中国古典舞的形神之美分析

2022-11-12康威

戏剧之家 2022年18期

关键词：形神神韵气韵

康威

（沈阳师范大学辽宁沈阳 110000）

中国古典舞有着悠久的历史和深厚的内涵，它不仅反映了中国古代人民的审美观念，也表现了中国传统艺术的审美原则。古典舞用丰富优美的舞蹈动作，传达着含蓄深沉的思想感情，体现出特有的形式美和神韵美，为我们今天的舞蹈创作和训练提供了丰富的灵感和启发。

一、古典舞的形神内涵

（一）古典舞的形态特征

宏观来看，世上所有舞蹈的可视形态和可视形态的运动变化均可看作“形”，属于舞蹈的外部形态。古典舞的许多基础元素是从戏曲中提炼的，从这些基本元素的运动造型及韵律来看，古典舞的身体形态和西方芭蕾舞的身体形态有明显区别，西方芭蕾舞的体态特色是直立向上和刚健挺拔，而中国古典舞更加强调曲线美。产生这种差异的根本原因在于东方美学观和西方美学观的差异，中国古典舞的身韵充分体现了我国传统文化的美学观所追求的圆融与中和境界，在古典舞的身韵训练中，舞姿造型强调静中含动、动中含静，体现出中华民族传统美学的独特追求。

（二）古典舞的神韵特征

在笔者看来，舞蹈的“神韵”是舞蹈作品的情感内涵和心理节奏，此心理节奏可对人体外部形态进行支配，而情感内涵又能够充实节奏。若将其形象化，可以将“神韵”比作盛开于舞者内心的花朵，培育此花的是舞者的自觉意识。花朵于舞者的内心绽放，然后，舞者发挥想象力对其进行催动，同时，运用经过训练的形体进行内外合一的表演，在形神相依的表演境界中使审美主体和审美客体进行沟通，进而完成神韵的传达。

古典舞的神韵还包括气韵。对古典舞来说，其“气韵”主要包含“呼吸”，“呼吸”这一要素对舞蹈表演能否具有灵魂起着决定性影响。将外在的“形”与内在的“气”进行结合，依据动作差异对气息运行方法进行调整，通过调整呼吸来控制肢体，进而进行身体姿态的扭动，能使舞蹈动作具有各种韵律风格，使舞蹈演员处于气韵合一状态，实现形神兼备的表演效果。在实际表演中，在使古典舞具备“神韵”的过程中，舞蹈演员应提高自身文化修养，增强艺术想象力，运用扎实的表演技巧和丰富的“神韵”表现使舞蹈具备强大的感染力。

二、古典舞的形神关系

经过多代传承，古典舞具备了独特的艺术灵魂，除了能够形神兼备、内外统一外，古典舞还能够身心并用，而其中的关键就是身韵。

身韵分为身和韵两部分。“身”指身法，即表演技法，起源于传统戏曲，为外部“形”的范围，“形”除了所有外部展现动作与体态之外，还包括造型和路线。古典型的身法运动注重以腰作轴的“承转”，于身体运动时自由收放力量、任意转换目标，进而作出象征性的外部身体动作。古典舞的独特形态除了倾和拧之外，还有圆与曲。从古典舞的身法训练来说，其韵律特点除了欲上先下和欲左先右之外，还有俯、仰、开、合与闪、转、腾、挪等。

韵指神韵，属于舞蹈艺术的内涵，包含舞蹈者的精气神和舞蹈意识。神韵这一抽象的舞蹈艺术内部形态能够主导和支配外部的舞蹈之“形”。对于所有种类的艺术作品来说，假如失去了神韵，就丧失了灵魂。中国古典舞在运动时一直将“神”置于首要位置，讲究用神领形、以形传神，这表明，形是在意识的支配和心理节奏的指引下存在和变化的。舞蹈表演者的意念和情感可对身韵中的“韵”进行创造性转化，如果舞蹈作品失去了舞蹈表演者内心情感的支撑和气韵的推动，古典舞身韵的关键内核便不复存在。

在“形”与“韵”得到有机结合之后，中国古典舞的独特规格和独特审美范式得以形成，才能够达到延续中华民族传统文化的目的。如果舞蹈表演者能把“形”和“韵”看作表现手法应用于舞台表演，便能自觉展现出古典舞的独特形神统一之美。

三、古典舞的形态之美

（一）动作姿态之美

中国古典舞经历了漫长的发展，不同历史时期的舞蹈动作有不同的特点。汉唐时期国力雄厚，舞蹈艺术空前繁荣，动作姿态尽显东方特质。以汉代荆楚歌舞为例，从出土的汉代画像石和画像砖中我们发现，当时的人们喜欢长袖挥舞、细腰摧折的舞蹈形态——这是对楚舞的继承与发展，相传刘邦尤其喜好“楚舞”，其本人与宠妃戚夫人都十分擅长“翘袖折腰之舞”；汉代著名舞姬赵飞燕身轻能作掌上舞，且腰肢细软、舞姿曼妙，她飘忽不定的“禹步舞”无人能超越。再如，唐代舞蹈崇尚瑰美华丽，在著名的《霓裳羽衣舞》中，舞者动作飘逸如同雪花飞舞，时而矫健如蛟龙，时而柔美如春柳，激烈时如跳珠撼玉，刚柔相济、动静结合，充分展现出古典舞动作的丰富变化。

