舞蹈表演中的即兴钢琴伴奏分析

肖洋（内蒙古艺术学院舞蹈学院）

舞蹈表演离不开伴奏，而即兴钢琴伴奏作为最适合舞蹈表演的伴奏之一，更是受到了广泛的关注。只有在准确把握舞蹈表演中即兴钢琴伴奏的灵活性、适用性等特性的基础上，深化对即兴钢琴伴奏在规范舞蹈表演、激发舞者情感与灵感、调动观众情绪等方面作用的认知，理解芭蕾舞、拉丁舞以及各种民族舞蹈中即兴钢琴伴奏的差异，伴奏者才能为舞蹈表演注入活力。另外伴奏者还应当准确地把握即兴钢琴伴奏中常见的和舞蹈表演脱节、被动地跟随舞蹈伴奏、作品风格把握不当、技术水平偏低等问题，针对性地强化自身舞蹈基础与专业能力，更好地在舞蹈表演中进行即兴钢琴伴奏。

即兴钢琴伴奏作为由伴奏者在舞蹈表演中即兴弹奏的钢琴音乐，其往往具有不可取替性。一方面，钢琴音色优美，相较于其他种类的乐器而言通常更适合作为舞蹈表演的伴奏乐器；另一方面，即兴伴奏较固定伴奏更能配合舞蹈表演需要，更好地发挥伴奏作用。伴奏者应当对舞蹈表演中的即兴钢琴伴奏技巧和要点进行综合分析与准确把握，进而为舞蹈表演提供有力支持与辅助。

一、舞蹈表演中的即兴钢琴伴奏概述

（一）特点

在舞蹈表演中，即兴钢琴伴奏最大的特点在于灵活性和适用性。其中灵活性体现在即兴伴奏上。伴奏者可以根据舞蹈表演的实际情况和需求，灵活地调整伴奏策略，合理地调整伴奏音型和曲调，以适合舞蹈表演的伴奏最大化地凸显伴奏作用。即兴钢琴伴奏和固定的伴奏相比更加灵活，但并非是毫无章法，而是根据特定的舞蹈类型以及基础的情感基调，在音乐框架上进行即兴发挥，从而更好地配合舞蹈表演。根据舞蹈表演的动作、节奏、力度等，对即兴钢琴伴奏进行调整，能够深化舞蹈艺术与音乐艺术的有机结合。而适用性则体现在广泛的适用情况方面。即兴钢琴伴奏不仅能够根据不同的舞蹈表演弹奏出不同的伴奏音乐，钢琴本身也是一种包容性、适应性极强的乐器。钢琴在应用中能够呈现出各种各样的音乐风格，进而适应不同类型的舞蹈需求，为舞蹈表演提供合适伴奏。而且不管是对舞蹈艺术而言，还是对钢琴音乐艺术来说，艺术本身都不是既定的程式，而是鲜活想象力、深厚的情感以及高超技艺相结合的产物。只有即兴伴奏才能最大限度地凸显舞蹈表演的艺术性。

（二）作用

1.规范舞蹈表演

舞蹈表演中的即兴钢琴伴奏不仅仅发挥伴奏与辅助作用，往往还能发挥指导与规范作用。舞蹈表演本身是基于节奏而进行的。没有节奏的舞蹈往往难以体现舞蹈艺术之美，也无法体现多样化的力量感，而音乐节拍正是和舞蹈节奏息息相关的元素。与固定的伴奏相比，即兴钢琴伴奏能够根据舞蹈表演的实际情况，及时对音乐节拍、强弱等进行调整，进而在一定程度上发挥调整舞蹈节奏、指导与规范舞蹈动作的作用。尤其是当舞蹈演员在表演过程中出现节奏控制不当、动作不规范等问题时，钢琴伴奏者能够根据实际情况进行随机应变，即兴进行伴奏，在不影响正常舞蹈表演的前提下对舞蹈演员进行适当引导，帮助演员及时调整和规范动作。即兴钢琴伴奏之所以能够在舞蹈表演中发挥指导和规范作用，主要是因为舞蹈表演本身是建立在舞蹈演员长期的动作训练和舞蹈编排之上。而不同的舞蹈动作训练往往对应着不同的韵律，即兴钢琴伴奏者在舞蹈表演中进行即兴创作，弹奏出不同节奏的旋律，那么舞蹈演员便能根据旋律中的节拍以及训练时的肌肉静音记忆，自然而然地调整自身的舞蹈动作。在舞蹈表演中以即兴钢琴伴奏对舞蹈演员进行引导和规范，能够更好地凸显舞蹈美感。以节奏和韵律作为舞蹈表演的基础，让舞蹈演员始终能够基于节奏进行表演，最大限度地凸显舞蹈本身的动作美与艺术美。

