关于芭蕾基训规范性教学过程的再认识

谷 宇

（湖南幼儿师范高等专科学校 湖南 常德 415000）

随着时代的快速发展，艺术的表现形式和人们对艺术的欣赏角度都发生了极大改变。芭蕾舞作为西方重要的舞蹈艺术形式之一，随着中西方文化艺术交流日趋频繁，越来越受到中国人民的认可与喜爱，也因此，在舞蹈教学中，芭蕾舞课程越来越多。在芭蕾舞学习中，基训是提升学生舞蹈能力的核心环节，开展芭蕾舞基训有利于学生更充分理解舞蹈艺术，而且，通过芭蕾舞基础训练可以塑造学生的身形，提升学生的舞蹈能力。在芭蕾舞基训课程中，教学的规范性尤为重要，一旦教学过程不够规范，就会影响学生专业能力的发展。通过开展规范性教学，合理安排各阶段的基础训练，可以循序渐进地提升学生的芭蕾舞水平。

一、芭蕾基训教学的重要性

有效的训练方法对学生专业水平的提升极有助益，反之，错误的示范与训练不仅无法提升学生的专业水平，还会对学生造成不利影响。基训作为芭蕾舞学习的入门课，应该通过规范的训练方法帮助学生正确掌握芭蕾舞的各个动作，通过持续的训练有效提升学生身体的柔韧度与灵活性，加强学生对芭蕾舞艺术的理解，全面提升学生的舞蹈水平。

芭蕾舞基训首先要帮助学生了解自己的身体，并灵活运用肢体塑造出符合芭蕾舞要求的身体形态。规范性教学能帮助学生正确运用自己的身体，准确呈现相应的舞蹈动作；反之，教学过程欠缺规范则无法帮助学生有效运用自己的身体，学生也就无法准确利用肢体来表现相应舞蹈动作。在基础学习阶段，老师的指导至关重要，规范性训练的有效性与老师的教学密不可分。因此，作为教育工作者，要深刻认识自身角色的重要性，明确认识开展规范的芭蕾基训教学是教师的基本责任，同时，在具体的教学实践中积极履行责任，做到因人而异、因材施教，通过有效的教学方法，结合不同学生的实际情况，科学引导学生进行规范练习。

当然，教师也要认识到，有效的训练方法是多样的，对不同学习基础的学生，教师应当选择不同的训练方式，对于不同学习兴趣的学生，教师也要做到因人而异。对于那些对芭蕾舞比较感兴趣的学生，教师应当从培养他们的多元化能力入手对他们进行训练，使这些学生在学习的过程中不断提升自己，在原有水平之上获得更大进步；对那些对芭蕾基训不是很感兴趣的学生，教师要从熟悉他们的学习心理入手，激发他们的学习兴趣，使学生主动投入到知识性内容的学习中，并逐步接受严格的基础训练。

二、芭蕾舞基训规范性教学的有效策略

（一）规范基训教学设计

无论是芭蕾舞的教学还是其他舞种的教学，科学的课程设计都是教学活动开展的重要基础。芭蕾舞基础训练是一个连续且长期的过程，如果缺乏科学的课程设计，不仅无法正确引导课程活动的实施，也无法有效提高学生的学习质量。首先，在基训课程开展之前，教师要全面了解芭蕾舞基训的具体内容、教学目标、教学大纲等内容，训练既要遵循教学大纲，又不能局限于教学大纲，而是要在总结和梳理大纲精华的基础上，结合芭蕾舞教学的总体目标和学生的实际情况，进行针对性的课程设计与开发，以与基训课程的实际需求相匹配。

其次，要对课程设计进行优化。学校要结合时代发展趋势和艺术发展的现实需求，丰富芭蕾舞基训的具体内容。除了以教材为依托之外，还要围绕当前芭蕾舞艺术的具体发展现状对芭蕾舞基训课程进行分级规划，针对教学要求深入持续推进，这样才能使课程设计有所依托，而不至于与时代发展和学生实际脱节。

除此之外，在芭蕾舞基训的设计规划上，教师还要充分考虑规划的可行性和针对性。可行性是指，规划设计要依托一定的调研结果，针对性是指，教学规划要针对当前学校与学生的现实情况，比如，学校当前的师资水平，学生的特点等。比如，统一版本基训教材必然存在一定局限性，无法满足不同学生的个性化学习要求，所以，在校本课程的开发上，学校要针对统一版本的缺陷进行有效补充。教师要结合过往教学经验，整合互联网教学资源与教材形成互补，甚至可以根据不同班级、不同类型学生的实际情况来开发校本课程材料，这样一来，既落实了国家课程目标，也针对学生的实际学习需求突出了芭蕾舞基训的全面性、针对性与深入性，这种做法可以有效提升学生的芭蕾舞基训学习能力，培养学生的芭蕾舞思维。

