荒原，渡人——浅析《我不是药神》主演徐峥的电影表演创作

柴凌岩

（北京电影学院 北京 100088）

徐峥作为我国优秀的实力派演员之一，在表演创作中总能真诚地面对角色，打开创作的自由度，拓展创作的空间，与角色相互交融、互相呼应。迄今为止，在其二十多年的演艺生涯里刻画了诸多性格各异的经典角色，在表演中他绝不会单一、机械地依照剧本塑造角色，总能赋予角色更丰满的人物形象，让角色诠释的层次和厚度紧扣观众心弦，折射出生活与人性的温度，活出真实的生命力量，这在影片《我不是药神》的表演创作中可窥见一斑。

一、三位一体

著名表演艺术家章泯先生有言：“如果问我什么是世界上最容易的艺术，我说是表演艺术。可什么是最难的艺术，我还说是表演艺术。”章泯先生言简意赅地阐释出表演艺术的复杂与独特之处，即在世界上的任何艺术创作中唯有表演艺术创作将创作者、创作工具材料和创作成果三者有机统一于同一客体中，使其成为一门由活生生的人演活生生的人给活生生的人观看的艺术。而这一特性则要求表演者认识、锻炼及支配自己、勤奋掌握自身的外部表现工具，刻苦磨炼表情达意的内部心理技巧，认真提升个人艺术修养与生活积累等以适应角色创造的需要。

见微知著，自影片《我不是药神》中徐峥的电影表演创作中可窥见一斑。演员徐峥自出道以来就以其精湛演技与独特风格等广受大众好评，在《我不是药神》中其所饰演的程勇是一个处于困顿中年贫穷离异的底层保健品商贩形象，这一人物形象与徐峥本人无论是从社会地位、文化教养还是生活经历、思想性格、言谈举止等方面皆大相径庭。因此，人物塑造的关键在于如何使演员与角色不断趋近。[据相关资料记载，徐峥为塑造出程勇这一有血有肉的底层保健品商贩形象，在准备工作前期从生活环境到言行举止细致捕捉相似人物形象外部特征，从音容笑貌到生活态度全面感受所观察人物的心理特征，在过程中徐峥积极发挥其敏锐的观察力，为后期的表演创作奠定生活的基石；在准备工作中期认真磨炼自身的形体、语言、声音等外部技巧，使其无限趋近于保健品商贩程勇在日常生活中应有的状态，影片中即可观察到演员徐峥通过程勇说话语气的变化来进行的人物塑造，例如，在影片初期其同人交谈语气粗鲁强硬，至影片中期与人交谈语气略微减弱，到影片后期语气逐渐柔和等，其通过精准的外部表现变化将角色内心情感从麻木自保、逆来顺受到清醒反抗、无私奉献展现得淋漓尽致，使角色的内心体验具有丰富的可视性，影片至此程勇最深处的情感变化已然清楚地跃然屏上。无论是在其准备前期于脑海中无数次勾勒的角色远景，还是创作过程中通过积极丰富潜台词等方式来挖掘与想象人物深层次的心理活动及作品精髓的人文关怀精神，徐峥在研读剧本时积极挖掘剧本中更深层的人文精神，通过自身对生活的理解思考为角色塑造插上了想象力的翅膀。

一花而知春，可见表演艺术创作中演员要将创作者、创作工具、创作成果三者集于一身塑造有血有肉、有性格、有思想、有灵魂的典型形象绝非易事，由此反观演员徐峥的表演创作，他通过一系列充分表演准备工作沉浸于角色程勇中，形成“我就是”的概念，一切从程勇的角度生活化地判断不同生活情景所带来的刺激反应、人物动作、表演细节等，他在基于自身生活化判断的意志上第一自我监督第二自我做出了相应的具有可视性的情感表达，徐峥感同身受，与角色无限趋近，使他内心的情感外化表达既无夸张过度，又无矫揉造作，从而最大程度上把握到表演的能动性当量，让观者完全相信这就是当下情境正发生在程勇身上的一件事情……而这一切都为徐峥成功塑造程勇这一复杂的人物形象奠定了坚实基础。

二、见微而知著的“微相表演”

电影表演创作出的银幕形象所具备的一个鲜明特点是其具有更加丰富细腻的心理描写，由此著名电影理论家贝拉·巴拉兹提出“微相学”，即通过特写镜头、近景镜头揭示人物面部细微表演的一种理论。

