古筝演奏艺术表现力的形式及提升建议

2022-11-13王艺桥

戏剧之家 2022年10期

王艺桥

（山丹县文化馆甘肃张掖 734199）

在我国传统文化中有许多音乐瑰宝，而古筝艺术就是其中一种，由于古筝演奏自身拥有显著的艺术感染力，因此经常能够给人们带来一种流连忘返的感觉，然而现阶段我国的古筝演奏艺术表现力还有待提升。因此本文首先针对古筝演奏提升艺术表现力的重要性展开分析，然后分析古筝演奏过程中艺术表现力的实际表现形式，最后分析了古筝演奏艺术中表现力提升的措施，期望能够有效促进古筝演奏艺术表现力的不断上升，使古筝艺术能够在我国得到更加长远的发展与创新，满足当前全新时代背景下人们对于古筝演奏艺术的欣赏需求。

一、古筝演奏艺术表现力提升的重要性分析

古筝也被叫做秦筝、汉筝、瑶筝等，属于我国民族传统乐器之中的弹拨乐器，而古筝也属于我国独有的民族乐器之一。古筝艺术自身的艺术表现力就是指在古筝演奏的艺术创作之中，所呈现出的多元化的对于人们的情感产生影响的感染力，在古筝自身曲目和演奏模式上的多种特殊感染力，古筝艺术蕴含的意境以及节奏和韵律等等。在现阶段社会背景下，我国出现了很多全新的艺术形式，而西方很多国家的乐器以及艺术形式也对我国的传统艺术行业产生了极大的冲击。为了确保我国的传统音乐得以传承和发展，在古筝艺术传承工作开展过程中，就需要首先对于古筝演奏的艺术表现力进行提升。

二、古筝演奏艺术表现力的体现形式分析

（一）古筝演奏中呈现艺术表现力的演奏技巧

古筝演奏中艺术表现力的体现形式较为显著，古筝演奏技巧就是其中之一，古筝属于我国传统音乐文化发展过程中逐步形成的精华，其演奏技巧流派也可以划分为南派与北派，更详细的划分，也可以分成中国秦筝、山东临沂筝、福建筝、浙江筝等等九个古筝演奏流派，而不同流派所运用的古筝演奏技巧上也大有不同。但本质上不论是哪个流派的古筝演奏，核心的技巧运用都是弹拨，这是由于古筝自身就属于一种弹拨乐器，所以不论任何的演奏技巧，本质上都是通过不同的弹拨技巧来进行艺术表现。

（二）古筝演奏中呈现艺术表现力的演奏情感

古筝作品演奏中表达出来的艺术效果以及演奏中的情感呈现，本质上具有密切的关联度。在演奏过程中，需要演奏人员自身将掌握的演奏技巧与情感融合在一起，这样才能真正地使古筝作品迸发出强大的感染力。由于古筝演奏原本就是运用情感的方式来感染到观众，或通过婉转悠扬的琴音，或是紧张而又急迫的古筝音律，从而使欣赏人员感受到古筝曲目中所包含的情感。所以古筝演奏中情感的呈现，本质上是属于古筝艺术表现力的一种重要呈现形式，情感的呈现也会直接影响到古筝演奏最终的效果。

（三）古筝演奏中呈现艺术表现力的演奏意境

古筝艺术原本就是我国传统音乐文化中的艺术瑰宝，古筝艺术较为关注意境的塑造，例如我国的经典古筝曲目《渔舟唱晚》，就是通过运用古筝的不同演奏技巧，融入情感投入，使听众感受到夕阳西下，打渔人载着渔船，慢慢荡漾在湖面上，而丰收的渔民们十分开心，也唱起了渔歌这一惬意的意境。在古筝演奏中，通过相应的意境塑造，能够呈现出古筝演奏中的艺术表现力，一定程度上而言，对最终呈现出来的艺术效果有着决定性作用。

