传统手工艺体验式教学模式研究

○殷 航

一、相关概念的界定

（一）传统手工艺

手工艺是中华先民在长期的生产和生活过程中形成的不可或缺的技艺。它取材于自然，种类繁多，生产方式以直接的手工作业为主。向内，各种技艺通过礼仪、祭祀、表演等方式拓展出工艺文化，不同的技艺也随之进一步加强内核的继承与开发；向外，在形成“工艺”的过程中产生出各种新习俗和新风俗，构建出各具地方特色的地域文化。因此，传统手工艺具有鲜明的地域性、民族性和文化性。

传统手工艺是相比当代手工艺而言的形态与定义。“传统”与“现代”之分主要体现在手工艺的时间性、材料和技术中。“传统”曾是先民的“现代”，而“现代”应是对“传统”的继承和发扬，必定会转化成后人的“传统”。在中国现代化进程中，经济和科技的全面进步更要求做好历史和文化的保存工作，沿袭好传统手工艺就是其中一项重要内容，而教育教学正是践行这项内容的正确路径。如何让传统手工艺更好地走进现代大学课堂，留存手工技艺，传承中华优秀传统文化，推动传统手工艺向现代形态的设计转化，亟待找到有效的方法，以提高教学效果，从而做好文化的传承和人才的培养。

（二）管理科学中的体验经济

“体验经济”是美国管理学家约瑟夫·派恩在21世纪初提出的新概念。他认为“体验”作为一种新的经济提供物，能够超越传统的经济提供物——产品（农产品、矿产品等）、商品（制成品）和服务，而成为快速增长、增加就业的新业态。体验经济是市场经济走向完备化的标志，是服务经济的一种延续[1]。尤其对于产品设计者和企业管理者来讲，“体验”将大大增加商品的差异性、个性和价值。因为它是每个人以个性化的方式参与其中的事件，消费者非常愿意为这种具有美好、难得、不可复制属性的“体验”买单，所以，体验经济作为现代企业管理和产品开发的新思路，能够带来价格指数的飞速攀升。而这也是作为非物质文化遗产的传统手工艺振兴的一个重要方面——经济效益。

随着现代文化产业概念的提出，我国正从生产大国转向创造性的大国，传统手工艺更应该秉持产业化的道路，而这恰恰可以通过高校相关专业的产学研一体化教学模式，让科技与文化融合，提升传统手工艺的生产力，改善产品品质；在创新人才培养方式中让传统手工技艺恢复和发展，依靠创意设计激活传统工艺的文化性与商品性，服务现代生活，因此，由“体验经济模式”而来的“体验式教育”既是对现代传统手工艺教学模式的创新，也是很好地传承历史文化的重要途径。

（三）体验式教育在传统手工艺教学中的可行性

常见传统手工艺的传承是通过口耳相传的小众性体验模式，尤其在师徒之间，包括母女相传或父子相授。由于只注重文化理论知识，忽略具体体验的继承仅仅算保护，根本不是实质性继承，因此，在高校教学中要推行体验式教育，其是一种通过体验来推动学习者的全方位发展的教育价值取向、方法论及教学方案。其对知识和学习者之间的交流、学习者的深度介入，以及自身领悟与发掘较为注重[2]，由此可以使学习者在循环模拟中学到技艺精粹，能培养技能和理论兼具的高层次、应用性人才，开创传承和创新设计转化的同行互助的模式。同时，在高校中建立体验式教育模式还有一个很大的优势，就是可以使教学内容标准化、组织形式班级化，能让学生深刻、生动地理解蕴含于各种传统手工艺中的工匠精神。

