弘扬中国文化——民族声乐与当代文化的传承

贾莹洁

（郑州工业应用技术学院 河南 郑州 451100）

中华民族的传统文化有着几千年的悠久历史，包括中国古代的散文、诗歌、音乐、赋、民间音乐、民间戏剧、民间艺术等。中华传统文化是民族道德传承、各种文化思想和精神观念的总和。当今时代的发展，科技的进步，网络媒体的盛行，有利也有弊。在西方文化的影响下，摇滚、爵士、POP 和R&B 等流行音乐风格已经被年轻人所接受。然而，在如此多元的音乐文化背景下，中国民间音乐却显得极为“平静”。作为一名民族声乐歌手，应当如何继承我国优秀的民族音乐文化，并在新时代中将其发扬光大，是不断研究的方向。

随古代乐器流淌而下的诗歌被称为古典诗歌，简称“古曲”。其曲调包括两种：一种是原词、原曲，如南宋姜白石留下的作品；另一种情况是，原来的乐谱已经丢失，现代作曲家根据原来的歌词和音乐创作了它。我们现在所唱的大量古典诗词基本上都属于后者。例如，我们听到的王苏芬演唱的古代歌曲《南风歌》就是由著名昆曲艺术家傅雪漪创作的。古老的歌曲离我们很遥远。由于古人缺乏科学的记录方法，至今保存和记录的古典诗词只有50 多首。对于我们来说，古代的作品博大精深，能够引起人们的共鸣，值得我们去研究和探索。

一、我国声乐的发展

中国传统声乐艺术源远流长，其文化形式和内容内涵丰富。在几千年的悠久历史中，通过对传统民歌、《诗经》、宋词、元曲、明清戏曲等艺术形式的继承和创新，开始逐渐从众多的音乐艺术形式中分离出来，形成了一种特殊的声乐演唱艺术形式。五四运动后，欧洲传统声乐艺术开始传入中国。学校歌曲、舞剧和艺术歌曲曾经很流行。当时出现了大量借鉴西方多元音乐形式结构，融合民族音乐风格的歌曲。中国艺术歌曲由此诞生，成为近代中国新音乐文化的起点。

二、中国声乐的现状

在当今社会，中国经济快速发展，政治力量不断加强，网络媒体时代，人们的选择不再单一，网易、酷狗、QQ音乐等音乐应用程序相继出现，歌曲范围覆盖中国、欧洲、美国、日本和韩国，而网络流行音乐的下载和播放远远超过了民族音乐。据调查，相比于古典传统音乐，80 后和90 后的年轻人对流行歌曲更感兴趣。声乐作为一门艺术学科，在音乐学院需要被认真对待，但专业学校的教学方式也导致了民族声乐类型单一。因此，很多年轻人表示对我们的民歌不理解、不感兴趣，这很大程度上是因为唱法单一。民族声乐是一个广泛的音乐范畴，它不仅包括民族的演唱方式，还包括演奏、歌舞、戏曲、古歌等不同的风格。我们是一个多民族的国家，每个民族都有自己的文化。从作曲的角度来看，如何将民族旋律巧妙地融入现代作曲中；在演唱方面，如何将多种演唱方式融入到国歌中，是我们需要不断思考的问题。例如，最近流行的音乐节目《声入人心》，在这个节目中，美声、歌剧、音乐剧、流行音乐、民间音乐，以创新的方式，给人以新鲜感，颠覆大众对传统美声的刻板印象，将高雅艺术大众化。

随着新时期民族声乐艺术的多元化发展，我们不仅要在民族声乐的形式和观念上进行创新，更要使人们在审美上具有一定的创新意识。使人们以全新的审美态度对待新时代的民族声乐，以全新的意识认识新时代的民族声乐歌手和民族声乐作品。只有对作品的多元化吸收与融合，对演唱方法的多元化采用与选择，新时期的民族声乐才能在全新的审美态度与认知中更好地发展。