2.激发舞者情感与灵感

舞蹈之所以能够被称为艺术，主要在于其不仅有内涵丰富的技术动作，还蕴含着丰富的情感与创作灵感。舞蹈演员只有基于自身对舞蹈的理解，融入情感，自由激发灵感并进行创作，才能有效凸显舞蹈的艺术美，而非死板地按照程序重复机械化的动作。即兴钢琴伴奏本身强调弹奏者的即兴创作和伴奏情绪。钢琴弹奏者需要在整个伴奏过程中融入自身的情感，同时注入自身的创作灵感。这使得伴奏音乐不再是固定、死板的模式，而是根据舞蹈表演灵活创新的形式。而且即兴钢琴伴奏能对舞蹈演员进行有效激发，促使舞蹈演员产生更加丰富精彩的灵感并注入自身的丰富情感，深化对舞蹈的二次创作。舞蹈演员跟随即兴的钢琴伴奏，即兴地对自身的动作进行调整，能够给舞蹈表演注入鲜活的生命力，形成更加新颖而高质量的表演。实际上，同样的舞蹈由不同的舞蹈演员进行表演，其呈现的表演效果往往大相径庭，这正是因为不同舞蹈演员对舞蹈的理解存在差异。同时舞蹈演员本身的技术基础、表演风格、艺术追求、情感表达等也有所不同，这为舞蹈表演注入了截然不同的魅力。没有观众想重复观看完全一样的表演。即便是同样的舞蹈演员表演同样的舞蹈作品，在不同场次中往往也会呈现出不同的效果，这使得舞蹈表演本身具有极为鲜活的生命力。即兴钢琴伴奏完全契合舞蹈表演的多样性和丰富性，能够激发舞蹈演员的灵感与情感，并基于此创作、形成独具一格的精彩表演。

3.调动观众情绪

舞蹈表演不仅仅需要舞蹈演员自身投入深厚的情感，往往也需要观众的情绪足够到位，才能形成良好的互动性。这能让舞蹈演员充分感受到观众的互动情绪，也能改善观众的欣赏体验。而伴奏音乐作为舞蹈表演中不可或缺的一环，其不仅能够直接对舞蹈表演造成影响，还能对观众产生影响。伴奏者根据舞蹈表演需求以及现场观众的实际情况，即兴进行钢琴创作，调整伴奏音乐，能够很好地调动观众情绪。譬如，在欢快轻松的舞蹈表演中，伴奏者如果发现观众情绪并不高涨，那么可以在原有的音乐框架基础之上适当地进行即兴创作，进一步强化钢琴伴奏的欢快性，进而更好地调动观众的情绪。这样可以让广大观众充分融入舞蹈表演之中，形成更加良好的表演互动，引导观众更加准确地感受舞蹈形式，欣赏舞蹈之美。

（三）常见舞蹈的即兴钢琴伴奏

1.芭蕾舞

芭蕾舞作为兼具力量、速度、灵活、稳定等特性的舞蹈，其对于舞蹈演员的专业素养有着极高要求，同时对音乐伴奏的要求也极高。而即兴钢琴伴奏作为灵活性和适用性极强的伴奏模式，其十分适合作为芭蕾舞表演的伴奏音乐，能够有效地满足不同的芭蕾舞表演需求，充分凸显芭蕾舞演员在表演时的力量感、速度感、灵活感与艺术美感。而固定的正谱钢琴伴奏则往往会对芭蕾舞表演造成不小的限制，严重影响芭蕾舞的灵活性、自由性、多样性与丰富性。而且钢琴本身的音色极为优美，和芭蕾舞的整体风格相得益彰、深度契合，故而即兴钢琴伴奏在芭蕾舞表演中有着极为广泛的应用。

