多维解析中国民族声乐的文化价值

杨立军

（沈阳音乐学院 辽宁 沈阳 110818）

文化是推动一个民族向前发展的核心动力，包括民族精神、道德品格等多方面内容。而中国民族声乐作为中华文化的重要表现形式，是众多专家学者讨论与研究的焦点。从不同角度解析中国民族声乐文化的价值，了解其功能及特点，是推动华夏文明走向世界的重要手段，更是中国民族声乐创新发展的契机。本文将从历史维度、渗透维度、导向维度等三方面入手，研究与剖析中华民族声乐文化价值。

一、中国民族声乐的特点

中国民族声乐具有地域性和融合性的特点。我国地大物博，五十六个民族的语言、习俗各不相同。许多民族都有自己的语言体系，有的少数民族甚至不只拥有一种语言。千姿百态的语言，形成了千姿百态的曲调，各民族的音乐风格切实受民族语言和文化影响，这是我国民族声乐的地域性特点。中国民族声乐的另一显著特点是融合性。同一首乐曲，在不同的时代，不同的地区，会有不同的诠释，但这些不同的诠释却都是对一首乐曲的诠释，这体现了中国民族声乐的融合性特点。

二、中国民族声乐的多维传承

（一）科学采用媒体传播

大众传媒包括新兴媒体和传统媒体，它们具有强大的受众基础，有较广的覆盖面和较强的时效性，能为民族声乐发展提供多元舞台。由政府机构、教育部门、艺术家团体等充分利用大众传媒的传播特点，进行中国民族声乐的综合传承，能让中国民族声乐传播到世界的各个角落。但是，民族声乐通过大众传媒进行传播，需要构建符合大众欣赏习惯的民族声乐表现形式。电视、抖音、快手、微信公众号、报纸等都有各自的传播特点，充分利用这些不同媒体平台的特点，传播不同形式和风格的中国民族声乐，能让民族声乐深入社会各个阶层，激发起普罗大众学习了解民族声乐的热情，掀起中国民族声乐发展新浪潮，促进中国民族声乐的创新和可持续发展。

（二）培养新时代文化传承人

中国民族声乐源远流长、种类繁多，演唱方法极其丰富，这是民族声乐多元化发展和创新式发展取之不尽、用之不竭的宝贵财富。民族声乐教育是民族声乐传承的主要渠道，不同院校应根据时代发展需要和学习者学习需求，制定个性化培养方案，积极督促教育者及受教育者走进地方剧团，整理和挖掘中国传统民族声乐，感受其文化价值与艺术价值。

同时，为进一步拓展民族声乐传承空间，应深入探究中国民族声乐的文化价值，把握好借鉴与传承的尺度，在创新的同时保留其精髓，使其始终具备优秀的民族特色。另一方面，民族声乐在创新发展过程中，要汲取世界各国艺术精华，从世界各国的音乐宝库中汲取丰富养料。

（三）构建多元化传承发展路径

艺术形式单一化会导致听众出现审美疲劳，很多艺术流派都因风格单一而走向没落。想象一下，如果演员在舞台上表演的腔调和声音十分相似，那么所演唱的内容也会失去吸引力和影响力。因此，要构建丰富的传承发展路径，实现中国民族声乐多元化发展。多元化发展是指中国民族声乐要追求个性化，打破对中国传统民族声乐的单一化认知，拓展中国民族声乐的艺术风格，创新中国民族声乐的演唱技巧。同时，要加强对中国民族声乐理论的系统性学习，全方位理解相关演唱技巧，并对错误观念进行纠正。要以多维视角了解中国民族声乐价值，感知其魅力，吸引更多高素质复合型人才参与艺术传播，促进人性化理念融入民族声乐艺术传承中。

三、中国民族声乐文化价值的多维解析

（一）历史维度解析

在地域广阔、文明悠久的华夏大地上，中国民族声乐凝结了儒释道三家精华思想，是传统文化传承与发展的见证。从历史维度对中国民族声乐进行剖析可以看出，传统民族声乐在特定历史阶段表现出鲜明的等级特色，它曾经为君王、官员、百姓等不同阶级呈现不同的旋律。以汉唐大曲为例，它凝聚了封建王朝的艺术成就，在宫廷抒情歌舞中呈现智慧结晶与文化魅力，在市井歌舞中呈现市井音乐的精妙。

另一方面，不同时期的民族声乐对声腔的要求不同，汉代要求歌者声腔循规蹈矩、转折干脆利落、尾音舒缓平稳；宋时要求歌者声圆腔满，强调歌者声音各有所长；明时要求歌者字清、腔纯、板正；清时要求曲目之间顿挫有力；民初乐曲讲究韵味与意境。

