关于声乐民族唱法的发展起源和演唱情感研究

2022-11-12罗安慧

戏剧之家 2022年11期

罗安慧

（贵州民族大学贵州贵阳 550025）

演唱者利用民族唱法演唱民歌时，应做到准确把握民歌情感。这样既能够增强演唱者个性表现力，还能够使演唱者了解不同作品的演唱风格，提高作品的表现力与感染力。要想达成该目标，关键是要对民族唱法的起源和发展历程进行研究，在明确声乐民族唱法特征的基础上，结合民歌情感确定演唱风格和方法，确保充分展现民歌的民族性和艺术性。

一、声乐民族唱法基本特征与风格

（一）基本特征

民族唱法是我国各族人民创造的唱法，不同民族和区域的民族声乐和唱法差异较大，带有较为浓重的地方特色，同时也表达着丰富的情感和内容。在演唱民歌的过程中，演唱者吐字要清晰，并且要注意气息和音调。在用民族唱法演唱民歌时，演唱者所面临的难点主要是如何正确使用气息及共鸣。气息和共鸣关系密切，产生共鸣的前提是保证气息正确，对气息进行正确应用通常会形成共鸣。在演唱的过程中，演唱者需要对呼吸进行控制，在用气时，音调集中，使音色更为嘹亮。此外，民族唱法中需要保持一定的平衡感和协调感。在声乐演唱过程中，演唱者要保持意志和全身气与力的平衡，使声音与音乐达到平衡状态，进一步丰富民歌中的情感与韵味。

（二）艺术风格

民族唱法的艺术风格，主要体现在民族性、时代性及地域性方面：

首先是民族性，受语言、文化差异影响，不同民族所创作民歌的风格，通常存在显著差异，由此可见，民族性是民族唱法的主要特征。

其次是时代性，民族唱法随着时代的变迁而变得更加丰富，这便是其时代性的体现。早期，民族唱法以曲艺说唱、民歌演唱和戏曲演唱为主，后来，以新歌剧、新民歌及西洋唱法为代表的全新民族唱法逐渐为人们所熟知。现有的民族唱法不仅保留了传统唱法的特征，还借鉴了美声唱法所具有的技巧和经验，强调充分利用真假声，使声音流畅度及清晰度达到全新高度。

最后是地域性，不同地区民歌演唱的风格及唱法往往有所不同，例如，南方地区民歌强调灵巧委婉，北方地区民歌则更加狂野豪放。另外，平原地区和高原地区民歌演唱的风格同样存在一定差异，平原地区民歌演唱更加舒畅自若，高原地区民歌演唱特点是响亮高亢。

二、声乐民族唱法的起源与发展

民歌及民族唱法之间存在相辅相成的关系。中国历史悠久，一直以来都有“礼乐之邦”的美誉。民族唱法起源于民间乐曲。商周时期，社会动荡，底层民众生活困苦，他们通过民歌表达内心的苦闷与哀怨，表达的情感比较沉重。汉武帝时期，汉乐府成立，这使民歌获得了传承的机会，而且对其后世发展产生了巨大影响。唐朝前期，国富民强，此时民歌所表达的情感，多为赞颂，再加上唐朝开放度较高，出现多民族融合的趋势。如今人们所能了解到的民族声乐，依旧能看到古代民歌的影子。

中国民族声乐的发展历史，总体可分成三个阶段。首先是萌芽阶段，在1900 年左右，他国传入的音乐文化促使我国民族音乐发生变化。该阶段的音乐大多为学堂乐歌以及军歌，之后还出现了工农阶级的音乐，歌颂工农活动及工农革命等。直至1930 年之后，音乐家冼星海等人创作了多部民族声乐作品，促进了民族唱法的发展。其次是成形阶段，基于新中国民族唱法，此阶段有唱法上的争议，未能在西洋及民间等方面的倾向上，得出统一的结论，由此也衍生出多种风格的民族唱法。最后是定名与发展阶段，在唱法定名方面，借鉴周小燕教授观点，分成西洋美声及通俗两类。而发展阶段，则主要集中在20 世纪后期，这一时期产生了系统化的教育模式。时至今日，民族唱法与民歌创作一同变化发展。从广义角度来说，民族唱法包含戏曲、山歌等带有明显原生态特点的唱法，也吸收了新歌剧、西洋民族唱法的特点，形式及歌唱内容实现了多样化。此外，民族唱法还受到人文风俗和语言审美等因素的影响，我国有56 个民族，不同民族创造的民族声乐表现形式有一定的差别。比如，蒙古族的民族唱法较为特殊，在演唱蒙古长调和呼麦的过程中，演唱者要充分利用喉部来对自然界声音进行模拟，音色或高亢或低沉，具有非常强烈的感染力。

三、声乐民族唱法的演唱情感表达

（一）演唱情感的重要性

在声乐民族作品中，融入演唱情感能够展示声乐作品独特的演唱风格，使得不同特征的民族作品融合发展，为观众提供良好的视听感受。演唱情感也可增加整体演唱效果，提高演唱者情感表现力。此外，演唱情感的重要性也体现在氛围的营造中，演唱者加深对作品内涵与情感的理解，可提高作品表现力。

