原因，一是因为水墨画教学所需的工具特别多，一堂课下来，很容易破坏教室环境，所以班主任常有怨言；二是教师由于平时接触水墨画的机会不多，导致其自身在水墨画方面的能力有所欠缺。因此，很多教师都不爱上水墨画课。

其二，有的教师在上水墨画课时，很容易把“儿童水墨画”上成“水墨儿童画”，即仅仅把水彩笔、油画棒等工具换成水墨工具作画，水墨画该有的情韵和魅力被削弱。

其三，学生在画好水墨作品后，发现无论是操作的过程还是最后的画面效果，都不如平时儿童画的效果好。因此，学生对水墨画的兴趣也不是很高。

二、儿童水墨画教学的路径及策略寻绎

其实，水墨画教学并没有大家想得那么难以驾驭，笔者结合自己多年的教学实践，谈谈在儿童水墨画教学中的一些体会和建议。

（一）在示范中“点化”：熟悉笔墨技法

示范法是美术教学中最基础、最直观的教学方法。通过示范，学生对知识、技能的理解才会有最直观的感受。在水墨画教学中，由于学生平时接触水墨画的机会很少，他们缺少对笔墨变化的真切感受。因此，示范在教学中的地位就变得尤为重要。当然，教师在示范的过程中，要注意把握好两点：要把握“度”，避免示范太多，导致学生依赖心理太强而依葫芦画瓢，扼杀学生的想象力与创造力；要把握“精”，示范时抓住要点，让学生举一反三、触类旁通。

如在教学“水墨动物”一课时，教师可以出示示范画并请学生观察：野猪和小猫的画法有何不同？学生观察后发现：野猪身上干巴巴的，毛看起来又硬又刺；小猫身上湿漉漉的，毛看起来软软的。根据学生的观察，教师及时进行讲解并在宣纸上进行示范：在画野猪身上的毛时，毛笔蘸浓墨，用废纸略收干水分，接着用开衩的毛笔在宣纸上快速擦；在画小猫身上的毛时，毛笔饱含水分，笔尖蘸淡墨，侧锋，把毛笔整个躺下来画。有了教师的示范，学生在接下来的尝试中，基本掌握了干画、湿画的基本方法。同时，教师请学生思考：干画法和湿画法带给我们什么不同的感觉？这两种方法还可以画哪些动物？学生经过讨论交流得出这样的结论：干画法可以表现那些粗糙的、有坚硬皮毛的凶狠的动物；湿画法可以表现那些柔软的、有光滑皮毛的温顺的动物。

在作业中，学生就是这样来表现的：画雄狮的毛发时用干画法，使雄狮的毛发一根一根竖起来，雄狮看起来特别凶悍；画小兔子的身体时用湿画法，淡淡的墨色晕开来，看着特别想去摸一下。犀牛的皮肤干巴巴的，如何传神地表现其粗糙的特点呢？教师可以进行示范，这样就可以轻而易举地突破本课的教学难点。

（二）在传统中“孵化”：感悟笔墨魅力

笔者在前面提到过，现在很多教师把“儿童水墨画”教成了“水墨儿童画”。究其原因，是作品中缺少水墨画该有的水墨韵味。

著名画家潘天寿这样阐述水墨画技法：“法自画生，画自法立，无法非也，终于有法亦非也。故曰：画在有法无法间。”这说明水墨画学习是有法度的，如果把儿童水墨画与水墨儿童画等同起来，那儿童的水墨画便成了无源之水、无本之木。水墨画之所以能够成为我们的国粹并流传至今，是因为它具有独特的艺术美感。

因此，在进行水墨画教学的过程中，教师要先让学生感受传统水墨画的艺术魅力，了解其特点，掌握一些基本的表现方法与手段，并从中吸取丰富的营养。如可以适当地临摹优秀作品，感悟它们的构图、运笔、设色等精华之处，掌握最基本的执笔、蘸水、舔墨、调色、用笔等基本方法；接着，学生形成了审美观时，教师就可以引导学生大胆创作，表达内心的思想和情感。如在材料工具、画面构成、笔墨情趣、表现方式等各方面进行尝试和运用时，教师不必因为传统国画理念而约束学生，应放手让他们进行“艺术游戏活动”，创作出富有个性的中国画，使其既有传统水墨画的“血统”，又表现出新课程理念下现代水墨画的多元与开放。