以历史角度纵向分析中国民族声乐文化传承价值，了解其纵贯古今的发展脉络，能感受其形式、内容中的文化价值，感受不同年代的余韵光辉，充分理解中国民族声乐错综复杂的价值结构，并为其现代化转变奠定基础。许多中国民族声乐形式在经过历史洗礼后愈发熠熠生辉，如京剧板式、皮黄腔等民族声乐形式的流行，和《白毛女》之类的歌剧的普及。现如今，高校以及艺术类院校几乎都会设立民族声乐专业，普通百姓心中也都有一首记忆深处挚爱的作品。

（二）渗透维度解析

中国民族声乐是纯粹的艺术形式，但其表现形式具备多样性和多元化特点，这是其在历史长河中发展至今的主要原因。历史维度解析属于对中国民族声乐文化价值的纵向解析，而渗透维度解析属于对其文化价值的横向探究。中国民族声乐在创新传承中融合、借鉴了多种艺术元素，这使其在不同领域内都具备横向渗透特点。

中国传统民族声乐与原生态歌曲的有机融合，是其渗透力与广泛影响力的有力佐证。原生态民歌源于不同民族，来自高原、深山、平原等不同环境，凝聚着不同地域的风土人情，在与生态民歌的长期渗透与磨合中，民族声乐形成了鲜明的个性，有的已经形成独特的艺术体系，这同时也推动了民歌的现代化传承与发展。

民族声乐的唱腔、旋律等内容，都能体现民族与地域特色，中国民族声乐坚持在发展过程中吸收原生态元素，比如，《白毛女》中的音乐主题就很好地体现了中国民族声乐的这一特点。其他的例子比如：《洞庭鱼米香》中蕴含丰富湘文化；《唱支山歌给党听》展现藏族人民的唱腔特色；《在那遥远的地方》具有浓郁的异域风情，展现了新疆民歌的魅力。

在吸收原生态民族元素时，中国民族声乐也会融入多元化唱法。目前，中国民族声乐发展过程中积极吸收美声、通俗等唱法。20 世纪五六十年代西方音乐传入我国，老一辈艺术家开始探究民族声乐演唱与美声的有机结合，近年来，我国诸多著名歌者也开始在中国民族声乐中融入流行唱法。中国民族声乐的多元化渗透，推动了民族声乐的普及与发展，有利于传承民族声乐的文化精华和艺术内涵。

（三）导向维度解析

近些年来，对中国民族声乐的剖析与研究，大多围绕民族声乐的民族性、时代性等关键词展开，众多民族声乐专家学者，也在围绕中国民族声乐的文化导向价值进行深入研究与分析。中国民族声乐在发展过程中，追求理性及感性的动态化平衡，因此具备科学性特征，无论是学习还是训练，都会以理性认知为主，注重对相关内容的客观认知，注重对民族音乐结构与现状的梳理。以理性视角了解中国民族声乐客观发展规律，对中国民族声乐的价值升华和艺术拓展具有重要帮助作用。

民族声乐吸收了多元化艺术形式和表达形式，也具备艺术性特征。以中国现代民族声乐为例，与传统民族声乐相比，现代民族声乐音域更广，声色更加甜美，有广阔的群众基础，这也是其艺术魅力所在。

中国民族声乐本身具备的民族性毋庸置疑，但随着多年的转化与传承，民族声乐在民族文化基础上，借鉴融合其他艺术形式，在体现华夏神韵时，彰显个性化特征，中国民族声乐的大胆借鉴，使其成为先锋艺术代表。

任何形式的文化和艺术都会具备时代特点，与时代同步是其能够实现多元化发展和持续传承的主因，中国民族声乐的交叉发展，满足了多元化的群众需求，展现了其蕴含的蓬勃生命力，这种勇于探索的精神，是中国民族声乐积累的宝贵财富。民族的也是世界的，注重打造中国民族声乐品牌，助力世界听见中国声音，是民族声乐的价值追求，同时，也能以此满足不同群众的精神需求，丰富群众的精神世界。

四、结语

科学技术的飞速发展，使地球村的概念逐渐成为现实。在世界大同趋势下，民族艺术的个性化使其成为耀眼的明珠。中国民族声乐是传统文化的载体，也是东方文化的瑰宝，其传承与创新关乎意识形态工作。多维度多角度分析中国民族声乐文化价值，感受民族声乐的宽广与辽阔，能在增强民众的民族自豪感与文化自信心的同时，激发广大从业者立志为民族声乐的创新发展贡献智慧与力量。