声乐美学在歌唱艺术中的重要性分析

王 宁，周品言

（长春大学 音乐学院，吉林 长春 130022）

声乐美学是艺术美学的一个重要组成部分，其符合音乐艺术的基本规律及特征。歌唱艺术从发展伊始，不论是在任何时代、民族以及区域内都是一项深受关注的音乐艺术活动，其以“人声”作为艺术表现手段，通过声乐歌唱表演将音乐艺术进行淋漓尽致地体现与表达，因此受到广大群众的青睐，具有坚实的群众基础以及大众亲和力。随着现代社会发展水平的不断提高，声乐艺术的发展也呈现不断进步趋势，且越发受到相关学者及专业人士的重视。本文就声乐美学在歌唱艺术中的重要性展开分析探讨，以期为相关研究提供参考依据。

一、声乐美学在歌唱艺术中的体现

（一）歌唱音色

音色是影响歌唱艺术表演活动效果不可忽视的一个重要因素，歌唱者独具特色的音色效果可使作品产生鲜明的艺术效果，给观众带来全新的享受与体验。不同的音色可以为歌唱艺术带来不同的效果，如蒙古族慷慨奔放的声乐，陕北激昂高亢的乐曲，江南婉转悠扬的曲调等，均是以音色的差异实现的效果。歌唱艺术对音乐艺术的表达是通过人的嗓音实现的，歌唱者自身的情感思绪、心境变化等均会影响其音色的变化。

（二）个人修养

声乐美学在歌唱艺术中的体现是声乐艺术作品再创作的呈现过程，在此过程中，演唱者的艺术修养、个性特征、文化涵养及技艺水平都会在歌唱表演活动中展现出来，因此，歌唱艺术表演的效果受到演唱者个人修养的直接影响。现阶段，人们的生活、文化水平得到了大幅度改善与提高，对于精神世界的完善和追求提出了更高的标准，歌唱表演者只有不断深入地研究、挖掘声乐作品中的内涵，提高个人艺术修养，才能创造出更生动形象、符合观众审美需求的音乐作品。

（三）情感体现

歌唱艺术是词曲结合音乐形成的一种艺术形式，其通过歌唱表演的方式对声乐作品的内在含义及情感进行表达，歌唱艺术具有诸多构成因素，以诗情、曲情以及声情较为常见。乐曲的情感与歌唱艺术中的诗情有紧密联系，诗情已渗透至声乐艺术的各个方面，如节奏、韵律及结构等，优美的歌曲艺术作品会给欣赏者带去丰富的想象空间以及深远的影响。曲情是声乐曲调的情感所在，曲情对于歌唱艺术具有重要作用。歌唱艺术是一种有声性的艺术表演活动，且需要通过歌唱者表达其本质内涵，在对声乐艺术形象进行塑造及表现时，需将声乐的声情同诗情、曲情结合进行有机表达。

二、声乐美学在歌唱艺术中的重要性

（一）歌唱艺术体现声乐美学原则

1.真实性与创造性

歌唱艺术是对于声乐艺术作品进行再创作的体现，再创作过程需以客观真实性为基础。歌唱艺术的客观真实性体现了其对于声乐作品定位及把控的精准性，是尊重并发扬作品的具体表现。每一首声乐作品都是历史发展的产物，反映了特定时代的发展背景及艺术风格，具有一定的时代性。因此，歌唱艺术对声乐作品进行再创作的过程既需要把控其客观真实性，又需要符合时代发展及审美需求做到与时俱进。歌唱艺术与演唱者主观探索及表现有密切联系，演唱者的综合表现能力体现了歌唱艺术的客观真实性，尤其是对于一些声乐形态综合性较强的把握，如《江姐》中江姐的性格特征及《白毛女》中喜儿的情感变化，需要演唱者以客观真实性为基本原则进行声乐活动和情感的表现。