2.拉丁舞

拉丁舞本身具有强烈的动态性、自由性和不受约束的热情等特性，其对音乐伴奏的要求也主要体现在灵活自由、热情动感上。这意味着在拉丁舞表演的音乐伴奏中，伴奏的节奏和质感往往比旋律与和声更为重要。节奏和质感能够更好地凸显拉丁舞本身的热情与自由性。舞蹈演员在进行拉丁舞表演时，往往需要以具有强烈动感和丰富节拍的伴奏作为情感催化剂，才能更好地激发自身的表演活力，进而保障拉丁舞表演的实际效果。而即兴钢琴伴奏既能够充分凸显舞蹈音乐伴奏的动感与热情，也能根据拉丁舞的动作进行即兴创作和调整，促进音乐节奏和舞蹈节拍的深度契合，形成兼具舞蹈动感与音乐美感的高质量表演。

3.我国各类民族舞

钢琴虽然并非是我国传统乐器，但其始终能够凭借自身的优美音色与广泛的适用性，应用于不同的民族舞蹈类型之中。在不同的民族舞蹈表演中，即兴钢琴伴奏都具有一定的利用价值，能够为舞蹈表演注入新的活力，提供多元化支持。例如，在维吾尔族舞表演中，由于维吾尔族舞蹈的传统伴奏乐器为手鼓，相应的主要伴奏特征为切分节奏明显。故而在维吾尔族舞蹈表演的即兴钢琴伴奏中，伴奏者可以通过高度协调的左右手配合来模拟手鼓的演奏特征。钢琴弹奏者以左手弹奏出切分节奏明显的旋律，以模拟手鼓的节奏织体。同时以右手弹奏丰富的主旋律，对舞蹈演员进行引导和配合，从而起到良好的伴奏效果。例如，在东北秧歌表演之中，钢琴弹奏者需要以共鸣和谐的左右手配合，弹奏出极为喜庆热闹的旋律，从而适应东北秧歌本身的表演特征，配合舞蹈表演的顺利完成。

二、舞蹈表演中即兴钢琴伴奏的常见问题

（一）和舞蹈表演脱节

舞蹈表演中，即兴钢琴伴奏主要发挥配合表演的作用。虽然即兴钢琴伴奏也能对舞蹈动作进行引导和规范，但其始终处于客体地位，不能“喧宾夺主”。而部分钢琴演奏者在即兴钢琴伴奏中可能会被自身的即兴创作所感染，过多地在钢琴演奏中融入自身的情感与情绪，过度强调钢琴伴奏的指导作用，使得舞蹈表演被迫跟随钢琴旋律，呈现出较为明显的舞蹈表演与伴奏脱节的情况。与此同时，还有部分钢琴演奏者对舞蹈的认知不到位，不能根据舞蹈的类型、风格以及舞蹈演员的实际需求合理调整伴奏风格及策略，导致音乐伴奏和舞蹈表演存在明显的脱节问题。

（二）被动地跟随舞蹈伴奏

如前文所述，舞蹈表演中的即兴钢琴伴奏兼具配合辅助与指导规范作用。这就意味着钢琴弹奏者需要合理地把握舞蹈表演与音乐伴奏之间的关系，并能在实践中适当处理。部分钢琴弹奏者完全以舞蹈表演为主，完全被动地跟随舞蹈进行伴奏，丧失了即兴钢琴伴奏的灵活性，相应的舞蹈表演也失去了必要的活力与创新性，难以发挥音乐伴奏的指导价值。特别是当舞蹈演员在表演过程中出现动作失误、节奏不当等问题时，钢琴弹奏者完全被动地遵循舞蹈进行伴奏，必然无法有效发挥伴奏的指导与规范作用，难以为舞蹈表演注入鲜活的生命力，也难以支撑舞蹈表演水平的切实提升。

（三）作品风格把握不当

准确把握舞蹈类型与风格，是保障即兴钢琴伴奏的作用与价值得到完全发挥的基础前提。还有一部分钢琴弹奏者对舞蹈的认知有所不足，不能准确地把握舞蹈的类型特征以及相应的音乐伴奏需求，这直接导致弹奏者在即兴钢琴伴奏中难以自由进行创作，容易陷入束手束脚的窘境，只能按照既定的框架进行弹奏，大幅弱化了钢琴伴奏的灵活、即兴特征。

