《莫扎特A大调钢琴协奏曲》(K.488)的艺术特点与演奏分析

沈昀光（内蒙古民族幼儿师范高等专科学校）

莫扎特创作的音乐体裁有多种形式，几乎涵盖了音乐的所有领域，其作品反映了莫扎特天真而开朗的个性，受到人们的普遍欢迎，至今仍是不少大型乐队的舞台曲目。在上述众多为人熟知的音乐作品中，钢琴协奏曲是最重要的题材之一，有着非常高的艺术价值，甚至可与歌剧媲美。国内外有不少专家学者对其钢琴协奏曲展开了研究并撰写了专著，但就目前而言，多数仍停留在对这类乐曲的概括性介绍上，缺乏一定的深入性。本文选取《莫扎特A大调钢琴协奏曲》(K.488)进行艺术特点和演奏分析，以求进一步展现出作品的价值和思想内涵，并让演奏者可在实际演奏中获得相应的启发。

莫扎特是伟大的作曲家，在其短暂的一生中，留下了众多不朽于时代的华美乐章，至今让人们为之赞颂。其中，最有代表性的，当数歌剧和协奏曲。于1786 年3 月2 日创作完成的《A 大调钢琴协奏曲》（K.488）旋律清新又富于歌唱，是莫扎特钢琴协奏曲中非常细腻的一部代表作品，也是他在维也纳时期创作达到成熟的标志之一。

一、莫扎特生平与其音乐创作

（一）莫扎特生平

沃尔弗冈·阿玛德乌斯·莫扎特，1756年出生于奥地利一个充满音乐氛围的家庭，父亲是一名宫廷乐师，母亲也非常喜欢音乐。莫扎特自幼便表现出过人的音乐天赋，在父亲的训练和培养下，莫扎特 5 岁开始创作，6 岁熟练掌握键盘和小提琴演奏，进宫献艺，7岁随父母、姐姐在欧洲各国巡演，通过对大量作品的模仿和改编，9 岁开始谱写交响乐、清唱剧等，逐渐形成自己的风格。在其短暂的一生中，创作了大量传世的音乐作品，和海顿、贝多芬并称古典主义音乐三巨匠。莫扎特的作品中，多数洋溢着欢乐、祥和的气息，展示了他天真的性格和乐观的精神。

（二）莫扎特的音乐创作

莫扎特的一生中共创作了六百多部作品，涉猎歌剧、钢琴奏鸣曲、协奏曲、交响曲等多种体裁，在当时的欧洲音乐发展中作出了突出贡献。莫扎特最重要的创作成就是歌剧，最著名的有《后宫诱逃》 《费加罗的婚礼》 《魔笛》等，通过凸显出作品的歌唱性，用音乐刻画人物内心情感、性格，将音乐旋律和歌剧情节相结合，对当时的歌剧进行了发展和创新。莫扎特对当时的社会情况有着深刻的感受，在他的歌剧中，对不同阶层人们在爱情观、人生观等方面的看法，及对美好事物的向往等，均刻画得入木三分。

在莫扎特的器乐创作中，涉及多种艺术体裁，他一生中创作交响曲40多部、协奏曲40 多部、奏鸣曲19 部。他的器乐作品，反映了积极乐观的人生态度，对各种器乐艺术体裁的发展均作出了巨大贡献。莫扎特的音乐中，自然而然流露出阳光与博爱，有着发自肺腑的音乐语言，给人带来心灵的慰藉。作曲上的天分，让他对旋律的拿捏游刃有余，让音符如泉水般流淌，似乎只要将其记录下来就能成为传世之作。在莫扎特的协奏曲创作中，数钢琴协奏曲数目最多，达27 部，至今仍是钢琴演奏中的必备曲集之一。这27 部钢琴协奏曲经历了从改编到创作的成熟过程，在音乐情感中表现了优雅、细腻、天真欢快及柔情婉约，展示了莫扎特不同的情感与性格，于1786 年达到创作的顶峰。