2.历史性与时代性

歌唱艺术体现声乐美学历史性与时代性相统一的原则，声乐作品是特定时代发展变化的产物，体现了其所属时代的审美特征及艺术风格，具有一定的历史性与时代性。如处于欧洲浪漫主义时期的舒伯特创作歌曲作品以及处于二十世纪三十年代的聂耳创作音乐作品等都在一定程度上反映了历史风格及时代特征。因此，在对声乐作品进行再创作时，需对原作的历史性、时代性及其所表现的文化风格等进行精准考量分析，赋予其新的艺术内涵及时代特征。历史性与时代性相统一是演唱者对声乐作品进行更新创作及创新性传承的结果，是演唱者以自身所处的时代为背景，凭借自身的审美及眼光去观察、理解历史声乐作品并对其进行适当更新处理。

3.技巧性与表现性

技巧性及表现性在声乐艺术表演活动中具有非常重要的作用，技巧性是艺术表现的根基，表现性是歌唱技巧的成果，两者相辅相成，对歌唱艺术及表现有着不可或缺的作用。在声乐艺术中，艺术表现以歌唱技巧为基础，任何一个卓有成就、名声斐然的歌唱家都是在某一技巧领域内的佼佼者。歌唱活动体现了声乐作品的感情基调，判断歌唱艺术是否具有审美特性主要根据表演是否声情并茂以及是否可以引起观众产生情感共鸣等。演唱者采用发声技巧的目的是抒发自身及声乐作品的内在情感，表现歌唱艺术表演活动的魅力。歌唱活动中所采取的歌唱技巧及其运用方式是由歌唱者的歌唱艺术表现决定的。歌唱艺术若只有创作意图而缺乏技术和技巧的实践，则较难充分表达声乐艺术应用的效果；若只有歌唱技巧忽略了歌唱艺术的表现及内涵，则会降低歌唱效果的美感，较难引发观众的情感共鸣。因此，在声乐艺术表演活动中应注重演唱技巧性与表现性的统一表达。

（二）歌唱艺术表现声乐美学艺术

声乐演唱是以艺术性、技术性等手法将作品内容呈现给听众，歌唱艺术是一项常见的艺术实践活动，其以歌声为媒介，以声乐题材为内容，以传达思想感情为目的进行实践活动。歌唱者通常以自身所掌握的声乐技巧表现声乐作品的内容及形式。歌唱艺术的表现形式应最大限度接近声乐作品的内容，表现形式若脱离其表达的内容独立存在便失去了意义。因此，歌唱艺术者若想完美体现作品的艺术内涵，塑造出角色鲜明、生动形象的艺术形象，就必须深入体验声乐作品的思想情感，以艺术审美的眼光审视声乐美学在歌唱艺术中的表现。

1.语言的艺术表现

声调抑扬顿挫的特征与歌唱的婉转变化及高低音有密切联系。吟唱型音调是早期歌唱艺术的一种基本声调形式，由此可见，在早期的吟唱状态下，语言的变化及音调抑扬顿挫、曲折婉转及高低起伏等旋律的变化是密不可分的。声乐艺术对于嗓音条件、演唱技巧、情感表现以及演唱风格等均有要求，而生动鲜明的语言是满足声乐艺术演唱的基础条件。歌唱者通过语言声调的变化抒发自身情感，歌唱艺术内在感情的表达、艺术美感的体现均与语言声调的抑扬顿挫、曲折婉转及高低起伏等有机联系，以此引发观众思想、情感上的共鸣。声乐语言作为歌唱艺术活动开展的根基，对于歌唱者清晰的吐字发音提出了较高的要求，以此建立塑造声乐艺术形象并体现其精神内涵的基础。声乐艺术作为一种表演艺术，其融合了语言与演唱等内容，语言是人们交流感情、发散思维等活动必不可少的方式。声乐作品表达的内容、传递的情感、体现的思想相较于乐器而言更直接确切，也更易被大众理解接受。因此，歌唱艺术不仅需调整共鸣、把握技巧，还要掌握咬字、吐字的准确性，将词汇语句的含义清晰地传递给听众。