（三）在练习中“内化”：滋养笔墨功底

苏教版美术教材每一册中都安排了水墨画内容，课时为两课时。

一学期两课时对学生来说少了点。水墨画需要掌握特殊的技法，需要找到毛笔在手中的“感觉”。都说趁热打铁，教师完全可以多增加几课时，或连续上，或把水墨课合理穿插在整个学期的教学之中，多给学生一些练笔的机会，让他们在练习中强化水墨画的基本方法，激发学生对水墨画的兴趣。

如在苏教版美术五年级下册中，原本安排的水墨画内容为“诗配画”，课时为两课时。笔者在拟定教学计划时，又增加了三课时水墨画教学，分别是用水墨画来表现“看戏”一课中的戏剧人物；在学习“我画的海洋怪兽”时，用水、墨、油画棒及宣纸等组合后的特殊效果，表现海洋中的怪兽之“怪”；用黑白灰的水墨画形式来创作“桥”。

当然，课时的增加、笔墨的训练，应紧扣教学对象，根据学生的年龄特点和教材内容有针对性地进行，避免流于形式。

（四）在尊重中“感化”：体验笔墨情趣

新课标指出，要引导学生发现美、体验美和创造美。那么，教师应以何种标准来衡量“美”的作品呢？笔者无法给予一个精确的回答，也只能“仁者见仁，智者见智”了。

在笔者眼中，能较好地表现出各种笔墨技法和水墨韵味的，是美的作品；能释放学生心声，表达所思所感的，是美的作品；能有独特的创造性，表现手法与众不同的，是美的作品；能把生活点滴记录在笔墨之间的，也是美的作品……在充分尊重学生心理、生理发展的前提下了解儿童美术作品，你会发现，他们的作品真的都很美。

在教学中，笔者常常看到这样一个现象：学生在绘画的过程中自言自语，经常会有学生拿着他们的作品滔滔不绝地向老师介绍。虽然在他们的作品中，有的少了耳朵，有的房子歪歪扭扭似乎要塌塌下来，但都充满着学生特有的童真童趣。这个时候，笔者总是耐心地听他们解说，做他们忠实的听众，站在他们的角度去观察和欣赏每一幅作品，并给予他们鼓励和启发。笔者发现，这样一来，学生画得更起劲了，学习美术的兴趣也更浓了。美术教学，不必刻意追求学生画得像与不像，水墨画也是如此。齐白石先生曾指出，艺术的最高境界在似与不似之间，这不正是对学生作品的最好诠释吗？

（五）在整理中“进化”：涵育笔墨习惯

笔者前面提过，影响学生水墨课正常进行的，还有班主任的抱怨。因为水墨的特殊性，墨汁、毛笔、水桶、颜料等一大堆工具，很容易对教室环境造成一定的影响：或是墨汁弄脏了墙壁，或是脏水泼到了地上，或是下了课来不及收拾等。笔者认为，可以在学生接触水墨的开始阶段，就引导他们养成细心、整洁、动作迅速的好习惯。在上水墨课时，笔者一般会让学生带好毛毡或者报纸，将其铺在课桌上；水桶里的水灌一半，不要太满，以免洗笔时溅出来；洗笔时动作要轻，洗完之后用旧毛巾或者餐巾纸吸掉多余水分；下课前五分钟整理桌面，按小组有序排队清洗水桶；最后把所有工具放在密封塑料袋中带回家。良好的习惯是成功的一半！

除了以上介绍的几种方法，笔者认为，教师也应该常进行水墨练笔，以不断提高自身的专业能力。

总之，我们不能畏惧水墨画教学，也不能把水墨画教学变成专门的技术训练课，更不能用成人的技法要求来衡量小学生。开设儿童水墨画课程的主要目的是激发学生学习水墨画的兴趣，使其学会一些基本表现技法，借助笔、墨、水的功能来表现自己感兴趣的人、事、物等，用自己的“墨言墨语”描绘缤纷的童年生活。