（三）莫扎特钢琴协奏曲特点

创作钢琴协奏曲之初，莫扎特沿袭了巴洛克时期的特征一快——慢——快的乐章速度，并在此基础上对结构进行了创新。

在钢琴协奏曲的第一乐章，往往选择奏鸣曲式结构，即分别由乐队演奏和由钢琴及乐队共同协奏而成的两个呈示部，继续运用呈示部材料或增加新的旋律的展示部，以及回归主调或伴钢琴华彩的再现部。

第二乐章多为复三部曲，速度多为柔版或慢板，旋律富于歌唱，悠扬婉转，和第一乐章形成鲜明对比。

第三乐章速度则会较第一乐章稍快，多为回旋曲式或奏鸣曲式，由钢琴和乐队相配合，将整个乐曲推向高潮。

莫扎特非常重视音乐语言的表达，在他的钢琴协奏曲中，习惯于在钢琴和乐队间形成“对话”，让两者和谐统一，通过自然、流畅的旋律，及对和声、节奏的和谐运用，共同构建如歌的音乐语言，使作品更富于歌唱性。

如前文所述，在协奏曲的双呈示部第一乐章多单独由乐队演奏，第二呈示部才会加入钢琴，为整个乐曲后续的钢琴出现埋下伏笔，并在音色、音量上形成对比，赋予了协奏曲戏剧性的对话和色彩。

二、《莫扎特A大调钢琴协奏曲》(K.488)的艺术特点

（一）《莫扎特A 大调钢琴协奏曲》(K.488)的创作背景和结构分析

1.创作背景

18 世纪的欧洲，莫扎特深受启蒙运动的影响，通过简单的音乐语言符号，在奏鸣曲曲式下，表现出不同主调间的对立和平衡。在莫扎特的音乐旅程中，耳濡目染了各地音乐风情，和众多音乐家获得了广泛接触，在迅速成长的同时，也让世界认识了他。他的钢琴协奏曲完善了巴洛克协奏曲体裁，也强调了独奏乐器的地位。《莫扎特A大调钢琴协奏曲》(K.488)是莫扎特的巅峰之作，从1784年——1786 年，前后花费了两年时间才创作完成。在完成这首A 大调协奏曲的同年，还创作了《“布拉格”交响曲》K504、歌剧《费加罗的婚礼》及数首弦乐、钢琴重奏，形成了莫扎特成熟的创作风格。

2.结构分析

《莫扎特A 大调协奏曲》为对比并置的曲式，三个乐章为快、慢、快的节奏模式。第一乐章为快板、A 大调、4／4 拍、奏鸣曲式，第一、第二呈示部由A 大调转为E 大调，钢琴于第二呈示部加入，和乐队共同演奏于关系调上结束。待到再现部终止式时，乐队进入到钢琴独奏的华彩乐段，以合奏的方式结束。

第二乐章为慢板、升f 小调，也是莫扎特唯一使用升f 小调的慢乐章。该乐章A 段第一主题先由钢琴弹奏，以西西里民间舞曲节奏为基础，虽然柔和舒缓，但在实际演奏中不宜太慢。第二主题由乐队演奏，单簧管和长笛为音乐增加了明朗的色彩，逐渐出现紧拉慢唱的层次，略带伤感情绪。进入第三乐段时，钢琴的弹奏出现变化，充满着叹息、疑问和挣扎，直至35 小节才逐步恢复舒缓，转向A 大调结束。第二乐章的B 段转入A 大调，先由长笛和单簧管奏出装饰性的主题旋律，之后，由钢琴反复来突出主题，43-51 小节，由钢琴和乐队相互对答，连接过渡，51 小节时，于A大调主和弦结束。尾声的单乐段结构中，前8小节为钢琴在由拨弦构成的背景中，弹奏出一串咏叹调式的长音，后8 小节引用A 部分第二主题材料，让乐章中沉思、伤感的情绪得以升华。