2.音乐的艺术表现

声乐艺术具有视听统一的特点，因此要求表演者声情并茂、能歌会演。抒发美、创造美并深化美是歌唱艺术的核心所在。在歌唱表演活动中，润腔对于表演的成功起到了关键性作用，其并非原作规定，而是演唱者对于情感艺术的再创作，丰富、润饰、补充及烘托具体的字腔，达到“曲外设腔”的效果，润腔具有装饰美化作品、扩展内在含义、表现风格韵味等作用，通过歌声增强歌唱艺术情感的表现，达到出神入化的效果。此外，节奏也是影响歌唱艺术效果及风格的一个重要因素，歌曲表演的整体布局对于歌曲艺术表现效果的作用如同钢筋立柱对于房屋建筑的作用一般，是全局的基础，且有着重要的作用。一首歌曲演唱时整体节奏安排恰当，起承转合分界明显、衔接自然，才能使歌唱艺术具有丰富鲜明的变化及层次感。节奏在声乐艺术及歌唱艺术中具有较强的表现性、感染力，对于听众心理及生理的变化、波动及共鸣起着直接的影响作用。演唱者可根据声乐作品的内在含义和外在表现结合自身歌唱技巧进行融合处理，以活泼、忧郁、抒情或紧张等情感氛围对作品进行诠释，准确把握作品的节奏及内容，增强歌唱表演艺术的感染力，提升声乐艺术的审美力。

3.神韵的艺术表现

歌唱艺术的表现效果受到歌唱者神韵表现的影响，声是传情的一个重要因素，但并不是唯一因素，情是重要且具有决定性影响的因素，情感的真切丰富能够对于声的不足起到一定的弥补作用。声情并茂可以给欣赏者带来最佳的视觉享受及听觉体验，意在声先是歌唱过程中常见表现，声情并茂才会产生余音缭绕的歌唱艺术效果，使欣赏者赏心悦目、回味无穷、无限遐想。歌唱表演活动是进行情感交流的过程，是以演唱者的情绪心境对艺术形象进行塑造、表现的创造性活动，因此，歌唱表演者在表演过程中的形体动作需因情而发，具有内在含义与韵律感，以此满足歌唱艺术的美学标准。歌唱艺术相较于其他艺术而言，有一个显著区别，即其他艺术是展示给欣赏者一个全新、完整的艺术作品，而歌唱艺术是在尊重原作的基础上根据演唱者的理解及艺术修养进行加工与再创作，并借助音色及节奏的变化将作品展现给欣赏者。

4.风格的艺术表现

不同歌唱者由于各自成长经历及心性修养不同，具有较大的个性差异及演唱风格差异，也使得对于声乐作品内在认知及文化内涵的发掘与表现产生不同，每个歌唱者都具有特色鲜明的歌唱艺术表现形式。有些歌唱者以刚健豪放、阳刚之气为主要表现，有些歌唱者以深情婉转、阴柔之美为主要表现，有些歌唱者以活泼欢快、天真烂漫为主要表现。歌唱者表现的风格受到其艺术修养及个人心境等影响，也造就了各具风采、特色各异的表现风格。演唱者的气质及个性不仅表现在谱子上，更多蕴藏在作品深处，因此便要求演唱者对歌曲进行研究时不仅要考虑其表面的内容，还要深入内部对其本质内容进行剖析挖掘，以此塑造生动形象的角色特征，表现歌唱艺术的艺术美感，增强自身歌曲艺术表演的感染力。

三、结语

综上所述，声乐美学是创造美、表达美以及深化美的一种方式，其通过挖掘音乐艺术的形态特征及内在含义并以歌唱艺术表演活动进行声情并茂的展现，引发欣赏者的情感共鸣，提升人们的艺术审美能力，声乐美学在歌唱艺术中重要性较为显著，歌唱艺术体现声乐美学的原则且以声乐美学为主要表现，因此，在歌唱艺术中应加强声乐美学理论知识的普及。