（二）服装造型之美

古典舞的主题多是歌功颂德，讲究排场宏大，追求服装华丽。不同的古典舞往往搭配不同的服装。例如，在舞蹈《风吟》中，一个身穿白衣的男子来到大自然中，这里绿草如茵、鸟语花香，当风儿轻轻吹来时，男子踏起舞步、挥舞双臂，随着微风开始舞蹈。这里的舞蹈服饰以清爽飘逸为主，颜色选择白色，与表演内容相符合，并梳古人发髻，与舞蹈服饰相统一。再如，《春闺梦》的服装造型展现出较高的美学价值，舞者身着近似薄烟的翠绿衣，下穿丝绸质地的绿袖套裤。与京剧中人物服装绣满艳丽的花纹不同，《春闺梦》的舞者只在肩膀处绣了牡丹作为点缀，款式简单、造型清新，突显了舞者玲珑有致的体态特征，上衣贴身、裤子修长，不但柔软还富有弹性，不仅不会影响舞蹈动作，还能最大程度地感染观众。

四、古典舞的神韵之美

（一）神韵之美

中国古典舞集成了中华文化的艺术精髓，展现了强大的艺术魅力。神韵是古典舞的内在灵魂，可将民族特有的精神气质展现出来。古典舞演员的“神”是舞蹈者心态的表达，舞者把自己对作品的理解用肢体动作表达出来，追求“意领神随”、人舞合一的表演境界，使形体动作展现出强烈的生命力，充分展现“神韵之美”。例如，在舞蹈《贵妃醉酒》中，通过云手、云间转腰等动作，特别是一些丰富的腰部动作，可以将作品的舞蹈线条充分展现出来，在收放、动静之间展现出神韵美。

（二）气韵之美

气韵是中国古代美学的重要范畴之一，同时也是古典舞美学品质的典型表现。它不但包含着艺术家对宇宙万物、生命本体的感悟，还展现出艺术家自身的风姿神韵和思想观念。与西方舞蹈的阴柔之美相比，我国古典舞的气韵之美着重表现为刚柔并济，在舞蹈形态上节奏鲜明、动静结合。中国古典舞不但有阳刚之美，还有阴柔之美，前者主要从外展性动作、足部动作表现出来，暗示力量强大，如刚毅顽强、英武威猛等，后者以手部动作较多，多为力量较小的收缩性动作，从四周朝着中心发力，体现出清秀娴静、典雅含蓄等审美意象。例如，舞蹈《书韵》通过男子独舞展现出中国书法的精神，将灵舞飞动的书法通过刚柔并济的舞蹈展现出来，不但将气韵之美充分展现给观众，还传达了古典舞的精神与魅力。

五、古典舞的形神合一之美

（一）以神驭形

出色的舞蹈演员对作品中的人物角色的诠释，常常也被人们当作是艺术品，其原因在于，舞蹈表演表现了舞蹈编创者的思想和艺术追求。不过，为了使艺术对象变为审美对象，舞蹈欣赏者在审美时需要有虚空明净的心境，然后根据直觉对作品进行表演。若想把古典舞作品变成审美对象，首先，编导要有形神合一的想象力，舞蹈的编创要有艺术性。其次，编导对舞蹈的审美不能脱离中华民族的审美习惯。以舞蹈《爱莲说》为例，此作品对人们眼里的荷花进行了模仿，利用了传统写意手法，使用了诗文中描绘荷花外部形态及内在气质的语句，表现出荷花的高洁品质，并且，作品运用了拟人手法诠释荷花具有的清新雅致特色。在中国古典舞语汇的塑造下，荷花化身为一位具备传统美德的女性。作品利用婀娜多姿的古典舞语汇体现了中国女性的温雅婉约之美，使用跳跃和奔跑的动作突出中国女性的坚韧、乐观品格，展现了中国女性自强不息、厚德载物的精神。

（二）以形传神

以形传神是指通过舞蹈动作和场景布置传达丰富的情感内涵和思想认知。以《秦俑魂》为例，编导利用击鼓而舞的方法，展现了秦朝将士身着盔甲、手持兵戈于战场上勇猛拼杀的场面，使观众获得身临其境之感。舞蹈演员通过其业务能力和舞蹈表现力，结合古典舞神韵的四大要素，展现了民族气节和大无畏精神。《秦俑魂》这部作品具有强烈的民族情感，舞蹈演员有效结合神韵和技法，升华了作品的精神高度，赋予了作品以民族兴亡的关怀和家国情怀的抒发，与人们的历史记忆、价值取向产生了共鸣。