三、声乐古曲的发展和传承

学习古曲并不是那么简单，一个古曲演唱者除了要具备良好的基本音乐素质和修养外，还要具有对古诗词、古典音乐的基本理解。这点也就注定了我国古曲成为了真正的阳春白雪。也正因为如此，传承和发展古曲的研究受到了一定的限制，高雅艺术的发展面临巨大的挑战，我们应该对其保护和挽救。但是保护不是目的，普及发展壮大才是真正的目的，也是最好的保护。目前，有一大批音乐艺术相关人士正在默默付出，尤其是中国音乐学院的王苏芬教授更是为古曲的保护、发展和普及倾注着心血。但是少数人的力量终究是不够的，所以我呼吁广大的歌唱学习者在学习先进歌唱技巧的同时，也要加深对古代文明的学习，提升我们的文化修养，挖掘和继承我国特有的文化瑰宝，为我们的民族音乐开辟出一条真正的具有中国特色的艺术道路。

要在民族艺术中实现具有中国特色的教学模式，过程一定是相当复杂的。从事声乐工作的劳动者必须长期艰苦奋斗，不断努力。首先，工作需要不断完善和创新。要提高广大作曲家的创作能力，使其与新时代的社会发展同步，根据中国独特的特色，创作出具有中国特色的民族声乐艺术优秀作品。同时，民族声乐演唱的表达，既能突出其独特的民族特色，也要使歌唱风格“口语化”。这首歌可以基于风格和内容，融入歌手自己的特点。民族声乐应该是鲜花，各派思想争鸣，各种风格百花齐放，这对民族声乐的发展和普及是非常有益的。在创作的过程中，作曲家应该打开自己的视野，有创新意识，融入有利于中国音乐发展的元素，使多元的音乐元素得以运用。歌词创作方面，可以引用更多的古代诗歌。中国古代诗歌就像星星，意境深远。注意“词”和“韵”的使用，可以显示古代诗歌的文化和魅力，弘扬中国的传统文化；在音乐风格方面，也必要借鉴现代音乐的时尚感，根据声乐不同的特点、表演者不同的情感和声乐艺术的独特规则，创作出有特色的作品，从而形成了民族声乐风格的多样性，催生多种形式融合的独特艺术形式。其次是民族声乐艺术的文化传播形式：1.需要加强师资建设。在深入了解中国文化的传播需求和促进民族声乐艺术发展的基础上，重点职业技术学院教师，也应与时俱进，帮助不同条件的学生形成不同的演唱风格，培养学生的自信心和继承民族文化的使命感。2.在举办民族声乐专业比赛的同时，也需要电视媒体和唱片公司的宣传和包装。例如，电视节目“中国好声音”，一些优秀的流行歌手，如张碧晨和袁娅维，利用这个平台来展示自己，得到了公众的认可，流行至今。我国的民族声乐也需要搭建更多这样的平台，让更多的歌手和歌迷有机会参与，进一步在电视媒体和网络上曝光，让民族声乐在大众中普及，争取更多观众的认可和喜爱。

民族声乐是在我国的发展过程中，经过创作者的艰苦奋斗和不懈坚持而形成的具有中国特色的文化艺术。民族声乐创作者们用自己不懈的努力和坚持，形成了多样化和民族特色相融合的成熟的艺术形式，具有独特的艺术风格。在多元文化共同发展的背景下，人们的审美形式和对艺术的态度也发生了巨大变化，人们对传统艺术文化的要求趋于复杂和严格。这是人们对传统文化要求的革新。在这一过程中，需要适应时代发展，不断探索、学习、借鉴、吸收，在此过程中摸索出一条符合中国民族声乐艺术审美方向的道路，并以这样的方式将我们的民族声乐发扬光大，增加我国民族文化艺术的魅力，使我国独具特色的民族文化艺术能够走出国门，走向世界。