二、体验式教学在传统手工艺教学中的实施路径

（一）体验式教学的必要性

体验式教学理念的历史久远，怎样将其在现代教学活动中加以应用，同时与传统手工艺市场的发展要求相结合来培育出相关人才，是本文的研究方向。体验式学习方法创始于20世纪40年代，大卫·库伯作为一名美国学者在《体验学习——让体验成为学习和发展的源泉》中首次提出体验性学习的内涵。他指出，学习就是体验循环的一个过程，包含领悟维度和改造维度这两个基本维度；认为，学习过程是经验领悟和改造的过程。体验性教学是一种相互交流的方式，极其注重教师与学生之间的情感互动体验。教师开展教学时，借助指向性构建有关的教学环境，让学习者在教师的引导下积极主动、有创造性地在老师创设的情境中进行感悟理解知识，同时促使学生学会教学内容，做到自主独立、情知合一。其保持的教学特征在于积极学习、趣味学习、学用结合、虚中有实等。重视学生的教学主体地位，突出实践性、真实性和互动性，将学生的内在动力置于核心地位，强调沟通交流和共享。这样就能够促进学生以一种积极主动的态度参与到体验活动中，在体验活动中获取新知识[3]。

体验式教学的根本准则包括意识和无意识统一、智力和非智力统一、快乐舒缓体验性，以及基于师生相互尊重与信任下的自主性等原则。体验式教学最为关键之处在于调动学生的情绪，其优势是在欢乐活泼的课堂气氛中使学生的主体性得以实现，从而达到自我教育的目标，在培育学生的创新思维时也使其体验到协作学习的愉悦。

与原有教学比较，体验式教学将学习与趣味、表演、练习和活动进行有机结合，能将对事物的认知与情感融合，按照老师布置的实践任务，保持学生在教学中的主体位置与介入性；在参与过程中通过与当地手工艺传承者的沟通深刻地领悟其中的设计语言，并通过实践报告提高自己分析、设计、思考、动手的能力。基于此，体验式教学正好迎合了传统手工艺课的需要。

（二）打造基于传统手工艺传承创新“四位一体”实践平台，创新实践育人模式

借助校内专业的工作室，将专业技能练习课、社团活动和校企合作、高校学生的实践革新锻炼及暑期社会实践的项目融为一体，明确“技能传习、技艺比武、产品研发、文化体验”四项作用，有效利用学校及社会的良好资源，进行传统手工艺继承改革的实践能力训练；学生通过实际体验，增强技艺水准，拓展学生的实践经验，拓展学生的专业见识，塑造学生的专业自信，弘扬地区文化特色，切实发挥出学校在技艺与文化继承中的正向意义。

（三）建设多元化的体验式创新创业教学方式

以管理科学与工程类专业能力培养为主线，采用多元化的体验式创新创业教学方式，依据学生个体兴趣、能力和需求的不同，以创新创业专业能力培养为主线，采取线上线下、多层次、持续化的教学方式，通过项目化的教学资源支撑授课、实践创业、校内培训等场景，支持创新创业项目的驱动教学、混合式教学和翻转课堂等教学模式。

因实际情况所限，可通过定期观看有特色的手工艺作品视频，来了解各地特色民俗手工艺，体验不同地域文化，开阔自身的思考和眼界。如观看九寨沟、黄龙的水域文化，了解当地具有羌族和藏族特色的手工艺品。羌族刺绣由九寨沟本地的妇女通过手工制成，如包、帽及壁挂等。首饰主要有玉器、翡翠、珊瑚、猫眼、水晶、绿松石及天眼石等，雕刻有骨雕、木雕、石雕、玉雕、角雕等；工艺品有唐卡，由九寨沟的自产天然矿和植物颜料所绘，是藏族艺术的珍宝。通过赏析不同类型地方的特征，认识了解地方特色民俗文化及传统手工艺品[4]。