在民歌表演中，偶尔会出现民歌情感和演唱者情绪不符的情况，由此而带来的问题便是演唱情感无法得到真实体现。要想使情感艺术效果得到提升，关键是要调动情感想象力，对音乐形象进行塑造，这就要求演唱者结合民歌创作环境和背景，在想象歌词所描述情境的基础上，通过对情感进行转移的方式，使演唱风格与情感艺术得到充分融合。实践表明，声乐作品打动观众，促使其感同身受的关键是对情感艺术的融入。演唱者应善于把握不同民族声乐作品的演唱风格，通过想象对情感进行表现，根据歌词所传递的情感内涵，选择恰当的演唱风格与技巧，确保自身与听众可形成共鸣，充分融合民歌背景与演唱情感，使民歌情感得到直接表达。

（二）演唱情感中情感融入的方式

1.加强对声部的控制

通过研究声乐发音及演唱特点可知，男生的声部往往比女生低一个八度，男声的特点是粗犷、海纳百川，适合演唱壮阔宏伟的民歌，女声的特点是细腻、柔情似水，更适合演唱柔和的民歌，二者的差异较为明显。但民族唱法并未对女声、男声部分进行明确划分，这主要是因为民族唱法强调真假声混用，同样一首民歌，男声和女声所表现出的韵味并不相同。在声带发育前，男声往往能够达到女声的高度，少数男演唱者为了保存声带发育前的初始声音，选择终止声带发育，这部分男演唱者同样可以演唱高音域民歌。

声部可分为低声部、中声部和高声部，女低音和女中音较少，其声音主要出现在民歌的合唱段落，女高音可进一步分为花腔女高音、戏剧女高音及抒情女高音，且都具有极为广阔的音域，可以用民族唱法演唱民歌。男低音和男中音在合唱中发挥着重要作用，男高音则分为戏剧男高音与抒情男高音，其声音所蕴含的情感往往较为浓烈，可使情感得到直接且准确的传递。

2.体会歌词中蕴含的情感

实践经验表明，只有蕴含丰富情感，才能保证民歌演唱以最快的速度打动人心。演唱民歌与朗诵文章相同，二者都需要利用情感对韵味进行表现，以《再别康桥》的咏叹调《一首桃花》为例，从民歌情感来看，《一首桃花》的歌词十分唯美，整体基调内敛且含蓄，具有极强的艺术性，人们仅通过文字就能略微窥见民歌情感。从某种含义上说，歌词所传递的情感就代表了作者的情感，利用民族唱法对这首民歌进行演唱，要求演唱者功底深厚，可准确掌控高音力度强弱，确保情感得到准确表达。从人物情感来看，《一首桃花》选择用桃花比喻林徽因所具有的端庄仪态，通过桃花对女子的相思之情进行表达。民歌演唱的效果通常取决于演唱者情感，这就要求演唱者深入分析民歌内容及情感，将真实情感与演唱技巧相结合，使民歌情感得到直观且准确的展示。

3.加强肢体语言的配合

演唱者利用民族唱法对民歌进行演唱时，要想准确表达民歌情感和自身情感，一方面要对民歌演唱技巧加以掌握，另一方面要加强肢体语言的配合。戏曲唱法强调表现，通常伴有丰富的肢体语言；美声唱法强调发声技巧，对肢体语言的运用较少；民族唱法既强调情感表达，又重视技巧的使用，要求演唱者结合民歌对肢体语言加以运用。如何在演唱中借助肢体语言对情感进行表达，自然成为有关人员研究的重点。情绪控制大脑，而大脑控制肢体动作。民歌所传递的情绪通过层层递进到达顶峰时，演唱者的神态及动作，通常可自然而然发生，但演唱者要注意尽量做到融情入境，确保所做出的动作真实且自然。

例如，《孟姜女》的高潮部分为孟姜女哭倒长城八百里，这要求演唱者表现出悲切且凄厉的状态，无论是语气、还是动作均要做到坚韧有力，但要避免出现过大的肢体动作，而是应当紧紧跟随民歌的情绪，做到收放自如[3]。再如《小白菜》这首河北民歌讲述的是失去娘亲的庇护后，小女孩被人迫害的故事，传递的感情以无助、哀痛为主。在演唱《小白菜》时，演唱者应当将自己代入小女孩的角色，做到真情流露，想象失去娘亲的小女孩多么绝望无助，想象小女孩内心的悲愤。在演唱刚刚失去娘亲这一部分时，演唱者的肢体动作应当是拘谨的、幅度较小的，在爹爹迎娶后妈进门后，可通过颤抖的动作表达小女孩的绝望和无力。由此可见，情感对民族唱法具有十分重要的意义，只有将情感表达与演唱技巧进行充分融合，才能使演唱更加完整，民族声乐作品往往因此而展现出强大的魅力。