装置艺术手法在展览设计中的融入研究

李 峰

（中国建筑设计研究院 ，北京 100044）

引言

随着社会和科技的发展，人们对现代文明的要求也越来越高，这就使装置艺术和展览设计更具有吸引力和互动性。现代展览设计以其独特的魅力吸引着人们的眼球，为人们带来了全新的展览效果。展览作为一种传播形式也需要与时俱进，不断进行创新。因此，展览设计的方法就显得尤为重要了。展览设计发展到今天，已经成为艺术与文化的主题，逐渐步入拥有全球化视野，以大批艺术家不断探索装置艺术作品为基础，如何呈现与实用性设计之结合，乃时代之所需，亦为本论文所要讨论及期望能找到展览设计之新取向。

一、展览设计与装置艺术的界定

（一）展览设计概述

展览空间随着人类社会的政治、经济、文化等属性发展而逐步成型。随着时代的进步，人们物质生活水平不断提高，人们对精神世界的需求越来越强烈，而作为一种展示手段和交流媒介，展览设计已成为现代公共艺术不可或缺的一部分，对展览空间创造的过程，把它叫作“展览设计”。展览活动宣传性强，是一项历史悠久的社会活动，也是集艺术活动与艺术创造于一体的经济活动。展览空间作为现代展览的重要组成部分，也是近年来在设计学科中出现的一个新生事物。如今，展览设计也逐渐向“综合性”方向发展，从单纯的平面视觉转变到综合运用多种元素进行表达，再到以逻辑思维为基础的艺术化创造。展览空间设计包含着诸多因素，主要包括：展示主题的确定、展览形式的选择以及各种媒体传播手段的应用。一个成功的展览空间，必定以对这些因素的全面加工为前提，所以能以优质的展品与展览环境来创造出一个理性的展览空间，打动人的感官感受，吸引人，让观众感兴趣，对展品有一个较为长久的鉴赏，实现信息的生动传达，才是一个优秀的展览设计。

（二）装置艺术概述

所谓“装置艺术”，就是艺术家在一定时空环境下，对人们日常生活中已经消费或者尚未消费的物质文化实体加以艺术性的有效选择、运用、转化、组合，以使它们演绎成为一种富有精神和文化意蕴的新型艺术形态，这就是装置艺术。装置艺术以其独特的表现形式吸引着大众的目光，并受到广大人民群众的欢迎，相对环境艺术而言，装置艺术将多种构件更加合乎逻辑地结合于空间之中，受众既能走进装置作品与之交互，又能从外到内对其艺术形态作一个整体的赏析。装置艺术营造出新颖的情境，触发受众的回忆，并生成以回忆方式呈现的体验，受众借助自身的认知，进一步加强这一体验，从装置自身来看，它只是一个容器而已，它能包容任何“作者”与“读者”想要置入的东西，所以，装置艺术能成为表现社会、政治或个人内容的介质。

二、装置艺术与展览设计的联系

在物质生活得到满足之后，人们对精神生活也有了更多的需求，这就需要有更加全面的艺术形式或者是新型的媒介手段，这样才能更加具象地满足人们对历史以及优秀传统文化的感受以及理解。另外，技术和艺术始终是密不可分的两个组成部分，尤其是进入现代之后，它们更像孪生兄弟一样，彼此融合，并肩而行。当我们从不同角度去审视现代设计时，就会发现它已经开始向一个更加宽泛的领域拓展，同时也产生出许多新颖独特的表现形式，为我们提供了广阔的创作空间。于是，向传统艺术形式提出挑战，无拘无束，综合运用各种技术手段，多类别艺术形式，表现创作者与受众强烈情感与理念，并不断寻求现代艺术广度、深度和力度的装置艺术，就成为时代发展的必然结果，而这一实验性很强的艺术，更冲击到现代设计中的每一个层次。艺术和设计从来就是密不可分的两部分，自进入现代后，更是像孪生兄弟一样，相互参照学习，共同前进。尤其是在当今这个多元文化并存、信息高速传递的年代里，装置艺术以其独特的魅力吸引了越来越多人的关注和兴趣，更影响了现代设计各方面的进步。

（一）观念的思考表达

由装置艺术这一概念可以知道，它的核心是理念，艺术形式仅仅是一种辅助工具，凸显作品主题思想是终极目标，而围绕理念进行创作则是它所强调的最重要的前提条件。另外，从展览设计角度来看，要想达到预期的效果，就必须将主题思想融入其中，使之具有深厚的文化内涵及鲜明的试点特征。要想在展览中取得好的效果必须将展示内容融入展览中去，使之成为一个完整的整体；同时还要通过展览空间营造出一种氛围，这样才能达到预期的宣传目的。如今一般展览仍流于形式，仅强调形式上的优美，主题理念缺失，缺乏令观赏者过目难忘的艺术感染力，因此，装置艺术以理念为中心的构思实践，对展览设计具有一定的参考意义。

