浅谈中国钢琴曲《皮黄》中融入的京剧元素

王露锌

（扎兰屯职业学院 内蒙古 呼伦贝尔 162650）

一、京剧中的“皮黄腔”

（一）京剧是我国境内影响最大且最有代表性的戏曲剧种之一，与“中医”“国画”一起，被誉为我国的三大“国粹”。它主要分为：孕育期（1780 年-1840 年）、形成期（1840 年-1883 年）、成熟期（1883 年-1917年）、鼎盛期（1917 年-1949 年）四个时期。京剧又有“平剧”“京戏”的别称，最初起源于南方的四大徽班：三庆、四喜、春台、和春，陆陆续续受乾隆皇帝邀请进京演出。在京期间，与自湖北而来的汉调艺人交流合作，与此同时也融合了昆曲、秦腔等剧目的曲调和表演方式，又吸纳了很多地方性民间小调，最终形成了系统的京剧。京剧在文学、艺术表演、音乐表达及舞台舞美上都有自成体系的规范化的艺术表演形式。京剧的板式变化体唱腔，以西皮腔、二黄腔为主。剧目伴奏分为文场和武场，文戏伴奏以胡琴乐器为主，月琴、三弦为辅；武场则侧重于使用节奏感强烈的板鼓、单皮鼓等。

（二）皮黄腔：我国四大声腔系统之一，它主要是以西皮腔和二黄腔两种腔调为主的剧种，如汉剧、京剧、湘剧等20 多个剧种，几乎遍布全国各地。它在清代中叶就开始流行，之所以皮黄腔能够流传甚广，是因为它取材于我国历史故事和博大精深的民族民间曲调，而不是由专业的作曲家创作出来的。它始终产生在人民之中，所表现的内容，也反映了每个时期群众的精神面貌和情感，与群众联系密切，所以一直都受到人民的欢迎和喜爱，这也是皮黄腔能发展壮大，走向鼎盛不衰的原因。现如今，在我国戏曲领域中，皮黄腔仍然占有不可替代的重要位置。

西皮腔：源于秦腔，在京剧中，发展最为完善的腔调板式就是西皮腔，它的曲调欢快、唱腔刚劲有力。它的板式较多，都有着自己的节奏和速度。如：原版（一板一眼或一板三眼，2/4 或4/4）、快板（有板无眼，1/4）、慢板（一板三眼，4/4）、散板（无板无眼）、摇板（紧拉慢唱）、二六（一板一眼，2/4）、回龙（1/4或2/4）等等。

二黄腔：源于安徽，它是陕南地区仅次于南路秦腔的大型剧种，唱腔平稳、抒情。它的板式大多与西皮腔相同，如：原版（一板一眼，2/4）、慢板（“三眼”、一板三眼，4/4）、散板（无板无眼）、摇板（紧拉慢唱）、导板（无板无眼）、回龙（1/4 或2/4）等等。

二、张朝钢琴曲《皮黄》的创作背景

近年来，不少中国作曲家以本民族的传统民间艺术为题材，创作中国钢琴曲。《皮黄》，就是其中一首以民间艺术——京剧为主题的钢琴曲，它将中国传统艺术与西方奏鸣曲式结构相结合，把中国的传统文化以另一种形式展现给海内外的观众。《中国钢琴名曲50 首》（下册）对《皮黄》的简介称，“《皮黄》是张朝根据京剧皮黄声腔音调及板式特点创作于2005 年，乐曲以羽、宫、商的音程关系及其各种结合、变体为核心音调，衍生出各种“皮黄”风味主题；同时，作曲家又在西方多声思维技法与京戏音乐元素之间，找到二者相结合的交汇点，创造出新颖的多声钢琴织体，使乐曲充满了丰富的色彩、想象、场景等等，尤其是以传统戏曲音乐的方式表达出了强烈的戏剧性，东方古老艺术的情趣、神韵，以一种新时代的、耳目一新的姿容，出现在钢琴这件西方乐器上”。2007 年获得首届“帕拉天奴杯”中国音乐创作大赛第一名（全球征稿），经十四年的创作与完善，最终在2009 年完成定稿，2013 年入选《中国百年音乐典藏》《中国钢琴独奏作品百年经典》。作曲家通过10 个段落来表述他不同时期的人生经历，以及他对历史英雄人物的崇拜和对中国传统文化的热爱。

三、《皮黄》中京剧板式的运用

【导板】（1-7 小节）导板在京剧中是散板的延伸和发展，无板无眼的形式，作曲家标记“サ”，速度为Rubato（自由的散板），表现出节拍节奏自由的板式，调式为降E 宫。以导板作为引子，引出主题，开头连续三个颤音，烘托气氛，京腔音调十足，如同以京胡伴奏拉开序幕，随后由高亢的长琶音从低音转入高音，仿佛将演员引入舞台中央。