（四）技术水平偏低

不同舞蹈表演对即兴钢琴伴奏的要求有所不同。

一方面，不同类型的舞蹈表演在总体上对即兴钢琴伴奏水平的要求有所差异。

另一方面，不同舞蹈表演作品在舞蹈难度与音乐伴奏难度上也存在差别。部分钢琴弹奏曲技术水平偏低，在舞蹈表演中进行即兴钢琴伴奏时，可能出现无法跟随舞蹈表演节奏等问题，严重影响伴奏作用的发挥以及舞蹈表演的高水平完成。

三、舞蹈表演中即兴钢琴伴奏者应当具备的素养

（一）舞蹈基础

1.了解不同风格的舞蹈种类

不同风格的舞蹈种类意味着舞蹈表演的效果截然不同，同时舞蹈表演所需的音乐伴奏也存在差异。即兴钢琴伴奏者需要对不同风格的舞蹈种类加以了解，弄清楚相应的音乐伴奏需求，才能在即兴的钢琴伴奏中准确弹奏出合适的伴奏。尤其是在我国各类民族舞蹈的伴奏方面，由于钢琴本身并非是民族舞蹈表演的传统伴奏乐器，那么在应用钢琴进行即兴伴奏时一定要对伴奏策略进行适当调整，尽可能形成与传统乐器伴奏高度一致的钢琴伴奏模式，才能保障伴奏的准确性，真正做到为舞蹈提供支持。

2.把握舞蹈动作的规律性和特殊性

即兴钢琴音乐伴奏主要应当和舞蹈动作维持一致。舞蹈动作的节奏和音乐伴奏的节奏相统一，才能达到舞蹈表演与音乐伴奏相促相生的良好效果。钢琴演奏者一定要主动对舞蹈动作进行研究和剖解，弄清楚舞蹈动作的规律性与特殊性，进而在遵循舞蹈动作规律的前提下进行即兴创作，于即兴伴奏中凸显舞蹈动作的科学性，以伴奏推动舞蹈表演效果的明显改善。

3.把握舞蹈的节奏和力度

舞蹈表演需要通过节奏的快慢以及力度的强弱来呈现出强烈的对比效果，同时形成丰富多样的协调性表演。即兴钢琴伴奏者需要对舞蹈的节奏力度进行准确把握，针对不同的节奏与力度调整伴奏的要点，同时在确保伴奏节拍与强度符合舞蹈表演节奏和力度的需求这一前提下，合理进行即兴创作，从而在保障基本伴奏效果的前提下为舞蹈表演注入更为鲜活的活力。

（二）专业能力

钢琴弹奏者要想胜任舞蹈表演中的即兴伴奏工作，需要具备一定的专业能力。

首先，钢琴弹奏者需要具备大量、丰富的钢琴曲谱存储。即兴伴奏虽然强调实时、即兴的创作，但其并非是毫无章法，而是要建立在一定的音乐框架之上。钢琴弹奏者必然需要掌握各种类型的舞蹈与不同的歌曲，才能为即兴创作、即兴伴奏提供支持。

其次，钢琴弹奏者需要具备良好的即兴钢琴弹奏基础能力。即兴钢琴伴奏能力虽然是以灵活的创作为要点，但相应的基础能力同样是可以通过训练得到良好发展。钢琴弹奏者需要在日常训练中为自己设计合适的即兴训练任务，通过持续训练来不断提高自身即兴钢琴弹奏基础能力。

最后，钢琴弹奏者还需要发展即兴伴奏的编创能力。根据舞蹈表演的实际情况，将舞蹈动作与音乐伴奏相结合，即兴地进行原创和指导，合理调节舞蹈和伴奏之间的关系，一面跟随舞蹈动作进行伴奏，一面通过即兴创作对舞蹈动作进行指引与规范，和舞者良好配合，共同完成高水平的表演。

四、结语

综上可知，即兴钢琴伴奏在舞蹈表演中的应用极为重要。钢琴演奏者需要全面提高自身的专业技术水平，同时全面深化对舞蹈的认知、研究和把握，弄清楚舞蹈表演对即兴钢琴伴奏的需求，进而在实践中针对性地调整钢琴伴奏，富有激情地进行即兴创作，合理地利用音乐伴奏推动舞蹈表演水平更上一层楼。