（四）多方位实施体验式教学理念，促进学生创新创业能力的提高

传统手工艺专业教学是为了改善学生在手工艺定义方面的简单认知，缓解课堂中刻板无趣的氛围，修正学生好高骛远的短板，建立完善的教学方案、实验目标与标准[5]。教学过程中，借助对我国传统手工艺图画观赏，师生在课堂中的提问与探讨等方式，掌握中国传统手工艺的历史和手工艺品的制作背景及素材，以及新的材料、工艺和技法等，开阔学生眼界。借助参观和实操，提升学生的自主思考能力，加强思维练习，拓宽不同的画面构图及空间布局的可能性。借助对中国特色哲学思想及理念的学习，完善手工艺作品；通过辨识材质及体验式制作，使学生形成后期的科技应用认知，引导学生拓宽眼界、勤动手，来推动优秀传统手工艺人才的培育[6]。

传统手工艺是动态文化，应该把“实践、积累、创新、创业”的思想贯穿在专业教学全过程中[6]。要调动学生的创新思想，借助技能比武与专业课的相融，强调创新思路与传统手工艺融合的实践练习，在创业练习培训中，融合传统手工艺与企业项目展开创业练习，培养提升学生的创业能力[7]。

（五）构建创新创业人才培养方案

创新创业培养方案和课程体系设计的研究基于社会和用人单位的人才需求和要求，必须制定符合企业和市场需求的创新创业人才培养方案。在设计课程系统时，除打牢专业基础外，还需灵活设置相应的创新创业实践环节课程[8]。在培养方案上以信息学科为基础，扩展部分人工智能、统计学和相关数据处理领域的知识；在创新创业实践教学环节，紧扣企业需求，构建既有理论基础又有实际能力的创新创业人才培养方案。

三、传统手工艺传承创新教学模式实施的方法与路径

我校产品艺术设计专业自2015年起开展了传统手工艺与专业课程创新相融的实验，通过数年的建设，形成了传统手工艺创新人才的实践训练机制，也就是基于传统手工艺的创新平台，通过项目化操作、企校合作，推行实践、融合、创业、创新这四个环节，借用专业课程、社团活动、大学生创新练习、假期社会实践活动，同时开展文化领悟、工艺传承、产品研发、技能比赛，进而促进了学生们的专业和创新能力不断提高。

（一）重组校内外优质资源，建立由“文化领悟、工艺传承、产品研发、技能比赛”组成的传统手工艺传承创新平台

组建一支由企业、行业领军人物、民间能工巧匠和校内各层次教师组成的团队，建立工艺美术1工作室（综合材料方向）、工艺美术2工作室（首饰方向）等，解决学生们手工艺传承实践教学问题，同时推进学生社团开展创新创业项目练习、企校合作项目练习、传统手工艺宣传与推广活动进社区等活动，以锻炼学生。

（二）融入当代设计教学理念，整合传统手工艺体系，制定传统手工艺继承改革教学规范

按照当代设计教育体系里的传统手工艺专业教学要求，尊重传统，对传统文化及工匠思想加以承袭，同时结合时代特性，融进时尚元素，梳理传统手工艺技能，制定传统技艺能力规范，制订由手工艺加工到作品创作、产品使用开发等各方面的职业技能评价标准的制定，通过实践练习推进传统手工艺的创新性发展与创造性转变[9]。

（三）联合竞赛赛项重组教学项目，围绕技能目标建立专业教学系统，建设能赋予当地旅游特色纪念品开发的专业群[10]

参与专业设计赛项是一种在整个过程中提高学生综合技能的实践阶段，学校倡导学生参加产品艺术设计竞赛，通过竞赛的项目引导课程建设，培养学生的专业储备与技能综合应用能力，全面提高他们的专业水平，积攒实践经验。具体做法如下：学生们首先要围绕大赛主题（新动能、新手造、新创意）来确立个人的设计理念，同时收集资料，建立知识系统，以其为中心进行设计、筹划及生产。学生在制作作品时，既能展示自身的动手能力与创新能力，又能够开拓专业知识，找到自我不足。学校与专业教师更应借助比赛体现教学特征，进一步开展教学创新。