在影片《我不是药神》中，导演多次使用特写镜头进行电影叙事。例如，在电影开场的特写镜头中可以看到小商贩程勇瘫坐在座椅里，其麻木的眼神和散漫的动作，揭示出角色面对生活重压时产生的卑躬屈膝和逆来顺受的心态；在影片中期卖药分队解散聚餐的戏里，特写镜头中程勇为自己的软弱而大声辩护，其面部肌肉被撕扯出狰狞的模样、口中唾沫横飞等被镜头细腻捕捉，揭示出背后潜在的懦弱和人物自身的悲哀；在影片后期卖药暴露被捕时，特写镜头里程勇平静的眼神和冷静的状态等都揭示出人物视死如归的了然心态……在影片中通过一系列的特写镜头，细腻捕捉到演员徐峥在塑造角色时面部的细微表情，通过镜头所捕捉到的“微相表演”更为细腻地刻画出角色在规定情境下复杂的情感与心理活动，使得观众能够更为直观地感知角色的真实感情，同时也能够使得演员对角色的塑造更为立体生动。

演员徐峥在创作过程中用心感受角色，使自我与角色不断贴合，在镜头前创作出大量真实感人的表演细节，使塑造出的角色更为丰富立体，并发挥自己优秀的表演技术使其不断积极克服演员与角色的矛盾，让自己无限地趋近于程勇这一人物形象，赋予角色以生命与魅力。

三、极炼如不炼出色而本色的生活化表演

每每提及电影表演艺术创作，其随着更迭变迁的时代而逐步显露的独特生活美总是不容忽视。科学技术瞬息万变的历史潮流里电影艺术日新月异，一批优秀的电影艺术家从电影表演艺术出发探索，使银幕形象越来越趋近于现实生活的自然形态，以发挥电影独特的生活美与纪实美彰显表演艺术震撼人心的艺术辐射力量。“艺术源于生活，高于生活。”生活化表演作为现代电影表演的一种形态和风格，以生活的自然形态艺术地反映生活表情达意而著称。20 世纪“电影皇帝”表演艺术家金焰的“真实就是生命”见诸于《大路》《野玫瑰》《野草闲花》等多部影片中，其生活化的表演风格为影坛“体现人的精神生活”带来清新的表演艺术风格，为我国电影表演理论书写下璀璨篇章；“电影表演影帝第一人”表演艺术家赵丹在《林则徐》《马路天使》《乌鸦与麻雀》等多部影片中通过生活化表演塑造出多个形神兼备、震撼人心的艺术形象，为中国电影表演史谱写下瑰丽乐章；“德艺双馨的人民艺术家”表演艺术家田方在《英雄儿女》《最后一滴血》《风从东方来》等多部影片中以生活化的表演塑造出以“英雄儿女的好父亲”为首的多个真实洗练、熠熠生辉的艺术形象，为我国现实主义表演创作撰写光辉雄章……在《我不是药神》的表演创作中，演员徐峥同样以生活化的表演方式为塑造自然真挚的角色形象增色良多。

“真实就是生命”——影片伊始徐峥就抓住了程勇这一平凡小人物的基调，呈现于影片中：无论是他自己待在破败的商店里满脸的昏沉麻木，还是和邻居交谈中的话语里充斥的冷漠不耐烦，无一不细腻地还原着生活的本真，深刻表现出了家庭危机中的底层商贩麻木不仁、哀怨悲观的心理状态。观众在欣赏银幕上徐峥的表演时，仿佛徐峥并未在表演，而是现实中的程勇在实景中活动一般，给人以逼真自然的亲切认同感。开场戏中徐峥的表演松弛、自然，充分表现出程勇的机械麻木，不但使观众看到了演员与角色相互统一、相互融合，更彰显了徐峥驾驭角色的表演能力；“尊重生活，而非闭门造车”，徐峥在从医院归来在小摊喝酒的一场戏中，悲哀的眼神、攥着酒杯大口灌酒长声叹气的系列动作表现出角色内心满溢的绝望，展现出徐峥对自然生活的感悟同时又在体验的基础上加以再创造。演员徐峥并未用生活的本身来替代艺术创作，转而重视在生活化的基础上以生活为原型从中选择提炼再以生活化的形态艺术地加以表现；“从生活当中吸取养分，把生活当作养料进行生动的二度创作”，徐峥在创作过程中根据自己的精神气质、思想类型等来挖掘探索同程勇相近的部分，在表演哭戏时站在角色的立场给自己作内心独白以深刻体验感知程勇心理过程，积累表演创作实践理论经验，在心理生活动力的驱使下徐峥成功形成了“我就是”的概念，自然逼真地塑造出鲜明的角色性格，完美将生活与艺术统一于自己的表演创作当中，可以说是生活点燃了演员徐峥创作的灵感和热情。