【原板】（8-25 小节）在京剧中，其他板式都是以原板为基础，发展演变而来的。它是各种板式的基本形式，一板一眼的形式，以2/4 记谱，速度标记为Largo pacatamente（平静的广板），调式依然为降E 宫。这一段作曲家以西皮原版的风格作为主题进行发展，速度不快不慢，将西方平行双句体结构融入其中，古琴似的高音，由远处而来，似乎是作曲家对童年美好回忆的怀念。

【二六】（26-51 小节）二六是在原板的基础上，采取精简、加速的方式，整体速度要比原板稍快，在京剧中通常起到描述剧情、烘托气氛的作用，且能够表达出宽慰、愉快的心情，节奏为一板一眼，曲中同样以2/4 记谱，速度为Allegretto innocente（天真无邪的小快板），调式为降E 宫转F 商。此段以持续的固定低音进入来模仿板鼓，虽是跳音，但作曲家标注“可适当使用踏板”，以此来呈现出在空荡的剧场中板鼓敲击出的回响声。这一段作曲家用速度渐渐加快的音乐表达方式来追忆自己少年时期欢乐、纯真的天性。

【流水】（52-66 小节）流水主要运用在西皮腔中，相对比二六它的速度更快、旋律走向更加紧凑，节奏为有板无眼（一拍子），但《皮黄》中这一段作曲家在节拍上延续了原板和二六的二拍子，曲中记谱为2/4，也可将2/4 拍打成1/4，速度标记Allegro zeffiroso（轻盈的快板），调式为A 商。此段运用大量的流水般的十六分音符，来描述张朝先生在艺术学校上学时，滇池中微波飘过后水草浮动的美丽景色。

【快三眼】（67-86 小节）快三眼是二黄腔中的板式，由慢板派生、原板发展而来的，但比慢板快一些、比原板慢一些，唱腔也要比原板复杂，节奏为一板三眼（四拍子），曲中记谱为4/8，速度标记Vivace spirit（活泼精神饱满地），调式由降E 宫转F 商。这一段是原板的变奏，前三小节运用倚音来模仿京胡滑音的效果，左手模仿京剧中的打击乐，以这种饱满的激情来表现作曲家青年时期的血气方刚。

【慢板】（87-101 小节）慢板为二黄腔的板式，通常是在原板的基础上加以装饰，慢板的一板三眼是由原板的一板一眼演变而来，叙述性较强，形式等同于西方奏鸣曲中第二乐章，自由、舒展，曲中此段节拍变化较多，速度标记为Lento a capriccio（幻想稍自由的慢板），调式由降E 羽转C 徵。这一段模仿缥缈的钟声，是对自由的幻想，也是对大自然的向往，同时唤起作曲家学生时代站在大观楼上，欣赏滇池美景的回忆。

【快板】（102-133 小节）在京剧中对比流水，它有着更快的速度，更急促的节奏，快板可以说将剧中人物之间的矛盾逐渐升华，使角色情绪愈发激动，戏剧冲突更显张力。节奏为一板一眼，曲中记谱2/4，速度标记Allegro decisive（果断的快板）。这一段音乐将一场激烈的争吵，一股喷薄而出的抗争，展现得淋漓尽致。

【摇板】（134-175 小节）京剧中摇板是一种“紧拉慢唱”的板式，体现愤慨、冲动的情绪。此段中作曲家记谱为“サ”，速度标记为Vivace pressante（紧张活泼），调式为降A 宫F 羽调式。此段是作曲家对英雄人物的敬佩，气势磅礴的震音手法，将故事人物悲壮的身世和内心的无奈之情杂糅到一起。

【垛板】（176-255 小节）在京剧中，流水和快板的统称为垛板，急促的节奏，在情绪上也是焦躁、仓促、震怒。形式上有板无言眼，曲中记谱1/4，速度标记Presto sdegnoso（愤慨的极板），调式为将E 徵和G 徵。此段以极板的音乐来表达作曲家内心对林冲的悲悯之情以及对他遭受不公的指责。

【尾声】（256-270 小节）京剧中全剧结束所用。曲中记谱4/4，速度标记Andante Brillante（辉煌的行板），调式为降E 宫。此段中，作曲家运用了辉煌大气的柱式和弦，加重了音响效果的厚重，仿佛用音乐为我们叙述出了他所敬仰的民族英雄：岳飞的英雄事迹。

四、结语

中国钢琴曲《皮黄》将我国百年传统艺术京剧中的板式融入到被西方誉为“乐器之王”的钢琴音乐中，东方的古韵之风与西洋华丽辉煌的色彩碰撞出别具一格的音乐魅力。《皮黄》是以作曲家张朝先生自身的人生经历及人生感悟为背景创作的，主要采用京剧中的西皮腔和二黄腔的板式结构，并通过一些钢琴的创作手法模仿出京剧中的场面（武打的场面、黑头发怒时喊出“呀呀……”的声音、文戏的场面等）以及模拟出伴奏的乐器（京胡、板鼓、打击乐、弹拨乐等）。钢琴曲《皮黄》的问世，推动了我国钢琴作品的发展，它推陈出新，极大地发扬了中华民族的传统文化，将是中国钢琴音乐发展历程中的巨大里程碑。