（二）规范基训教学的进度安排

芭蕾舞基训主要分为扶把与中间训练两大内容，而这两部分内容又可以细分成更多小的训练项目。为了充分体现芭蕾舞基训课程的有效性，教师要对基训项目的进度进行合理安排，既要巩固学生的训练成果，又要在相应的时间内完成训练目标。首先，训练要遵循课内课外互补的原则。对低年级学生来说，教师可以将课堂教学时间分为三部分，一部分时间用于老师对重难点动作进行示范与讲解，一部分时间用于学生开展把杆练习，另一部分时间则用于学生进行中间练习。在练习过程中，老师要密切关注学生的练习情况，针对学生出现的不规范动作进行细致讲解，并指导学生纠正。除了课堂上的学习之外，教师还要鼓励学生进行课外补充与巩固，让学生及时复习课堂所学，并自主巩固训练，为后续的学习打好基础。

对于中年级的学生来说，由于他们已经有了一定的训练基础，老师的讲解与示范可以减少。教师同样要把他们的课堂学习时间划分三部分，一部分进行把杆练习，两部分用于中间训练，这是一个循序渐进的巩固过程。进入到高年级之后，把杆训练只作为热身训练，重点放在中间练习以及学生艺术风格的培养上。这样的教学进度是针对多数学生，对于少数学习进度较慢的学生，老师要加强辅导，针对学生的芭蕾基础进行适当的课程设计，并适当放慢教学进度，通过复习和预习等方式强化这部分学生的舞蹈能力。

作为新时期的教师，在教学工作中应当关注到班级内所有学生的成长和发展，以学生的实际接受能力为基础，针对重点、难点进行反复讲解，并在讲解重难点动作的基础之上关注学生学习主动性和创造性的激发，同时要加强对学生的情感关怀与激励，帮助其更快消化学到的知识，让学生获得更大进步。

（三）对教学动作进行规范

芭蕾舞是肢体的运用与表达，基训教学的课程设计与进度安排服务于基训活动的顺利开展。基训教学的关键在于基训教学动作的规范性上，头、手、肩、胸、背、膝关节、脚踝、脚趾，每一个部位都有特定的要求，只有严格按照要求进行训练，才能使训练发挥作用。

首先，要重视关节训练的规范性。众所周知，人的身体由关节、肌肉、皮肤、器官等组成，在芭蕾舞学习过程中，关节运动是芭蕾舞基训的重要内容，教师要引导学生准确掌握每一个关节的功能，充分发挥每一个关节的作用。关节训练的规范性是指基训对每一个关节的具体要求。芭蕾舞的多数动作都用脚尖来完成，有大量的立脚尖动作，在训练中，教师要注意学生立脚尖这个动作的规范性，比如：脚与腿部外开的程度，立起与落下脚尖的过程中膝关节要伸直，并且重心在脚掌上，同时，大腿的肌肉要用力伸展、绷直，从骨盆开始带动躯干提起、收腹、沉肩。

其次，要重视身体空间的规范性。在芭蕾基训中，教师会运用瓦岗诺娃体系和切凯弟两种体系来进行不同方向的动作训练，增强学生在切换不同方向时身体的反应能力，比如，跳跃练习中的小跳、中跳、大跳的跳起高度越来越高，这就是身体空间的规范性，教师要以身体空间的规范性教学帮助学生更好把握舞蹈感觉，提升艺术修养。

三、结语

综上所述，芭蕾舞基训是高职院校的重要艺术课程，是帮助学生塑造良好形体和优美体态的重要途径。基训课程的有效性、基训过程的规范性与学生艺术素养的提升息息相关。学校要高度重视芭蕾舞基训课的开展，一是要从当代艺术人才培养的综合要求出发，对基训课程做好科学设计与开发；二是要结合学生的学习现状，对基训课程实施的目标、内容、步骤等进行合理安排；三是要完善基训设施设备，加强师资队伍的综合能力建设。在实际教学过程中，教师既要关心学生艺术能力的提升，也要关注学生的思想动态与身心健康，同时，要做好学生的艺术指导，培养学生对芭蕾舞艺术的审美能力、品鉴能力与创造能力，全面提高芭蕾舞基训教学质量，全面提升学生的舞蹈水平。