钢琴教学中音乐综合素养的培养——音乐理论知识的融入

王 伟

（四川工商学院 四川 成都 611745）

所谓音乐综合素养，不是对学生专业水平的浅层评价，而是在教学过程中促使学生全面学习，提高其音乐综合能力，增强学生对于音乐的感悟与审美，进而端正学生的价值观和人生观，更深层次地进行音乐传承。2014 年，教育部印发的《关于全面深化课程改革落实立德树人根本任务的意见》明确指出：“教育部将组织研究提出各学段学生发展核心素养体系，明确学生应具备的适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力，充分发挥课程在人才培养中的核心作用，进一步提升综合育人水平，更好地促进学生的全面发展。”与此同时，音乐核心素养要求学生既要掌握一定的专业技能，又要求学生具有一定的音乐审美能力，并将二者结合到专业实践当中，让学生成为一个既具备自主学习能力，又具备音乐理论素养的综合性人才。这就要求高校音乐教师不仅需要重点培养学生的专业技能，更要加强学生理论和实践的结合能力，挖掘学生的自主学习能力、应用创新能力及音乐综合审美能力，更好地服务于现如今竞争日益激烈的音乐教育行业。这也充分说明当代高校音乐教育需要进行“理实一体”化的综合性教学，以配合“德育为先，能力为重，全面发展”的教育理念。

在大部分中国高校音乐教育专业的课程设置中，音乐理论课程属于音乐教育基础课程，包含基础乐理知识、视唱练耳、和声、曲式等。这些课程作为音乐专业基础课程，对于音乐教育专业钢琴方向学生的综合学习起到了至关重要的作用。而钢琴演奏不仅需要一定的演奏技巧作为支撑，还需要对作品有更深层次的理解，将作品进行音乐表达，才能够不断提高综合水平，深化音乐审美。而音乐理论知识的储备是进行钢琴演奏的基础，没有基本的理论知识，就无法完成作品的演奏，更不用说音乐表现了。

一、高校音乐教育专业钢琴教学现状

随着时代的不断发展，社会对艺术类人才有了更高的要求，高校对于人才的培养也从专业型转向全能型，目的是为学生谋更多的出路，使其更适应社会的发展及规则。音乐教育专业钢琴方向学生主要的就业方向是在社会性的艺术培训机构做钢琴教师，少部分学生进入中小学进行音乐课堂教学。以此看来，在每年竞争如此激烈的求职环境下，高校音乐教育专业对于学生综合能力的培养就显得尤为重要，势在必行。在钢琴教学中，如何对学生进行培养、教育和训练是钢琴教学中最基本的任务。从教师角度来说，要使学生能够在实践中灵活地运用所学习的知识，培养学生对音乐的综合分析能力，提高其艺术审美能力等。然而，在现阶段的钢琴教学过程中，还存在着教师只注重对学生弹奏技巧的强化训练，而缺乏对理论与实践相结合的理念的灌输，导致学生的专业发展过于单向化的现象。这违背了当代高校音乐教育的理念，同时也不利于学生之后的职业发展。因此，在钢琴教学中，适当融入音乐理论，对学生进行全方位的综合训练是十分必要的。

二、音乐理论融入钢琴教学的必要性

我国的钢琴教育经历了百年的演变，已经形成了较完善的教学系统。专业的钢琴学习不仅要有演奏技巧及音乐表现力，更要以音乐理论为基础。这就好比一座房子，音乐理论是地基，不打好地基，房子就会摇摇欲坠，随时都有塌陷的可能。因此，在专业的钢琴学习中，理论和实践相结合的学习方式才是正确的、科学的。音乐理论及演奏实践是相辅相成，缺一不可的。音乐理论知识的学习不仅能够帮助学生了解作品的基本音乐元素，理解作品的旋律和内在的情感，还能够帮助学生了解音乐历史底蕴，使其更深层地理解作品。想要挖掘作品的创作内涵就必须依靠音乐理论。首先对钢琴作品曲谱的分析是最直观的，也是最基础的。其次对于作品的结构、和声、曲式、旋律等的分析，才能够表现演奏者对于作品本身的理解及表达。由此可见，没有音乐理论作支撑，轻则会让学生缺乏音乐审美能力及音乐表现能力，重则会影响作品的准确性及完整性。这在钢琴演奏当中是相当可怕的。因此，钢琴教师有义务帮助学生更好地提升演奏水平，提高综合审美能力以及创新能力。

