声乐发声技巧与艺术表现的融合途径

2022-11-12孔尧震

戏剧之家 2022年4期

孔尧震

（商丘职业技术学院河南商丘 476000）

作为一门传统表演艺术形式的声乐演唱，需要表演艺术者掌握高超的发声技巧，配合适当的情感表达，才能实现完美的艺术表现。目前我国声乐艺术的发展随着科技时代的到来而加快，科学技术改变了声乐表演的舞台、形式甚至内容，因此需要更加专业的发声技巧，通过发声部位、呼吸方式以及音准等的调整，更好地与艺术表现进行融合，展示令人惊叹的声乐演唱效果。

一、发声技巧与艺术表现融合的重要性

声乐表演利用声带发声，其中呼吸是发声的动力源泉，演唱者需要熟练掌握正确的呼吸方式，加强对声音的良好控制，注意发声的技巧，使人体中多个共鸣器官相互配合，产生明亮动人的音色。

要想在声乐演唱中打动声乐欣赏者，就要通过演唱让欣赏者产生情感共鸣。只有完美的演唱技巧但是没有情感注入的表演是难以打动欣赏者的，对于表演者来说也不是真正成功的表演。在声乐表演中的艺术表现，是指借助表演将作品中蕴含的情感和内容表达出来，传达给欣赏者。要想实现很好的艺术表现，需要表演者深刻研究歌曲的词与曲，甚至创作背景和作者要表达的中心思想，把握作品的内涵和意蕴，进而借助相关的声乐技巧和自己独特的情感表达的方式对作品进行演唱，真正使演唱声入人心。

声乐演唱者要在声乐演唱中表现高超的艺术性，演员需要从声乐作品本身出发，了解作品的感情基调，同时重视声乐发声技巧和艺术情感的表现，才能完整掌握声乐演唱的意蕴，呈现出令欣赏者满意的表演效果。在具体的演唱中，对于声音的控制至关重要，表演者要从发声部位、呼吸策略以及音准等方面加以考虑，在平时的练习中注意将这些发声的练习与艺术表现结合，避免出现单独强调一方面的情况，通过发声技巧和艺术表现高度的融合使声乐演出的特色更加突出和鲜明。

二、声乐表演中发声技巧与艺术表现的关系

从原始社会开始，人们通过音乐来表达对生活的感想，不同地区的人们因此创作出了各具特色的音乐作品，音乐成为了人们生活中很重要的部分。一方面，随着社会的进步，声乐演唱逐渐成为一种高端的艺术表现形式，演唱者通过音乐节奏与韵律、音色、速度等，将作品中的情感和内心的情绪表达出来，因此可以说声乐表演中的艺术表现和情感表达是提高发声技巧的目的和宗旨所在，利用声乐表演来丰富人们的娱乐生活，抒发人们的情感，是声乐表演的目标。另一方面，在声乐表演中，能够通过声乐技巧的提升实现更完美的艺术表现。声乐技巧成为艺术表现的一种手段，表演者通过演唱中音色、音调等的变化实现不同的情感表达，有时也利用声音的高度实现作品不同部分的差异化表达，形成高低起伏、内容丰富的演唱作品，更好地将情感传达给欣赏者。另外不同的欣赏者对声乐演唱的体会和感知不同，演唱者需要明确艺术表现和情感的传达是表演的宗旨，要形成自己对作品的理解和表达，努力利用技巧的提升去深化对艺术的表现，相信能够引起更多欣赏者的共鸣。

三、更好将发声技巧和艺术表现融合的具体途径

（一）通过分析把握演唱作品的情感和内涵

演唱者在正式演唱前对演唱歌曲有深刻而完整的理解对于呈现完美的演出来说至关重要。作品的词曲所表达的内容和具有的艺术风格是一首歌的灵魂所在，演唱者的任务就在于通过演唱将这种作品内部蕴含的情感和风格表达出来，并且顺利让欣赏者接受，产生一定的共鸣。因此前期对作品和歌曲的分析和研究非常关键，演唱者首先应该自己研读歌词，查找歌曲创作的背景故事，了解歌曲创作的时间地点以及人物关系，掌握作者创作之初要表达的内涵。在这个过程中，有时演唱者本身会先于欣赏者对作品产生共鸣，也可能会对歌曲产生更多与作者不同的感悟与体会。例如我国优秀的声乐作品《红梅赞》是声乐艺术家阎肃为《江姐》创作的主题曲，取自小说《红岩》，描述了以江姐为代表的优秀共产党人和敌人进行英勇斗争的故事。所以在演唱中，整首歌曲都采用相对高昂激荡的节奏进行演唱，配之以婉转的节奏，使红梅美好又坚韧的样子在欣赏者脑海中展现，象征着优秀的共产党人光辉的形象。另外演唱者在正式表演之前要进行多次的试唱和练习，感受歌曲演唱过程中节奏与韵律的练习，结合表演的舞台等调整演唱的细节，力求展现完美的表演。