（二）空间的整体运用

设备的整体性需要有一个相对应的独立空间，视觉上、听觉上都不会受到其他作品的冲击与干扰，设备艺术就是艺术家针对具体展览地点空间内、空间外的需求，专门进行设计与创造的一种艺术形式。展览空间不同于一般意义上的建筑，它以展示商品为目的而存在，在现代社会中，商业文化已渗透到人们生活的各个角落，各种商业行为已经不再仅仅局限于一种物质消费活动。相比较而言，作为展览空间，则以科学、符合使用需求的空间及平面设计为主，所以，其重点在于科学规划、实用功能和灵活处理。展览设计在一定程度上体现了设计艺术的独立性，同时也为人们提供了欣赏各种装置艺术品的机会。当然，展览空间并非纯艺术，其设计与整体空间布局及流线密切相关，需要将展览空间各个组成部分联系起来，从而使整个展览空间形成一个有机的统一。

图1 空间绽放

（三）互动的体验方式

在当下新媒体蓬勃发展的时期，人们已经由被动地接受故事，转变为更加积极地参与、主动地掌控故事。装置艺术也不例外，它以其独特的魅力吸引了众多观众的眼球，同时又具有很强的互动性。它不仅可以让观众参与到作品中来，还能将观众带入到一个全新的体验中去。在这个过程中，观众不再只是被动地接收信息，而是作为参与者参与到艺术创作当中来。观众介入是装置艺术与生活情感沟通的桥梁，装置艺术从被动观赏到主动感受再到积极思维，通过肢体介入、视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉等多种感官来实现。展览空间不是纯粹地展示自然物品，而是一种物化。通过这些方式，让观众获得了一种全新的体验。装置艺术作品以其独特的表现形式向我们展示着人类社会中最重要也是最常被忽略的主题——时间，时间就是生命。多一个流动的空间设计，人们走在里面，才会感受到空间概念，感受到信息传递，而人始终是活动主体，只有展品—人—环境这三者相结合，才会使展览设计具有真实的内涵。物的展示是一个与他人沟通、交流的过程，除在空间设置、交通组织等方面应以人为本之外，对展品进行展示排序，对事件发展进程进行展示等，均应通过具象的互动展示，让受众感受更加真切，更能从展示中领略时间、空间的神奇。所以，如何促进观者自发参与，较好地激发其主观感受，就成了目前展览设计中的主要问题。

（四）手段的综合运用

装置艺术没有门类限制，可以自由发挥一切可以利用的工具。如何用最简单的方式去表达最丰富的内容、最生动形象的表现语言以及最富有魅力的情感，这些都需要艺术家去探索。现代设计是一种以设计实践为基础、以纯艺术为目的的创作理念，作为视觉性很强的艺术设计更是成为人们关注的焦点。和艺术家一样，展览设计师也会运用一切可能运用的各种技巧，包括声音、光线、电气、空气等一切高级科技手段，结合综合艺术的眼光，有针对性地处理和布置展览，直接地或者隐含地阐述一定的道理，表达一定的理念，宣传一定的思想。

（五）展览的时效长短

装置艺术属于可变艺术，它受其工艺、形式、时间、空间等因素制约，通常用于短期陈列，而非长期珍藏，属于短期艺术实践。装置艺术是把现实世界中的物体，通过一定方式“复制”后进行展示的艺术活动。展览空间通常为临时或半临时的。在设计运用上，它更多地采用了结构力学的原理和方法，将各种科学成份结合起来进行组合拆卸。当然，这并不等于说展示的空间是固定不变的，虽然它没有像设备那样可以不断地改变自己，但是它可以以中心主题为中心，调节空间变化，创造出别样的展览氛围。

三、装置艺术对展览设计的影响

装置艺术对展览设计的影响有以下几个方面：展览空间娱乐化、展览空间虚拟化和展览空间多样化。展览空间娱乐化可通过科技化互动装置得以实现，展览空间内的互动装置给受众提供与展品交互的平台，使人在娱乐之余得到展品所传达的讯息。科技的进步使各种新媒体不断出现，对传统的文化传播模式造成巨大冲击，这种情况下，娱乐化展览空间由于具有趣味性，会吸引更多的受众走进展览空间，感受和接收信息。展览空间虚拟化，科技化互动装置在未来有可能会开发出高度虚拟化和高度智能化的性质，从而展现出一个全新会展时代——虚拟会展，虚拟会展是由先进科技手段、精密设备仪器完成，多个互动装置拼接结合，是一场盛大的会展活动。展览空间多样化，科技化互动装置和形态化互动装置并行不悖，相互交融，两种互动装置之间存在着一种互补关系。科技化互动装置和形态化互动装置会以其不同优势与特点，大量涌现于各种展览活动之中，给展览空间内展品信息表达营造出丰富多彩的媒介方式。丹麦著名前卫艺术家乔安说只有当艺术的辐射能进入单纯的存在，成为社会生活中不可缺少的一部分时，才算是真正意义上的艺术，否则就不是艺术了，因为艺术就是社会生活的反映，艺术就是人们的行动。所以，拓展艺术视野，广泛借鉴更多的各种艺术观点与创作手法，对设计发展是百利而无一害的。为当代艺术注入新活力和新机遇的现代展览设计，也必将在今后的前景中寻找到自己新的舞台，让展览空间拥有更加动人的魅力和更加蓬勃的生命力。