第三乐章为适度的快板、A 大调、2/2拍、回旋奏鸣曲式，充满了生机盎然，愉快的情绪渗透着每一个音符。该乐章回到主调A 大调，先由钢琴奏出主题主部，表现出果断的节奏。在8 个小节后，由乐队全奏重复该主题，在16 小节时引入新主题，即弦乐和管乐的相互对答，至32 小节结束。32-40 小节为补充性乐句，在40 小节时于主调A 大调主和弦结束。随后是规模为20 小节的充满跳跃性的连接部。该乐章的副部始于另一支更为精致悠闲的旋律，将音乐引向E大调，呈现出非常丰富的内部调性变化。105-175 小节为e 小调，经历多次转调和音型上的模进，176 小节开始则以愉悦的情感围绕E 大调音阶上下移动，标志着连接部的进入，先后由钢琴和乐队切入，直至201 小节。202-229 小节再现并推动主要主题，230 小节进入单二部曲式的插部，采用了平行方整性乐段，分别呈现了热情流畅的#f 小调和内在而平静的D 大调的乐思。第294-311 小节是再现前的准备，以钢琴模进的形式连接。主调A 大调的312 小节再现了第一插部的美丽旋律，继续停留在A 大调，在音程的跳进与琶音反向进行中，一直推进至411 小节。412 小节开始进入连接部，回到A 大调，至441 小节时，再现主部主题，至488 小节结束。之后是该乐章的尾声部分，引入了呈示部中第一连接部的材料，以热情奔放的音流将音乐推向欢乐的高潮，最后在干净利落的气氛中结束。

（二）《莫扎特A 大调钢琴协奏曲》(K.488)的音乐特点

莫扎特的作品中表现了自身情感，蕴含着独特的韵味。在《莫扎特A 大调钢琴协奏曲》(K.488)中，从起始处开始就表现出明显的歌唱性，以细腻的情感来展现出作曲者的内心世界，曲风典雅而悠扬。莫扎特的曲风本就偏歌剧化，着力于用每一个曲调来渲染出青春活力，展现出内心的阳光。虽然他的整个人生经历充满了苦难，但生性的乐观，让他所谱写的音乐作品充满了欢欣鼓舞，体现了宽广的胸怀，将他的音乐天赋展露无遗。《A 大调钢琴协奏曲》(K.488)呈现出对称性格局，整体结构显得平衡而统一，在钢琴和乐队之间呈现出非常和谐的交融合作性。第一乐章中，钢琴和乐队的交互，如有趣的问答，从演奏开始即一直在交相呼唤，和传统模式的协奏曲相比，表现出极大的创新，也更显得整体曲调的和谐。在这首作品中，莫扎特并没有仅重视钢琴，还最大程度的发挥了乐队的作用，这种对话模式也给后世音乐家们带来了非常大的启发。第二乐章的旋律略带伤感，但哀而不伤，体现了莫扎特本人在面对生活的曲折上仍持有乐观而积极的态度，这种音乐的表现情绪，一直持续到莫扎特离世。到了第三乐章，整体洋溢着欢乐的情绪，极富活力，从起始处开始就已流畅的曲调营造出欢乐的氛围。

总的来说，这首作品的三个乐章，分别呈现出典雅而生动、伤感却仍在追逐美好，以及流畅欢快、青春活力的特点，喜悦和悲伤结合得非常恰当，给人以优美婉转之感。整首乐曲中，钢琴和乐队均占有重要地位，相互间的对话及合作使得乐曲成为和谐平衡的完美整体，在情绪上同样表现出平衡和统一，将歌剧化的音乐语言和深远的思想结合到一起，表达出丰富的感情。