（二）训练发声部位的灵活切换，实现更好的艺术表现

发声部位的切换在声乐演唱中有十分重要的作用。一般来说，在声乐表演中存在着鼻腔共鸣和腹腔共鸣两种不同发声部位的发声方法，两种不同的发声部位产生的声音也不同，在通俗唱法下被广泛使用的是鼻腔共鸣，而使用腹腔发声的方法通常是在重低音领域。对不同的歌曲需要选择不同的发声部位，甚至在同一首歌曲的不同部分，也需要演唱者能够灵活切换发声部位，只有根据歌曲的韵律和节奏控制发声部位的使用，才能够发出不同音准，不同音调的声音，呈现出流畅丰富的演出效果。另外在演唱过程中，也要根据歌曲的基调和艺术表现来对发声部位进行调整，例如歌曲的基调是悲伤时，应该使用腹腔发声。演唱者应该将艺术表现和发声部位结合考虑，以实现更好的表演。

（三）制定合理的呼吸策略实现完美的艺术表现

在声乐表演中，呼吸节奏的控制对于演出效果的呈现也至关重要。需要针对不同的声乐歌曲制定合适的整体呼吸策略，实现在歌曲的演唱中，通过不同的呼吸节奏实现对情感的阶段性表达。呼吸策略需要和作品要表达的整体情感基调相吻合，需要在作品的不同阶段使用不同的呼吸方法，另外也要将呼吸策略与演唱者的形体表现相结合呈现完整和谐的表演。

首先，演唱者在对作品要表达的情感和内涵确定之后，要根据整体歌曲基调制定整体的呼吸策略。对作品的情感层次、节奏层次加以考虑进行呼吸规划，例如在舒缓的歌曲部分，使用长呼吸的方式进行抒情，在激动或者急促的部分，使用短呼吸来表示，通过不同的呼吸方式展现不同的情绪和情感。再比如很多声乐作品都会像文学作品一样采用不同的情感表达方式，比喻或者欲扬先抑等等，呼吸策略也要根据表达方式的改变进行切换，以实现更好的艺术效果。另外，演唱者需要控制自己的形体，以配合呼吸策略的调整，因为在使用不同的呼吸方式时，演唱者的形体会产生不同的变化，通过形体的变化也能够向欣赏者传递不同的情感，形体和呼吸方式改变带来的声音的变化会同时影响作品的艺术表现效果，演唱者要努力实现三者之间的平衡，提升演唱的水平和质量。

（四）调整发声的音准和频率，实现和艺术表现的完美融合

在声乐演唱中，演唱者还要根据具体作品的不同调整发声的音准和发声频率，将其与歌曲的艺术表现相结合。一是要保证演唱过程中的音调准确，避免在演唱过程中出现跑调、丢音等情况，影响到整体音乐的表达。在具体的演唱过程中，有时候需要演唱者进行滑音处理，这时候保持发声的音准也能使滑音更加流畅。在歌曲的咬字上，演唱者也要重视咬字的清晰准确，因为歌词的表达对演唱整体来说是很重要的，很多作者将情感蕴含在歌词当中，富有深意的歌词需要由演唱者准确地传达给欣赏者，才能提升情感的表达和接受。另外，在有些注重情感表达的歌曲演唱中，要适当放松咬字的处理，可以采用一些模糊音、连字等方式来加强对情感的表达。比如在一些民族歌曲的演唱中，更加注重音调和音律，而歌词实质性的内容较少，还有很多的语气词或者方言的吟唱，那就要根据实际的情况调整演唱的音准。最后，演唱者还要注意自己发声频率的控制，将音准和艺术表现进行不断的融合尝试，充分利用自己发声的技巧实现声乐演唱中更好的艺术表现。