图2 新媒体装置艺术

四、参考装置艺术手法进行展览设计

在对展览设计进行评估时，常常要提及平衡、节奏、韵律及比例这些古典美学上的原理，对不同色彩的研究将带给人们不同心理情绪的感受，并通过不同材质来配合各种肌理美学效果的运用，使展览设计多样化。其中，色彩作为最基本也是最重要的视觉元素之一，可以使观众产生情感共鸣。因此，色彩被称为“展览空间设计中不可忽视的一个因素”。无论是在商业空间还是在传统艺术之中，展览设计都是最为重要的一部分，而装置艺术作为另一种类型的展览设计也将成为未来发展的一种趋势。通过对装置艺术在展览设计中的运用进行分析和研究发现，其不仅可以丰富展览的物质形式，而且能为装置艺术在展览设计所带来的设计灵感作出贡献。这说明参考装置艺术在本质上可以运用到展览设计中。

（一）挪用或并列

挪用或者并列是装置艺术设计者通常采用的设计手段之一，它主要是指装置作品中具体环境在对物质形态没有损害和影响的基础上，进行并置预防，以产生反差的作用来实现某种反讽和揭露。这种设计方法在当代装置艺术作品中被广泛采用，并且已经成了一种重要的创作方式。通过对不同时期具有代表性的装置艺术作品分析可以发现，这些作品都存在着类似于挪用或并列现象。相对来说，展览空间中还一般采用挪用或者并列等设计手法来点缀。

（二）篡改或置换

篡改或者置换主要指用变型、组合及剪切等技术来改变或者替换原有资源的材料和外形，确保原有资源某些特性和作用，但被更改后的资源相对原有资源仍需保持某些差异性和变异性。篡改或者置换相对挪用等技巧而言，它更强调对原有资源外表上的变化所产生的舒适感受，并根据方便、简便的设计技巧达到“反传统”的设计方式。当代空间式展览设计篡改或者替换的设计方法主要和LOFT空间替换相似，它不仅要确保室内空间内建筑构件的典型性，而且要将原有室内空间功能特性进行个性化替换和转换，这样才能让设计给人更多新鲜的感觉，同时也完全改变了传统室内空间设计。

（三）转化与再生

娴熟地掌握传统资源，改造和融合于新的创造之中，当再现和改造原材料不再发生于新作品时，对形式语言作了实实在在的革新，使之成为形式的表达方式，而不仅仅是这些资源的物质形式，由此产生了各自的样式。同时，也能将传统材料与现代技术相互结合，创造出全新的视觉感受和独特的艺术风格。从这个角度来说是对当代装置艺术表现手法的一个尝试和突破，例如，贝朗铭的“几何形”理论，北京香山饭店的“菱形”和“圆形”等作品，安藤忠雄先生对清水混凝土的理解，他们用最简单的材料去表达对大自然的热爱。展览设计作为装置艺术的重要组成部分，它不仅是物质形式的展示，更是人们思想观念的表达，其目的不仅在于传达信息，更多的是要达到传统与权威之间的平衡。展览空间的设计，若仅有理性、实在和优美还不够，它应体现较高层次的社会变迁与追求。

五、结论

总之，展览设计走到今天已将文化和艺术相融合，逐步走向世界化的视野。随着我国社会经济的不断进步，展览的设计应用越来越广泛，对社会的发展也起到重要的作用，同时科技的进步对展览设计也提出了新的要求，在新时代背景下，展览设计的相关理念需要进行全新的变革。作为一种特殊的视觉媒介，展览目的在于传达特定内容和信息，而不是单纯地传递信息。因此，如何将抽象、具象等元素运用到展览中来成了设计师需要思考的问题。与装置艺术手法的有效结合，可以最大限度地发挥展览设计的作用，同时更有效地表现展览设计的艺术性，是现阶段促进展览设计进步的重要方法之一。就展览设计而言，主要是探讨装置艺术以物质形式表现思想观念，以理性地判断权威、怀疑传统，使展览设计更美、更真、更理性。