三、《莫扎特A大调钢琴协奏曲》(K.488)的演奏分析

莫扎特在第一乐章起始处，以第一小提琴开场呈示部的主题旋律，之后由管乐器进行重复。弦乐组需表现出清新流畅感，需注意旋律走向，保持音色和句子的连贯。第7 小节上行时，需轻巧干脆，第8 小节下行时则应连贯、渐弱。待管乐出现后，应注意管乐器和弦乐器的交替，体现出不同乐器的层次感。第二呈示部的67 小节开始，柔美的钢琴旋律进入，演奏时，弹奏钢琴者需右手尽量贴键，左手伴奏音型与之配合，在89-92 小节的连续十六分音符中，多用指尖敲击琴键，表现出精致、轻巧之感，达到句子间的连贯和平稳过渡，如行云流水一般。98 小节开始由钢琴独奏，应表现出安静的感觉，到106 小节长笛、第一小提琴在此演奏时，钢琴需表现出灵巧活跃的感觉，注意力度的均匀输出，并控制音量使其和长笛、小提琴融为一体。之后的展开部增加了钢琴和乐队的“对话”，第一部分弦乐演奏较舒缓，第二部分为钢琴和管乐、弦乐的交替，形成鲜明的音色对比。这时，钢琴演奏者需注意勾勒小指旋律，明确音乐线条，大拇指放松、力度均匀，重点勾勒旋律上方声部走向。

第一乐章尾声的华彩，以十六分音符为主，演奏时更应注意手指的灵巧度，达到转指的顺畅统一，将音乐提升到更高层次。

第二乐章采用柔版，改为6/8 拍，并以西西里式节奏使音乐变得伤感。演奏时，先由钢琴弹出缓慢而安静的音乐，放低手的重心，在贴键弹奏时有所准备，以保证音色的统一和乐句的完整，营造出清冷的意境，表达出低沉的情绪。到了第二部分，节奏型出现变化，伴有钢琴音阶式跑动，并加入钢琴和乐队间的“对话”。近结尾处的音乐逐渐变得不那么忧伤，钢琴弹奏时需注意触键方式，落键后尽量放松，准备好和弦乐器的下一次合奏，预示着第三乐章中光明的到来。

第三乐章演奏速度明显加快，欢快的音乐性格让人感觉仿佛回到了第一乐章，似乎驱散了第二乐章的阴霾。这一乐章中，首先由钢琴演奏出主题，演奏左手较快的伴奏音型时，动作幅度较小，手指需表现得极为灵活，同时，按键也需清晰。呈示部副部98 小节，钢琴左手部分为八度音程，引出右手演奏的E大调分解和弦。这时，应注意右手指法，达到分解和弦的流畅、音乐统一，且应和左手八度默契配合。展开部中增加钢琴和管乐的“对话”，并贯穿了整个展开部，这就要求钢琴在进入时注意控制音色、音量，和管乐部分达到平衡统一。之后的再现部中，采用了“回音”“倚音”来装饰，为后续上行旋律走向奠定基础。演奏者需注意回音的均匀流畅和柔和圆滑，手指灵活的基础上稍做渐强，随后的连接部将调性确定在A 大调，为之后的主部做好调性准备。从441 小节开始，主部主题再现，全曲即将进入尾声。514 小节出现新的材料后，钢琴以演奏右手的A 大调分解和弦为主，伴以和声，这时，应注意右手分解和弦的清晰流畅，以及左手上行的三度音程、属音到主音的和声进行。

所以，演奏时需将手掌张开，右手演奏适当突出旋律，左手音程则需落的果断而坚定，保证八度跳进的准确性，同时，应避免出现生硬的情况。最后，需在热烈的音乐氛围中结束全曲。

总之，《莫扎特A 大调钢琴协奏曲》(K.488)是莫扎特协奏曲中的完美典范，结构严谨，情感丰富。这首协奏曲展现了莫扎特独特的音乐天赋，有着极高的艺术价值。在演奏时，需注意钢琴和乐队的协调统一，将两者作为一个整体呈现。