茂腔的艺术特点及传承价值探究

2022-11-12杜琳琳王晓丽

戏剧之家 2022年3期

杜琳琳，赵妍，王晓丽

（潍坊工程职业学院山东潍坊 262500）

二十世纪初，山东地区从事“茂肘鼓”演出的民间艺人不断吸收梆子、京剧等剧种特点，并用京胡取代了柳琴在茂肘鼓伴奏中的主要地位，使茂肘鼓逐渐发展成为独立的演唱形式，并逐渐扩展到辽宁、江苏等地。新中国成立后，将茂肘鼓正式定为“茂腔”。近年来，受到文娱市场的冲击，传统茂腔市场逐渐萎缩，茂腔艺术从业人员越来越少，茂腔面临后继乏人的局面。应探讨茂腔艺术特点，让更多的年轻人了解到茂腔的艺术魅力，从而主动去传承与保护茂腔，让茂腔在现代社会焕发新的生机与活力。

一、茂腔的艺术特点

茂腔最初是山东地区民间哼唱的小调，相传是姓周的尼姑演唱的曲调，由此又称为“周姑调”。这种腔调上下句结尾处的“噢嗬罕”三字甩腔味十足，因此又被称为“噢嗬罕”“肘子鼓”。清朝嘉庆年间，民间艺人吸收各地的肘子鼓，形成了独具特点的“老拐调”。清朝咸丰年间，苏北艺人在临沂地区演唱时，将“本肘鼓”和苏北地区的“海冒调”结合起来，形成了尾音翻高八度的新唱法，这种唱腔被当地群众称之为“打冒”“打鸣”。随后，本肘鼓逐渐发展成为“茂肘鼓”。茂肘鼓逐渐采用柳琴伴奏，在发展过程中受到京剧、梆子的影响，逐渐采用京胡伴奏，并与二胡、月琴配合，慢慢增加了唢呐、笛、扬琴等传统乐器，形成了独有的伴奏旋律。新中国成立后，国家大力发展传统文化，茂腔快速发展，涌现了王淑娴、丁森聚、王本宏等一大批优秀的茂腔青年演员，他们在原有的基础上创新了茂腔和伴奏音乐，形成了自己独有的演出风格。

（一）鲜明的地方特色

地方戏曲在发展过程中，充分吸收了地方文化，形成浓厚的地方特色。地方特色的首要特点就是用方言演唱，茂腔唱词大量使用了胶东地区的方言俚语，贴近生活的口语表达方式，让老百姓一听就懂，具有浓厚的生活气息和地方特色。比如建国时期创作的茂腔剧目《穷少年》中有这样一段唱词：“小他大大你落了座，咱偏上腿来拉长谈，自从你在衙门里闯，不管俺娘们吃和穿。今天腊月二十二，明天腊月二十三，东屋里婶婶蒸饽饽，西屋里婶婶蒸米面。”胶东半岛地区“小他大大”指孩子的父亲，“偏上腿来”即把腿拿上来，盘腿而坐的意思，“饽饽”指馒头，“米面”指发糕。短短几句，将衙门里当差的丈夫和乡村妇女吵架的场景活灵活现地展现出来，真实地反映了当地的老百姓的日常生活。这些唱词平白如话、通俗易懂，宛如拉家常一样，让群众感到分外亲切，一下子拉近了剧目和观众的距离，让观众产生了强烈的情感共鸣。

（二）变化多样的唱腔音乐

唱腔是地方戏曲重要的组成部分，是表达角色情感、传递人物个性的主要途径。茂腔在发展过程中，充分吸收了地方戏曲曲调，融合了京剧、梆子等戏曲的优点，形成了茂腔朴实大方、婉转哀怨的艺术特点。茂腔的唱腔变化多样、曲调起伏大，女腔具有强烈的共鸣能力。茂腔大部分唱词字数排列紧密，行腔比较紧凑，字与字之间没有停顿。茂腔的唱腔主要通过正调和反调两个宫音系统的板式变化，从而塑造不同的音乐形象。正调的主要板式包括原板、二板、快板、慢板、摇板等。原板是茂腔中最基本的唱腔，又称一板一眼，采用四分之二节拍，原板的表现力丰富，可以表现不同的情绪；二板是茂腔的常见板式之一，俗称有板无眼，采用四分之一节拍，不但可以独立成段，而且还可以用于原板后面，修饰原板；慢板又称为大悲调，主要用来表现悲伤、难过、忧郁等情绪，旧社会妇女地位低下，受到社会的迫害，通过慢板展现旧社会妇女的悲惨生活，容易引起观众的情感共鸣。因此，民间又称茂腔为“拴老婆橛子戏”。摇板的演唱方式比较自由，擅长表达人物内心的思想活动，营造矛盾冲突。反调的各种板式与正调基本相似，只是调式方面做出了一些变化，让反调与正调唱腔形成了鲜明的对比。反调旋律悠扬婉转、情绪变化起伏大，表现力更强，适合展现沉思、悲痛的情绪。茂腔除了这些板式唱腔外，演员在演唱的时候，还会融合某些曲牌杂调，比如南锣、娃娃、四不像等。