三、提高古筝演奏艺术表现力的策略分析

（一）加强作品旋律分析

音乐作品中通常运用旋律去呈现乐理，而这也是音乐思想进行宣传的主要途径，音乐作品中的旋律贯穿了音乐，始终能够直接呈现出作品的音调和节奏，由于其自身就包含着诸多音乐素材内容，因此主题旋律通常情况下表达得较为简单就能够直接呈现出音乐作品的整体主题，也能使音乐作品的旋律变得更加丰富，将旋律素材融合在一起。例如我国古典音乐中的音乐旋律通常都是悠扬婉转，所以音乐主题整体就有延伸性特征，音调在实际作品之中也能呈现出不同的情感，音乐作品自身的音调存在巨大的差异，主要就是通过音乐格调强弱的方式来表现的，一般情况下强调不会超过4 个，主要就是呈现出音乐的号召力，使观众在听到的时候能够受到鼓舞，或者就是选择相应的方式去呈现出疑问的形式。音乐作品的主要构成元素就是旋律，演奏人员可以通过旋律的运用来辨别音乐整体风格，呈现出音乐作品特征，并且引导演奏人员去对旋律形态进行分析，也能让他们了解到旋律之中所体现出的乐理知识，使二者能够相互促进，共同发展。例如旋律分析一般情况下是在节奏以及节拍的角度开始对于旋律进行分析的，形态以及表现形式和旋律与节奏之间是不可分割的，并不能单独进行分析。通常情况下一些轻松愉快的旋律，节奏就较为紧凑，而一些宽广的节奏通常能够维持较长的时间。我们通过对旋律进行分析就可以得知节拍针对旋律的表现形成了制约的作用，而通过这种模式演奏者既能更好地了解乐理的知识内容，也能梳理旋律与乐理之间的关系，使课堂教学整体更加具有实效性。旋律形态是运用节奏的方式体现出来的，节奏构成了不同的音感，也会形成全新的旋律。旋律分析过程中，通过节拍的使用就能直接在播出相应旋律之后写出曲谱，而通过分析旋律节奏，也能了解乐理的要素，例如：在《临安遗恨》这个古筝演奏曲目中，就使用了多种演奏技巧。这个曲目的前引部分运用了长摇技法，一般都是逐步由弱到强的一种演奏技法，呈现出了曲目之中所包含着的情感。在曲目的下一部分运用了慢板的演奏技巧，相较于传统演奏技巧之中对于慢板的印象不同，在这个曲目中运用慢板演奏技巧的时候，更为关注滑音和颤音的运用，从而营造了一种气势磅礴的现象。这一曲目接下来的一个部分运用了快板演奏技巧，加强了对于曲目节奏的指序处理，使整体节奏变得更加清晰，并且运用多种演奏技巧的融合创新，极大程度上使古筝演奏的艺术表现力得到了提升。

（二）合理使用音乐听觉

在古筝演奏过程中，不论是在台上表演还是日常练习，主要的目标都是能够在演奏的时候让听众感受到乐曲的实际内涵，并且给听众形成相应的意境，感染听众的情绪，使整体表演过程中能够营造更好的演奏效果，演奏者自身的听觉在演奏时发挥着不可替代的作用。如果演奏者能够在演奏之前，通过音乐听觉把曲目在自己的脑海之中过一遍，既能够避免演奏者在演奏之中可能产生的紧张情绪，还能使整体演奏效果达到最佳状态。虽然古筝演奏中弹奏是最为重要的，但音乐听觉也是不能忽视的内容，尤其是在舞台演奏过程中，需要首先准备好每一个乐句以及演奏动作，避免在舞台上发生一些意外的情况，或者尽可能地使意外情况出现的概率减小。古筝演奏时，演奏人员也需要具有敏锐的听觉，并且随时对演奏的内容进行调整，确保促进听觉灵敏度以及键盘的演奏质量，这样就能使演奏的吸引力上升。所以古筝演奏人员要确保在演奏过程之中自身的听觉始终保持敏感度，确保最终的演奏效果能够达到预期状态，并且演奏的时候也要全神贯注排除脑海中的杂念，这样也能有效地使古筝演奏的整体质量与效果达到最佳状态。想要完成这一目标不是短期之内就能够学会的，需要演奏人员在长时间的努力与提升之中，不断累积经验与知识才能实现。因此古筝演奏人员也需要依照实际的古筝演奏状况，选择恰当的训练模式，从而有效地提升自身的音乐听觉能力。而演奏人员想要更好地演奏一首曲目，也需要考虑到作者创作曲目的初衷，把握作品的内涵，在演奏过程中既需要去模仿还原，也需要演奏人员自身的创新，使演奏的古筝作品更加具有自己的风格与特征，而这一目标的实现本质上也需要音乐听觉的辅助。古筝作品的风格差异较大，古筝演奏人员需要对每一首曲目都能够娴熟记忆，而这些本质上都需要演奏人员自身的听觉发挥作用，因此演奏者也要加强自身音乐听觉的培养，并且在演奏中运用音乐听觉使整体演奏表现力上升。

（三）提升古筝艺术演奏的意境

意境这个词汇较为抽象，并不能用语言来表达。从通俗的角度来分析提升古筝演奏艺术的意境，本质上就是需要在演奏过程中，不但要给听众带来情感体验，还要引导听众在聆听古筝曲目演奏时发挥自身的想象，进而提升心境，这样就能够有效地使古筝艺术演奏的意境更加深远。除此之外，在整体演奏过程中，演奏人员自身呈现出来的意境也有高低之分，这与演奏人员自身掌握的古筝演奏技巧有密切的关联。因此想要使演奏人员在演奏过程中不断提升古筝演奏的艺术表现力，就需要运用不同的演奏技巧，再加上演奏人员自身情感的投入以及意境的创设，逐步引导听众融入古筝音乐中，形成一种身临其境的感觉。在实际古筝演奏过程中，如果单靠演奏人员自身的技巧以及情感投入，并不能真正地呈现出古筝演奏艺术的韵味。最关键的是演奏人员自身意境的修养，这需要演奏人员在日常生活中多多观察，拥有一双善于发现生活之中美好的眼睛，这样才能确保演奏人员自身的情感更加丰富，在古筝演奏过程中能够和谐地将音乐与自然融合在一起，运用自身对于音乐的感悟去带动周边的听众，在演奏过程之中不断提升古筝演奏的意境，使古筝演奏更具表现力。