三、音乐理论在钢琴教学中的应用

（一）乐理知识是演奏的基本

音乐理论知识的主要内容包含作品中的基本音乐元素，如节拍、节奏、音准、音乐术语等。在钢琴演奏中，这些基本音乐元素是我们分析一首钢琴作品曲谱的全部内容。我们需要了解五线谱，明确每个小节的节奏，清楚地知道作品的拍号以及作品的调性，认识每一个音乐术语，这是我们进行钢琴技巧练习的基础。没有一定的理论知识的积累，会直接影响演奏者的音乐表达，导致作品缺乏音乐性和层次感，无法体现出作品的风格和内涵。

（二）视唱练耳在钢琴教学中的应用

视唱练耳课程是音乐教育的基础课程，尤其对于学习钢琴的学生来说，这是必不可少且非常重要的课程。视唱练耳的学习从广义上来说，是指对学生音高、音准、调式、调性、节奏、音色等一系列音乐素养的培养。所谓视唱，就是看着谱子能够准确识谱，并且在准确音高的基础上完整演唱；练耳就是对于学生听辨音高、节奏等能力的培养。钢琴作品中的各个音符都有着不同的音高，练耳的学习从本质上说是培养学生对于声音的敏感度和内心的听觉能力。在钢琴练习过程中，“唱”和“听”应该是相互作用且互相联系的。比如，大部分学生都出现过记不住弹过的作品旋律的情况，这就需要学生应用视唱的知识，将作品的主旋律声情并茂地唱出来，加深对作品音乐的记忆，有效地帮助其进行背谱练习。

（三）和声知识在钢琴教学中的应用

每一首钢琴作品都具备一定的和声性，有很多学生在演奏钢琴作品时，总会出现记谱难的情况，这就说明学生在练习时，并没有应用和声知识进行记谱，缺乏和声分析能力。因此，教师可以在钢琴教学过程中，帮助学生分析和声，强化记谱，同时培养学生的和声感，提高音乐听觉能力。

在即兴伴奏课程中，和声知识的积累显得尤为重要。具备相关的和声知识，能够使学生根据调式规律快速进行乐曲和声编配，提高学生的即兴伴奏能力。

（四）曲式知识提高学生的作品分析能力

拥有一定的曲式知识能够帮助学生更深层次地分析作品，更好地对钢琴作品进行赏析。比如，了解作品的创作背景，根据作品的体裁分析作品的内涵；根据作品的曲式结构进行段落划分，并明确每个段落的演奏技巧及情感表达；从调性上分析作品的演奏音色，区分大调的扩张感，小调的收缩感等。具备一定的曲式知识，毫无疑问能够帮助学生更深层地了解作品，更全面地进行专业学习，这对学生的综合能力提升有着非同一般的效果。

四、钢琴课程中学生音乐综合素养的培养策略

（一）实施理论与实践相结合的教学方案

钢琴音乐综合素养表面上看似乎是学生在日复一日的练习中依靠个人钢琴艺术“潜质”而形成的一种能力和素质，实质是基于钢琴教师梳理钢琴理论、音乐审美及情感领悟三大方面的知识后进行针对性的、系统化的教学培养的成果。笔者建议钢琴教师在授课教案上设置音乐综合素养提升部分，从教学目标、教学计划和教学方法等方面入手，详细规划课程的具体实施步骤。比如，在进行钢琴基础技巧训练时，采用边弹边打拍子的方式深化学生的节奏节拍感，在进行钢琴作品音乐性训练时，添加音乐分析部分，加深学生对于作品的认识，能够帮助学生更好地理解作品。这种方式能够将音乐综合素养的培养贯穿整个钢琴学习过程，更有效地辅助学生的钢琴训练。

（二）设置以学生为主体的教学过程

音乐综合素养在钢琴教学中的体现不同于演奏技巧、曲目分析、作品处理等钢琴专业演奏知识的教学，其本质目标在于培养学生的音乐审美及发现音乐趣味的能力，这是学生潜移默化表现出来的意识和行为。因此，在钢琴教学过程中，不能够一味进行知识灌输，要引导学生进行音乐理论的融合训练，以学生为主体，提高学生的学习主动性，提高学生的练习效率，比如，鼓励学生多搜集和整理钢琴相关的理论知识，引导学生主动进行作品的初步审美理解活动，并鼓励学生积极主动地阐述作品的思想内涵，更好地提高学生的钢琴演奏能力及音乐欣赏能力，增加学生对于音乐的感悟，提高学生的音乐审美能力。

五、结语

在高校钢琴教学的过程中，理论与实践的结合是紧密联系的，二者相辅相成，缺一不可。只有不断进行音乐理论的学习，并应用到钢琴练习中，才能够主动发现及解决更多的专业性问题，提高综合能力，从而提高审美能力，发挥出钢琴课程的教学价值。