（三）剧情贴近群众生活

地方戏曲能够历久弥新，在于充分吸收了地方民间艺术，贴近人民群众生活，反映当地的历史人文、民俗风情，用人民群众喜闻乐见的方式表达。茂腔艺术一直扎根农村，剧目剧情大多数反映农村劳动人民日常生活、思想情感变化。茂腔的传统剧目内容大多数来源于民间传说、神话故事，比如《梁山伯与祝英台》《白蛇传》《孟姜女》《宝莲灯》等剧目；也有展现年轻男女爱情、家庭伦理的情感故事，比如《妹妹易嫁》《逼婚记》《锦香亭》等剧目；还有反映劳动人民反压迫斗争的故事，比如《罗衫记》《金簪记》《桃花女》等等。新中国成立后，良好的社会环境激发了广大茂腔艺术工作者的创作热情，他们从其他剧目中移植了《白毛女》《红灯记》《朝阳沟》等剧目。根据《茂腔剧目百种（提要）》的统计，茂腔剧目超过140 种，其中比较完整的剧目有100 多种，大型剧目超过60 种。从河北梆子、京剧、评剧等其他剧种移植过来的剧目超过8 种。传统剧目以“四大京”“八大记”比较流行。茂腔的曲牌名大多数从其他剧种中借鉴，自身的曲牌数量不多，四不像、媒婆笑、驴耳朵等曲牌名都是从当地老百姓日常生活中演化而来，具有浓厚的乡土气息。

二、茂腔的传承价值

（一）茂腔的艺术价值

茂腔发展百年，不断吸收地方戏曲精华，从最开始的肘鼓子用肘鼓伴奏，逐渐发展到加入柳琴、扬琴、二胡、京胡等乐器。在大型剧目中，为了烘托现场的气氛，又加入了笙、箫、笛、琵琶等传统乐器，还加入了小号、长管、单簧管、小提琴等西洋乐器，在发展过程中不断壮大成熟，成为中国地方戏曲不可或缺的一部分。茂腔剧目人物形象饱满、贴近人民群众生活、剧情曲折、唱腔委婉哀怨，富有艺术感染力，经久不衰，成为山东地区人民精神文化的一部分，被誉为“胶东之花”。诺贝尔文学奖获得者莫言曾经说过：“我一听茂腔就感觉热泪盈眶，茂腔已经融进了我的血液，我的作品也受到茂腔的影响”。

（二）茂腔的历史人文价值

茂腔的发展与山东地区的社会经济、政治、文化、风俗习惯息息相关，通过茂腔剧目可以了解明清时期山东地区的社会政治、经济发展水平以及民众思想状态，为山东省历史文化、人文、民俗研究提供了重要的参考。茂腔作为国家级非物质文化遗产，是山东茂腔艺术工作者长期创作发展的结果，承载了山东地区的社会文明，见证了山东地区发展历史，具有重要的历史人文价值。工业文明的快速发展，导致农耕文明逐渐消失，大量农村人口涌入城市，农村演艺市场逐渐萎靡，大量传统艺术从业人员失去了赖以生存的舞台，年轻人不愿意从事传统艺术工作，使得我国传统文化逐渐消失、消亡，造成无法挽回的损失。文化是一个国家的灵魂，是国家综合国力的重要体现。加强茂腔艺术的传承与发展迫在眉睫。近年来，山东省大力弘扬优秀传统文化，传承发展地方戏曲，成立了茂腔艺术传承中心，鼓励茂腔艺术工作者推陈出新，创作出了《徐福东渡》《支书张玉刚》等优秀的茂腔剧目。

（三）茂腔在农村经济建设中的引导作用

茂腔是根植于农村的戏曲艺术，茂腔的语言、剧目、唱腔、舞美、曲牌名都受到乡村文化的影响，是乡村人民生活的现实写照。当前国家在大力实施乡村振兴，而乡村文化是乡村振兴的精神动力，是传承发展农耕文明的重要途径。茂腔由于独特的艺术性和广泛的群众基础，成为山东地区乡土文化重要的组成部分。茂腔剧目中宣传了真、善、美等健康向上的价值观，鞭笞了邪恶、自私的社会现象，具有强大的精神凝聚力，对规范人的言行动作，促进人的健康成长，维护乡村社会的稳定具有重要意义。茂腔起源于农村，茂腔表演、创作、传播的主体对象是农民，用基层人民群众喜闻乐见的艺术形式开展精神文明建设活动，可以更好地调动地方群众的积极性。在乡村振兴的背景下，茂腔不仅可以丰富农村群众的文化生活，而且具有强大的精神引领作用，激发广大群众建设新农村的热情。