演员徐峥成功从生活化表演中把握到淡化表演的精髓——“润物细无声”，运用精准的表演力度消除在表演创作中的人为痕迹，接近生活中的自然原貌。在影片里程勇被逮捕的戏中，当最初看到病人把药带走时程勇平静地开门下车，并顺从地被警察按倒在地铐上手铐；而后看到警察围堵追捕带药的病人时，程勇的眼神紧张不忍；而最后当病人连药被警察同时截获时，程勇奋起反抗且眼神中透露着愤怒绝望。演员徐峥在本场戏中，最初通过淡淡的眼神揭示出角色第一层的内心：自己成功完成送药任务、对于被捕这个结果的洞明了然以及无私奉献的精神；而后随着警察追捕行动的进展，演员徐峥又通过眼球转动从淡淡的眼神转为紧张的眼神，从而揭示出角色第二层的内心：焦灼不安、担忧不已；在最后知道了同时被截获的结果，其眼神由紧张转为激动，又揭示出角色第三层的内心：绝望愤慨。由此可见，演员徐峥在表演创作中有计划有步骤地通过淡化表演来揭示出角色的内心世界，同时鲜明地刻画出角程勇的思想性格，且按照剧情线的发展，演员徐峥逐步掌握程勇的成长过程，脉络清晰、条理分明、合乎角色的思想情感和性格逻辑的发展，揭示程勇的成长趋势、独特内心、命运轨迹等，令观众感到徐峥的表演创作如同剥洋葱一般层层揭示出角色的内心世界，其丰富内心体验具有可视性，不禁感慨演员徐峥不仅生活化表演深刻到位，既有内涵又有外延，且成功兼顾淡中见浓的艺术辐射力量。

“喜程勇之喜，悲程勇之悲”，影片让观众逐渐淡忘了风趣幽默的表演艺术家徐峥的存在，取而代之的则是真真切切的活生生的保健品商贩程勇，正是因为徐峥用心感受角色并发挥自己优秀的表演创作技能使其成功地克服了演员与角色的矛盾，让自己无限地贴近于程勇这一人物形象，塑造出活生生的人物，给观众带来一场极富感染力的视听盛宴。徐峥作为我国优秀的实力派演员之一，在表演创作中他总能真诚地面对角色，打开创作的自由度、拓展创作的空间、与角色相互交融。迄今为止，在其演艺生涯里刻画了诸多性格各异的经典角色，在表演中他绝不会单一、机械地依照剧本塑造角色，总能赋予角色更丰满的人物形象，让角色诠释的层次和厚度紧紧扣住观众的心弦，体现出生活的质感与人性的温度，辐射出真实的生命力量。徐峥作为创作型演员的典范，他用感人至深的角色塑造见证着表演艺术的无限魅力，用优秀的演技验证着创作赋予的无限可能。他之所以能够取得如此大的成就，离不开他在认真创作同时兼顾提高自身修养。

“向人民学习，为人民服务，做人民的艺术家。”表演者的素质及自我修养是表演的活的灵魂，表演艺术需要一定的思想深度、艺术修养和表演技巧来实现，只有具有较高素质和自我修养的演员才能更好地诠释角色、塑造人物、赋予人物活的灵魂。“镜头前一分钟，镜头下十年功”，古往今来无数伟大的表演艺术家，譬如崔嵬、孙道临、田方、金山等，通过自身多年的表演艺术创作总结的相关实践经验无一不感叹此道，青年学子更应以古往今来的优秀表演艺术家为榜样，刻苦磨炼自己的基本功、方法技巧等，同时不忘认真领略生活中的险峻诡谲，认真提高各方面修养、知识和思想高度，为实践创作打下良好基础。