中国传统纹样与现代陶瓷艺术设计的结合

张悦（洛阳师范学院）

陶瓷艺术是中国传统艺术，有着数千年的历史，中国的陶瓷艺术和传统纹样不仅具有较高的历史研究价值，同时，也较为美观，一直以来都备受世界各国认可，而不同时代的陶瓷纹样艺术设计也会随着当时的社会背景发生转变，想要将陶瓷艺术进一步推广，让更多人认识并且喜欢陶瓷作品，就需要对陶瓷艺术设计做出不断地优化和改良，在继承传统艺术设计的同时，融入更多时代元素，更好地兼顾人们的审美需求和使用需求，本文以此为中心，主要分析了中国传统纹样的特点和陶瓷艺术设计的发展以及中国传统纹样与陶瓷艺术设计结合的策略和理念。

陶瓷是中国文明史上浓墨重彩的一笔，不仅对古代人们生活需求的满足起到了至关重要的影响，同时，也随着人们认识和意识的不断提高满足人们的审美需求，同样，也是一种艺术呈现形式，而数千年的陶瓷历史，也让我国在陶瓷艺术设计上，具备了较为丰厚的借鉴资料，可以说陶瓷不仅仅是一项生活工具，更是中华民族文明和精神的呈现。新时代下陶瓷技术被大量推广。越来越多的国家也逐渐的引入到了陶瓷作为日常生活用品，陶瓷的市场在不断扩大，同时，陶瓷相关企业面临的竞争也越来越激烈，在这样的情况下，如何有效地打造市场竞争优势则成为相关企业十分关注的重点问题，而在陶瓷市场竞争优势确立上中国因为有数千年的陶瓷发展历史，占据着得天独厚的优势，将传统纹样与现代陶瓷艺术设计相结合，可以让中国的瓷器艺术不断发展创新，既能呈现出中国特色，也能树立市场竞争优势，而在此之前首先需要明确的则是中国传统纹样的特点。

一、中国传统纹样的特点分析

陶瓷纹样是指在陶瓷炼制的过程当中，制作者除了需要考虑到陶瓷本身的工具性满足以外，还需要满足人们的审美需求，因此，相关的制作者会通过特殊的手法和技术对陶瓷进行美化，中国的陶瓷纹样源远流长，多种多样，最早可以追溯到新石器时代的彩陶艺术，在宋元时期达到鼎盛阶段，但是，不同历史时期的陶瓷作品所呈现出的艺术特点、采用的工艺手段往往有着较大的区分，其内在含义也有着不同的解读，因此，可供借鉴的元素也相对较多，但是，从整体上看中国传统纹样的特点，主要可以从三个角度来展开分析。

（一）具象题材转化为抽象纹样

众所周知，艺术源于生活，又高于生活，在陶瓷纹样设计分析研究的过程当中，可以发现大多题材都是取自于当时人们的日常生活，可以说陶瓷纹样不仅是符合与人们的审美需求，更可以有效反馈不同时代下人们的工作形式，彰显人们内心的愿景，陶瓷纹样的研究不仅仅是对艺术的探讨，更是对历史时代特征的分析和研究，陶瓷纹样分析在我国历史考古上，具备着较高的研究价值，可见，陶瓷纹样设计，并非空穴来风，而是有所依据的，这些依据就取材于当时人们的生活实际，但是，因为当时的技术不够发达，同时，中国传统艺术强调重意不重形，因此，在表现上较为抽象，不会受到特殊形状的限制和影响，这种具象题材转化为抽象纹样的方式，更具视觉冲击力，也更符合与中国审美特色。

中国古代陶瓷纹样的题材较为丰富，包括当时人们接触的植物、动物、文字，同时，也会引入相应的几何纹理，通过几何的形式或彩绘的形式来有效地表现植物、动物、文字以及其他题材。

中国的传统陶瓷纹样题材的表现手法多倾向于抽象性表现，抽象性表达不仅仅是一种艺术的呈现形式，更是一种情感的表达手法，可以说，中国艺术无时无刻不透露着人的意识和人的思想，而不同时代下艺术发展和艺术创作的主流思想存在着较大的变化，受政治、经济、文化等多方面因素影响，人们的思想也会在不断地变化，这时所采用的题材也会有所不同。

除此之外，在同一时期不同阶层的人们所接收的信息和个人的生活阅历也存在着较大的区分，因此，不同阶层的人们在陶瓷纹样选择上的偏好也会有所不同，所以，采用的陶瓷纹样题材往往也会有所不同，例如，知识分子大多采用梅、兰、竹、菊花中四君子来凸显自己的风骨和气节，而老人习惯用龟、松等较为长寿的象征，陶瓷纹样设计会受到地方的社会背景影响，因此，纹样设计的来源取材，也会发生变化，影响因素也相对较多。

陶瓷纹样设计的取材和抽象性表达形式，还会受到人们习惯、民风、民俗的影响，也会受到地方的地理环境影响，而中国境遇地大物博，所涉及的民族众多，因此，在抽象表达的手法和表达的题材选择上千变万化，尽管取材不同，表现手法也有较大的区分，但是，从具像化生活中取材进行抽象化表达是各个时期、各个地区、各个阶级普遍存在的共同特征，这也为现代陶瓷艺术的创新优化和发展，提供了较为丰厚的题材基础。

（二）对称图形用法

艺术是文学观念表达的一种形式，同时两者之间联系密切，相互影响，相互推动，中国古代文学思想影响的不仅仅是当时的文学创作，也会影响当时的艺术表达，而在中国古代文学中平衡、对称、和谐，一直以来都备受推崇，文人墨客对于平衡、对称、和谐给予极高的赞扬，这种对立和谐的艺术呈现形式在陶瓷纹样中，也可以得到体现，文化和艺术息息相关，首先，文化可以为艺术创作提供更多的灵感，让艺术创作的着力点更加鲜明，其次，文化影响着社会和人们的想法、态度和观念，自然而然也会影响人们的生活习性和审美偏好，从生活习性上讲，艺术源于生活高于生活，因为取材于生活，所以，也间接与文化相互连接，从审美偏好上讲，审美观念将会直接影响产品生产的发展方向，立足于供需关系，所以，也需要契合于人们的审美偏好，所以，陶瓷纹样设计与中国社会主流思想一脉相承，因此，中国传统纹样具有对称的美感，这种美感在视觉呈现上，让观赏者更容易感受，同时，也赋予了中国艺术和中国陶瓷独特的生命力和美感，不仅仅局限于中国陶瓷纹样的设计，在很多领域的艺术设计当中，中国的平衡和对称的艺术设计美感都有所体现，这也成为中国传统纹样的一大特色，这种强调对称性的纹样设计，使陶瓷设计的视觉观感更加舒适，也较为合乎与中国传统思想主流，因此备受推崇，在传统纹样研究和分析的过程中，可以发现大量的取材，这些纹样设计精美、观感舒适，值得学习和借鉴。

（三）循序渐进的设计模式

尽管中国传统纹样特点最为鲜明对称性较为明显，但是，这并不意味着中国传统纹样是简单的重组、罗列、排序，相反，中国传统纹样的对称性体现更加复杂，更加强调在杂乱中寻找规律节奏，通过分析节奏、规则、大小、密度、主次、虚无、部分和整体等多方面因素，让整体的更加和谐统一，进而让设计的元素达到相辅相成的效果。简单的对称和罗列难免会让艺术呈现落于平庸，而中国艺术重意不重形的艺术创作特色，也决定了这种平庸缺乏灵魂的创作是并不满足人们的艺术审美需求，因此，稳中求奇、循序渐进，也成为中国传统纹样的特色，这是由中国传统思想和中国古代艺术理念决定的，是独属于中国的艺术创作特色，简约而不简单，这种纹样呈现在陶瓷艺术品上，使陶瓷艺术品如虎添翼，画龙点睛，起到了更为出色的视觉效果，也正因如此，中国陶瓷艺术品才受到世界各国的认可和推崇。中国传统纹样会在对称性的基础上，进行新奇的创造和发展，步步推进演化，凝聚着不同时代工艺者的智慧，值得借鉴和参考，不容小觑，想要更好的推动陶瓷艺术设计进步发展，就需要借鉴和学习传统纹样。

二、陶瓷艺术设计的发展

中国陶瓷艺术设计具有悠久的历史，不同时期、不同区域、不同层级的人们在陶瓷艺术设计上，有着不同的见解和看法，而无论是哪一个时期，哪一个层次，哪一片区域的陶瓷艺术设计，都具有的较高的参考价值和借鉴价值，陶瓷艺术设计不仅需要考虑其所使用的纹样，更需要考虑到其本身的质地，陶瓷本身的质地将会直接影响纹样的视觉效果，同时，也会影响瓷器的造型，可以将陶瓷的质地当作是陶瓷的内在美，而陶瓷的纹样则是陶瓷的外在美，只有内在美与外在美相呼应相协调，才可以达到最佳的视觉效果，陶瓷艺术发展也是在这种强调协调的背景下，不断的进步和发展。

首先，从陶瓷质地和纹样相呼应的角度来分析，一般情况下，陶瓷的质地包括吃瓷胎和釉质两种，不同的材质所需要塑造的造型和采用的装饰手段，往往也会有较大的区别，即便是同样精美的纹样，不同质地下所呈现出的整体效果，也会有较大的差异，在陶瓷艺术设计发展的过程当中，不同时代的设计者都会根据陶瓷本身的质地和主要的用途来分析相应的纹样手段，进而让陶瓷在满足人们使用需求的同时，满足人们的审美需求。

其次，陶瓷的艺术设计还需要考虑到与陶瓷本身的功能相契合，例如，在茶壶制作的过程中，人们往往会将茶壶上的纹样设置成太极图案，品茶本身就是一种平心静气的行为，将太极的纹饰铭刻于茶壶上，不仅提高了美观程度，同时，也与茶壶本身的功能相契合，在使用的过程当中，也不会显得突兀，真正的达到了和谐平衡的目的。

在瓷器纹样设计分析发展的过程当中，人们逐渐发现纹样的设计除了需要考量瓷器本身的质地、造型以外，还需要考虑瓷器应用的途径，通过纹样设计达到情景交融的目的，让瓷器在使用的过程当中，也同样极具美感，达到和谐共生相辅相成的效果，在古代这种呈现手段并不在少数，除了将太极的图案铭刻于瓷器茶壶上以外，古代还会将女性服饰上的花纹铭刻于花瓶瓷器上，在赋予花瓶美感的同时，也赋予花瓶意境，让纹样和功能更加契合，在陶瓷艺术设计发展的过程当中，中国的艺术设计并不局限于一个小小的纹样图案设计，而且更加倡导整体的和谐，在纹样图案更加精致、更具有美感的同时，让纹样与器具与功能与情景相结合，进一步提高陶瓷作品的艺术性。

三、中国传统纹样与陶瓷艺术设计的结合途经

将中国传统纹样与现代陶瓷艺术设计相结合，是陶瓷艺术设计发展优化的必然趋势，同时，也是民族文化民族精神继承和发扬的重要表现，纹样作为陶瓷艺术设计过程当中的重要装饰内容，更需要引起关注和重视，合理的继承、学习和发扬，不仅仅是艺术创作的进步，更是文化、精神的继承和发扬，寓意深远，不可小觑，而传统陶瓷纹样和现代设计相结合的方案，可以从几何纹饰和绘画纹饰两个角度着手分析，结合中国传统纹饰的特点展开分析和探究。

（一）几何纹饰与现代陶瓷艺术设计相结合

在中国陶瓷纹饰设计当中，几何纹饰是最多且为复杂，几何纹饰往往具有以少用多、由此及彼、以一当十的特色，也就是说从更简单更少的纹饰当中，凸显出更多的内容，达到意境的创造，这也就要求艺术表达需要更加凝练，在这个过程当中，相关工作人员则需要学会对所需要表达的内容进行抽象、提炼、调和，然后和陶瓷本身相结合，兼容并蓄，借鉴中国传统纹样具象题材转化为抽象纹样、具备较高对称性和循序渐进的表达模式三大特点，对陶瓷艺术设计中的几何纹作出有效的设计，结合陶瓷本身的功能、质地、用途、造型等多方面元素，配以最为契合的几何纹饰。几何纹饰的设计，不仅需要考虑美观，更需要考虑便捷性和使用性，相关工作人员在艺术设计和创造的过程当中，需要合理利用几何纹饰特点，结合陶瓷本身的使用用途进行创造，让几何纹饰在具有较高审美意义的同时，具备较高的使用意义。

（二）绘画纹饰在陶瓷艺术设计中的应用

相较于几何纹饰，绘画纹饰往往样式结构更加复杂，在纹饰应用上，更加强调整体的构图布局和意境的创造，绘画纹饰应当充分契合与中国传统纹饰的特点，来源于生活，取材于生活，对绘画纹饰中的色彩、造型、理念、意境做出优化和设计，在绘画纹饰设计和优化分析的过程当中，相关设计人员不仅需要借鉴古代的绘画题材、绘画技巧和绘画意境，更需要进行再设计，艺术想要不断地发展，除了需要继承传统以外，还需要创新，将传统文化和传统艺术与现代实际生活相结合，可以为艺术创造增添更多的元素，促进陶瓷艺术设计的优化和发展。

除了以上几点需要相关设计人员在设计中综合考量和分析以外，绘画纹饰的绘画位置、比例、设计意图，也同样是相关工作人员需要着重考量的问题重点，相关人员需要通过合理的构图和色彩搭配以及时间空间画面的组合，让人们在观察有限画面的同时，联想到无限的空间和情境，赋予陶瓷艺术生命和活力。

四、结束语

无论何时，艺术想要不断地发展，持续的迸发生机和活力，就需要继承传统，推陈出新，现代陶瓷艺术设计想要进一步的发展和成长，汲取中国传统纹样元素，了解中国传统纹样发展和纹样特色是十分必要的，作为有着数千年文化底蕴的文明古国，相关人员在陶瓷艺术设计优化发展分析的过程当中，有充足的传统纹样元素可供借鉴和参考，需要引起关注和重视，并且根据实际需求，从纹样本身、陶瓷质地、陶瓷工艺、陶瓷造型等多个角度进行综合分析和研究，让陶瓷纹样成为陶瓷艺术设计中的一大亮点。